法国农民画家米勒.docx
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法国农民画家米勒
法国农民画家米勒
让?
弗朗索瓦?
米勒（JeanFrancoisMillet，1814.10.4-1875.1.20），是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。
他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。
《自画像》
米勒是法国巴比松派（Barbizonschool）的代表画家。
巴比松画派是1830年到1840年在法国兴起的乡村风景画派。
因此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村，1840年后这些画家的作品被合称为巴比松画派。
巴比松派的主要画家是强调科学风景画法的西奥多?
卢梭、柯洛、让?
弗朗索瓦?
米勒和查理?
法兰斯瓦?
杜比尼。
其中卢梭和米勒一生都在巴比松村终老。
巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。
过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认為画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都保受战乱，人心趋向於隐居，所以巴比松画派成功的為风景画打下很好的基础，也替后来1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
米勒出生在柯唐坦半岛北部瑟堡附近的格雷维耶教区的格鲁齐村。
这是一个民风淳朴的偏僻荒凉的村庄。
米勒是八个孩子中的老二。
幼年时他便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。
23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。
老师也看不惯他，常斥责他：
“你似乎全知道，但又全不知道。
”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。
当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：
“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。
”米勒在巴黎贫困潦倒。
为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。
有一次他听到人们议论他说：
“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。
”这使他伤透了心。
从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
1848年，他画了一幅《筛谷的人》，卖了500法郎。
他同他的朋友动物画家夏尔?
雅克商量，用这笔钱到巴比松去定居。
当时，画家卢梭和狄亚兹已经在那里安家，米勒十分向往他们的生活。
于是，米勒毅然迈开了他一生中最重要的一步。
《筛谷的人》
1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔?
雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。
这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：
“阿，上帝，这里真美呀!
”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。
于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比松画派”就这样形成了。
此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。
许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》、《牧羊女》、《拾穗》、《晚钟》、《扶锄的男子》、《喂食》、《春》等等，都是在这里完成的。
他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。
《播种者》
米勒定居巴比松村的第一幅作品是《播种者》，画了一位顶天立地、身着红蓝短衫的青年农民，迈着雄健的步伐，在夕阳下撒播种子，他那深褐色的帽子与明朗的天空形成了强烈的明暗对比，倾斜的地平线和迈步的巨人形成有力的交叉。
在米勒表现的农民题材中，始终将农民形象与土地紧密联系在一起，作为大地的主人突出在画面上。
艺术批评家戈蒂埃看了这幅画以后指出：
“播种者好像是用泥土本身塑造出来的一样。
”从这幅画中我们看了农民和土地生命与共的关系。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。
从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。
米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：
秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。
我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。
三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。
扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。
农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
《牧羊女》
在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面：
天空、草原、羊群、祈祷着的少女、高高的地平线、平坦与辽阔无垠。
牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴。
这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。
