20世纪外国文学总结.docx
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20世纪外国文学总结
20世纪外国文学总结
外国文学史（下）
三大板块，众多流派
20世纪上半叶是现实主义与现代主义；
20世纪下半叶进入后现代主义时代。
1、20世纪现实主义文学
20世纪现实主义（Realism）是19世纪现实主义文学的继续和发展。
20世纪现实主义主要流派：
长河小说——罗曼·罗兰《约翰.克利斯朵夫》、肖洛霍夫《静静的顿河》；
迷惘的一代——海明威《太阳照样升起》；
心理小说——劳伦斯《儿子与情人》《虹》。
2、现代主义文学
modernism是20世纪上半叶流行于欧美文坛的资产阶级文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。
一般认为：
19世纪末—20世纪初：
现代主义的酝酿期；
1910年至1930年：
现代主义的高峰期；
1930－1950年：
现代主义的衰落期；
（1）现代主义文学的思想特点：
现代主义文学关注人性和人的生存状况，尖锐批判西方现代社会的荒谬性及其对人性的扭曲和异化（人与自然、人与社会、人与物质、人与自我的对立。
），着重表现人的内心生活和心理真实。
现代主义文学实现了写作主题从世界向人、从客观向主观、从外向内的转变，人、主体、自我、内心成了现代文学的中心。
（2）现代主义文学的艺术特点：
A.象征性。
借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，探求人物的内心真实，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。
B.荒诞性。
通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。
荒诞形象具有一种特殊的概括力。
C.意识流。
大量采用“内心独白”、“自由联想”的手法，挖掘人的潜意识，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性。
（3）现代主义文学的主要流派：
意象主义——庞德《在地铁车站》
后期象征主义——艾略特《荒原》；
未来主义、达达主义和超现实主义；
表现主义——卡夫卡《变形记》、奥尼尔《毛猿》；
意识流小说——乔伊斯《尤利西斯》、福克纳《喧哗与骚动》。
3、后现代主义文学
Post—modernism是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮，它是信息时代的产物。
（1）后现代主义的思想特点：
A.主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
B.深度消失。
现代主义艺术以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
下的某种顿悟、反响和心态、情绪与意识的细微变化。
劳伦斯用大量意象代替人物思想,并且充分运用它们的表现作用。
花、月亮、颜色、黑暗、自然景物等都是他赖以刻画人物晦涩难解、变幻莫测的情感的强有力的象征媒介。
2、运用大量的心理分析，内心独白。
心理分析小说可以视为一种概念，其内涵因认识的发展而发生变化，泛指以心理分析为特征的小说。
这类小说人物不多，与以往现实主义那种注重写人物命运和故事不同，它主要刻画人物心理的戏剧性变化不同于传统小说的客观外在叙述，而是转向了内在主观情感的展现，着墨于人物心理的情绪和感情流程。
劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家，其小说对生活的描写，一方面真实地再现现代资本主义社会中人的外部生活和物质形态；另一方面又观照人性，人的自然本能和精神状态，努力展露在自然本能趋势下人物的心理与情绪状态，运用多种心理描写技巧挖掘人物的潜意识与无意识心理,使行为背后隐蔽着的思想、情绪、激情以及本能欲望得以呈现。
其小说具有现代心理小说的探索性和内倾性特征。
“这既不是灵魂的虚化,也不是对肉体的崇拜,而是肉体紧紧抓住灵魂的衣角,在文字中自由地安居。
”
劳伦斯在小说中大胆探索了有关性心理的问题。
在他看来，性行为是男女之间心灵与感觉的强烈的体验与交流；强烈的情欲冲动，是一种生命力的表现，是一种美。
这种冲动往往是下意识的，心智对它们感觉,则又是模糊的。
对此,劳伦斯描写男女性行为时,用的就是象征性、意象化、主观感悟性的语言,而非外在的客观描述性、记实性的语言，从而增加了审美的成分。
因为这种描写主要并不着眼于性行为本身,而强调心灵与感觉的体验与交流，寻求建立自然和谐的两性关系的可能性、将现实批判与心理探索合而为一。
他对心理世界的探索是对人的独特理解的方式，是一种文化创造。
3、非小说成分的增加，开放式结尾。
在叙述中加入大量的诗歌意象和论文式的分析，淡化了小说的情节，使传统的常规小说叙述悄悄地发生了改变，预示着现代主义小说的变化。
结尾是没有一个传统小说的封闭结局，而是走向一个未知的可能性，带有某种希望，但却不知道会如何。
第四节海明威
一作者简介
海明威的创作包括小说、戏剧和散文，但使之成为一位伟大作家的是长、短篇小说，如：
《太阳照样升起》（TheSunAlsoRises,1926）
《永别了，武器》（AFarewelltoArms,1929）
《丧钟为谁而鸣》（ForWhomtheBellTolls,1938）
《老人与海》（TheOldManandtheSea,1952）
一系列短篇小说，如《乞里马扎罗的雪》、《印第安营地》
二迷惘的一代
1926年《太阳照样升起》成为“迷惘的一代”（lostgeneration）的代表作。
这个用语来自美国女作家斯泰因1924年的一次谈话：
“你们在战争中当过兵的人，是迷惘的一代。
……你们不尊重一切，你们醉生梦死。
”海明威把这句话作为此书题词,它成为美国文学史上一个专门名词，用来指第一次世界大战前后成长起来的一代美国作家。
如菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》（TheGreatGztsby,1925）反映了战后青年一代的精神危机和道德堕落。
实际上，它既无组织，又无纲领，但作为第一次世界大战以后曾经盛行过的文学流派，对当时的美国文坛乃至世界文坛产生过很大影响，如德国雷马克的反战小说《西线无战事》，英国文坛出现的“愤怒青年”等。
三代表作品
《太阳照样升起》
描写第一次世界大战后一群青年人迷惘、苦闷的精神状况和思想道德危机，他们厌恶战争、恐惧战争，却又找不到出路而痛苦迷惘。
如主人公杰克·巴恩斯是“海明威式”的典型人物，在第一次世界大战中受了伤，失去性爱能力，战后旅居巴黎，为美国一家新闻机构当驻欧记者。
肉体的创伤像阴影一样始终笼罩着他的心灵，也使他的精神遭到沉重的打击，生活失去了目标和理想，被一种毁灭感所吞噬。
他爱上了英国女子勃莱特·阿施利夫人，但伤残使他对性爱可望而不可即，只好嗜酒如命，在麻醉中忘却自己的痛苦，又念念不忘对爱情的渴望。
女主人公勃莱特则是一个战后首批理短发、穿短裙、像男人一样抽烟喝酒、追求性解放的现代女性，她的心上人在战争中死去了。
此后，她视婚姻爱情为儿戏，有过两次不幸的婚姻，还未离婚又找了未婚夫，同时还不断地与其他的男人来往。
在战争期间与杰克相识，彼此之间的爱情心照不宣，但因为杰克的“不幸”也带给她情感上一种莫名的“创伤”。
为了从这种无聊而没有前途的生活中摆脱出来，主人公们去西班牙观看斗牛和钓鱼。
故事的结局是开放的，我们不知道下一步会往什么方向走。
因此，可以说这是一部有关丧失的小说，一个人的欲望、爱和生命的丧失。
小说中所有这些男男女女都是飘零子弟，脱离了故乡的土地，脱离了社会传统，把异国他乡当作永久的游乐场和漂泊地。
然而，也正是“流亡”的困境才使得“寻找”出路成为可能。
“寻找”的漫漫路途是艰辛的、痛苦的，甚至是永无止境的，但也是值得的、充满悲剧感的。
从另一方面来说，海明威笔下的主人公们又表现出抗拒命运的“硬汉性格”，其迷惘并非彻底的虚无。
他们并不愿意在寻欢作乐中彻底地浪费生命，恣意放纵，而是试图寻找“和土地的联系”。
杰克和勃莱特最终在勇敢的斗牛士身上寻求到了敢于单身鏖战、视死如归的“硬汉子精神”——强悍、锤炼、坚毅、从绝望中站立起来，并感到这就是生活的真谛。
他们两人最终走到了一起，获得了彼此的谅解和宽容。
巴恩斯因为战争而丧失了性能力，勃莱特因为战争而丧失了初恋情人，虽然血淋淋的战争场面已不会出现在他们的眼前，但战争的后遗症却无时无刻不在影响着他们的生活，他们无法像真正的青年人那样朝气蓬勃的生活。
海明威用“案例法”这样一个非常讨巧的办法来达到间接描写战争主题的目的，而且反映得同样深刻。
迷茫和虚无是海明威所要描写的真正主题。
面对着虚无和迷惘，我们该怎么办？
此时的海明威还无法回答，直到《老人与海》才能够找到答案。
《太阳照样升起》采用了在特定的时间与空间内的旅行和游荡为基本框架，开放式的结尾—“虚无结尾”（theNadaending）。
我们不知道主人公们最终要到哪里去，最后归途又在何处。
也许最好的答案是在永无止境的旅途中，在永不终结的空间里。
但无论怎样，主人公们的姿态已不再是原先的消沉与隔阂，而是一个崭新的开始：
勃莱特主动依偎在杰克的怀抱中，面对她的爱情渴望，杰克则坦然地答复道：
“这么想想不也很好吗？
”（“Yes,Isn’titbettertothinkso?
”）海明威用这句不带有丝毫情感的反问句结束小说，看似简单却意味深长，真是画龙点睛，令人惊叹。
四艺术特点
1、“海明威语体”——冰山风格icebergprinciple：
“冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。
”“要使用短小的句子，要使用短小的段落”；简单和准确
2、零风格：
一种新的清澈流畅、朴素无华的散文风格，坚硬、简练、含蓄、没有修饰，句子简单，爱用常用语和日常用语，电报式的对话。
缺少形容词，剔除了语言的引申意义，只用直义，
3、客观叙述。
“一个描写的作家必须保持客观，不要试图去担当上帝的角色”（AdescriptivewritermustbeobjectiveandnottrytoplayGodtheFather）。
有时采用形象或比喻进行描述，有时通过关键词的不断重复展开叙述，有时又是运用“戏剧对白”的形式揭示人物的性格或主题。
4、硬汉风格：
“硬汉”：
“不动感情的、无情的、冷酷的、讽刺的、粗暴草率的、执拗的、不伤感”
第二章现代主义文学
第一节概述
一概念界定
modernism语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。
它既被用来讨论20世纪上半叶在西方文坛崛起的各种各样的文学流派（如意象派、后期象征主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、意识流小说等）和标新立异的文学作品,也被用来泛指从整体上表现现代与传统对立的各种违时绝俗、新颖独特的艺术形式（如雕塑中的结构主义、绘画中的立体主义、音乐中的无调主义等）。
现代主义运动的起始时间也有不同的划分,有人认为始于本世纪初的意象派诗歌运动1910年左右，也有人声称始于1922年，以乔伊斯的小说《尤里西斯》和艾略特的诗歌《荒原》为起点；有人认为它终于30年代中期，另一些人则认为它终于第二次世界大战。
总之，现代主义在大多数国家里是未来主义和虚无主义、革命和保守、自然主义和象征主义、浪漫主义和古典主义的一种奇特的混合物。
它既歌颂技术时代，又谴责技术时代；既兴奋地接受旧文化秩序已经结束的观点，同时面对着这种恐怖情景又深感绝望……我们惟一有把握的判断只能是：
它们都是“现代的”。
如果不过分苛求，作为一种勉强设置的标记，“现代主义”是可以接受的，因为这个术语突出了现代（当代）感受。
富有创造性的现代主义作家艺术家深深地感到自己是生活在一个与过去迥然不同的全新的时代里，他们自身的经验也是过去时代的人未曾有过的。
二主要特点
1、它是西方工业社会的产物，是20世纪欧美社会时代精神的表述，是现代非理性主义哲学和现代心理学相结合的产物，具有非理性主义和悲观主义的色彩。
如：
叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说等。
尼采提出过一个惊世骇俗的论断：
“上帝死了”，上帝之死意味着一直作为社会的精神支柱和道德基础的基督教信仰崩溃了，其后果就是一切绝对性的传统价值和道德规范都失去了原来约束人心的作用，真善美都因为丧失了合理性论证而变成相对的，生活也不再具有终极意义，一切都是允许的，这完全取决于个人自己的选择，而没有共同的信仰、没有公认的规范、没有统一的奋斗目标的社会也就变成了一个混乱、荒谬、残酷的世界。
现代主义文学就是对这个混乱世界的一种艺术反应的结果。
2、它是西方文学自身发展演变的产物，是对传统浪漫主义和现实主义的反抗，抛弃了传统文学客观真实地模仿外部世界的方法，重视对内在主观世界的揭示，关注人的内宇宙，表现一种超现实的真实。
3、在思想特征上，现代主义作为一个由多种流派组成的文学思潮，其思想特征表现为荒诞的世界里异化的人的危机意识。
这种文学经历了近一个世纪的发展变化，流派纷呈，作家的政治、思想倾向也很不一致，但具有以下共同的特征：
A.现代主义具有强烈的文化批判倾向，比起传统现实主义的经济批判和社会批判更深刻得多。
B.表现异化的主题，包括自然与人、社会与人、个人与个人、个人与自我等四种基本关系。
4、在艺术特点上
A.表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特点。
如大量采用“内心独白”、“自由联想”等“意识流”手法，挖掘人的潜意识，表现人物意识“自然”流动状态和人物心理的复杂性。
B.普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度感。
借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，探求人物的内心真实，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。
C.提倡“以丑为美”，“反向诗学”。
通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。
D.强调艺术技巧的革新与实验，具有形式主义的倾向。
4、未来主义
20世纪初兴起于意大利，同时对法、英、德等国的文学产生一定的影响。
创始人马利奈蒂认为20世纪的飞速发展，使世界根本改观，机器与技术、速度与竞争成为时代主要特征，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化；歌颂机械文明和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”；主张打破旧有的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造；具有明显的文化虚无主义倾向。
文学艺术的使命应是探索未知世界，面向未来，展示人的意识的冲动，寻求一种“新的未来的美”否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化；歌颂机械文明和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”。
意大利：
俄国：
5、达达主义和超现实主义
超现实主义从达达主义而来，使文艺创作成为一种自发性的心理活动过程，以表现一种更高更真实的“现实”，即“超现实”；表现超理性、超现实的无意识世界；主张用纯精神的自动反应进行文学创作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”进行创作；追求离奇神秘的艺术效果。
法国：
6、意识流小说
20世纪20年代形成盛行，在30年代英、美、法等国形成，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的现代主义小说流派。
它认为人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间，文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动。
它使用象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法，不重视描摹客观世界，着力表现人的内心真实，特别是人的意识流程；打破了传统小说的叙事模式和结构方法，用心理逻辑去组织故事。
“作家退出小说”；情节淡化，语言、文体和标点等方面都有很大的创新。
法国：
爱尔兰：
英国：
美国：
第二节庞德/艾略特
3、后期象征主义：
艾略特
一、作家简介
艾略特的诗歌展示20世纪前半叶世界大战及其战乱给人类带来的巨大灾难，描述了现代西方人苦闷、空虚和幻灭的社会心态。
其作品充满了强烈的时代精神，是时代、社会、人生心理的真实描写，一方面揭示了战争给人类带来的精神创伤与不幸，展现了动荡不安与文明堕落的社会环境，指出战争与情欲是造成世界病态与荒芜的主要根源。
另一方面努力寻找人类社会的出路，最后把眼光投向基督教，指出只有信仰上帝，才是拯救人类社会的唯一出路，从而摆脱苦难达到至善至美的境地。
评论集：
《圣林》
主要诗歌：
《普鲁弗洛克的情歌》《小老头》《荒原》《空心人》《四个四重奏》
其主要诗剧包括：
《磬石》《大教堂谋杀案》《家庭团聚》《鸡尾酒会》《私人秘书》《政界元老》
二、创作阶段
1、第一阶段：
1915-1922年。
早期作品情调低沉，常用联想、隐喻和暗示，表现现代人的苦闷。
2、第二阶段：
1922-1929年。
诗歌的技巧和内容趋向复杂化。
3、第三阶段：
1929—去世。
诗歌的宗教性越来越强。
三、诗学观念
1、传统观
“传统是具有广泛得多的意义的东西。
它不是继承得到的，你如果要得到它，你必须用很大的劳力。
第一，它含有历史的意识，我们可以说这对于任何人想在二十五岁以上还要继续作诗人的差不多是不可缺少的；历史的意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。
历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景，而且还要感到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国的整个文学有一个同时的存在，组成一个同时的局面。
”
2、非个性化理论
“说诗等于‘宁静中回忆出来的感情’是一个不精确的公式。
因为诗不是感情,也不是回忆,也不是宁静。
诗是许多经验的集中,集中后所发生的新东西。
……诗不是放纵感情,而是逃避感情,不是表现个性,而是逃避个性。
”
3、客观对应物
用艺术形式表现情感的唯一方法是寻找一个‘客观对应物’;换句话说,是用一系列实物,场景,一联串事件来表现某种特定的情感;要做到最终形式必然是感觉经验的外部事实一旦出现,便能立刻唤起那种情感。
”
4、现代主义诗歌原则
“我们的文明社会有高度的变化性和复杂性，能在一个高尚的敏感的人身上产生不同的复杂效果。
诗人必然会变得越来越具涵容性、暗示性和间接性，以便强使——如果需要可以打乱——语言以适合自己的意思。
”
四、代表作品
1、《窗前晨景》（1917）
2、《普鲁弗洛克的情歌》（1915）
3、《荒原》（TheWasteLand）
《荒原》全诗434行，由五部分组成。
广泛涉猎了古今大量的典故、引语、神话、传说、民间歌谣、小说、戏剧、诗歌、经文、回忆录等，使用了6种语言、35个作家、56部作品，后附录了诗人的注释。
《荒原》的象征寓意及意象，源自于魏登女士的《从祭仪到神话》和人类学家弗雷泽的《金枝》，正如诗人在原注中所说：
“受魏女士有关圣杯传说一书的启发”，据说古代某个地方的渔王因年老或受伤，失去了繁殖的能力，他的领土变成了荒原，于是需要一位英俊少年英雄，手持宝剑，历经种种艰难去寻找圣杯，以便医治渔王，使大地复苏。
诗人用暗示象征手法，展示西方文明的崩溃和精神的荒芜，指明战乱的欧洲只有找到圣杯——宗教，信仰上帝，才能得到拯救，复苏荒原社会。
第一部分“死者葬仪”。
展示现代荒原的败落景象。
第二部分“对弈”。
以荒淫无度的情欲和奸情象征社会的腐败，道德伦理的崩溃。
第三部分“火诫”。
只有借助于佛陀净火的冶炼，戒绝情欲，进入涅槃，人类才能得到拯救。
第四部分“水里的死亡”。
弗莱巴斯沉溺于情欲大海，终于进入旋涡，落入死亡深渊。
第五部分“雷霆的话”。
大地缺水，岩石崩裂，世界成了“岩石堆成的”一片沙漠荒原。
4空心人
四、艺术风格
1、神话结构、古今对照。
2、典故、反讽、模拟。
3、内心独白、拼贴重组。
4、多视角叙事。
各种艺术方式把不同时代或地点的声音、风格和戏剧衔接在一起，在严肃和嘲讽、神圣和亵渎、古代和现代、神话宗教感受与世俗世界之间形成了富有张力的联系，构造出一种崭新的现代主义诗歌风格。
第三节卡夫卡
一作家简介
父母均为犹太血统，从小受到父亲的严厉管教，倍受压制。
养成敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质。
卡夫卡的作品代表著现代人的疏离与寂寞、孤独与绝望，在困境中不断探求、寻索出路，却往往发现生命的怪诞与荒谬；人，发现自己处在世界庞大组织底下，竟然无路可走。
卡夫卡因此被推崇为存在主义的先驱。
二卡夫卡创作
1、短篇小说：
《变形记》（1913）；《在流放地》（1914）；《乡村医生》（1919）；《饥饿艺术家》（1922）；《万里长城建造时》
2、长篇小说（三部均未完成）：
《美国》（1912-1914年写，1925年出）；《诉讼》（又译《审判》，1914-1918年写，1926年出版）；《城堡》（1922年写，1927年出版）
3、书信、日记与随笔：
《格言集》《致父亲》《致未婚妻的情书》《致密伦娜的情书》
三《变形记》解读
1、故事情节：
《变形记》通过人变成虫的荒诞故事，展现了现代人在异化的社会中丧失自我，在绝望中挣扎的精神状态。
一天早晨，某公司的旅行推销员格里高尔醒来后突然发现自己变成了一只大甲虫，不再复形。
家人逐渐厌恶了他，最后他在绝望中死去。
2、内蕴解读：
（1）人性异化：
格里高尔被遗弃的悲惨命运和凄苦孤独的心灵世界正是现代人无法沟通、冷漠无情的真实境遇，揭示了人与社会、人与自然、人与人、人与自我之间的异化状态；同时揭示了个人的孤独意识与负罪感。
（2）父子冲突（代沟）：
控诉了暴君式的父亲对儿子的专制与压迫，也是卡夫卡个人经历的折射。
儿子在受到伤害后依然未放弃精神的抗争，反抗命运，在恐惧与绝望中产生强烈的悲剧意识。
（3）哲学思考：
卡夫卡的作品代表著现代人的疏离与寂寞、孤独与绝望，在困境中不断探求、寻索出路，却往往发现生命的怪诞与荒谬；人，发现自己处在世界庞大组织底下，竟然无路可走；世界的本质是荒诞和不可知的，人痛苦地生活在其中，无法把握自己的命运，却要孤独地承受这种折磨。
卡夫卡营造出人类脱离上帝之后的失序、失灵，他急于说明远离上帝之现象的感觉，凸显人类一旦离开了“那不可摧毁的”，生活就只会剩下荒谬与虚无，丧失生存的意义。
他被推崇为存在主义的先驱，被冠上虚无主义、不可知论者，甚至无神论的头衔。
3、象征结构：
（1）数字“三”具有美学和逻辑的意义：
故事分成三部分（三幅一联、三位一体）、格里高尔的房间有三个门、家庭包括其余三人，三个佣人、三个房客、三封信、三月等。
（2）门的主题：
贯穿故事的开门—关门。
（3）盛衰对比：
萨姆沙家庭的兴旺与格里高尔的衰落之间形成微妙的平衡。
四卡夫卡风格
1、寓言性：
使用隐喻性的象征方式。
“城堡”既象征着帝国权力和官僚体制，也象征着不可抗拒的力量或永不可及的神秘之地。
2、荒诞感：
人变成甲虫，事件设定给人一种荒诞感和惊奇感。
Kafka的名字演化为形容词kafkaesque，收入文学字典，成为荒诞、恐怖的代名词。
3、梦幻感：
真实和梦幻的融合，现实与超现实的交错，荒诞、象征与现实的结合。
“乡村医生”的故事给人一种似真非真、似梦非梦的感觉。
4、神秘感：
文本的世界是一个神秘的世界，现实往往被推向极端，深入宇宙人生最深奥处，给人一种奇特的、神秘莫测的慰藉与诗意。
5、客观叙述：
不带情感的冷冰冰的语调，句式简明，往往漫不经心，超然物外，使得平庸的事件变得更加可怕，触目惊心。
卡夫卡喜欢运用法律和科学方面的术语，给这些词汇以讽刺性的精确，而且从不介入作者个人的感情；这正是福楼拜的手法。
6、细腻的心理描写：
摈弃传统的写景状物、注重故事的写作方式，通过内心独白、自由联想、回忆等表现人物的内心世界和心理活动。
第四节奥尼尔
一、作者简介
尤金•奥尼尔，美国现代最重要的剧作家之一。
他博览群书，深谙欧洲戏剧传统，且深受古希腊悲剧、易普生、斯特林堡、表现主义作家、尼采和弗洛伊德的影响。
提出“生活是一出悲剧”、“戏剧就是生活”的看法。
其剧作思想深邃，带有神秘主义色彩，语言精练，艺术技巧新颖，笔下的人物生动而切合于生活实际，不论是伟大的还是渺小的，都有闪闪发光的性格，绝不悲观猥琐，甚至在死亡面前，同样能充满乐观情绪。
他用象征的方法表现人类的问题，但并不解决问题。
他认为在人类的生命后面，还有更伟
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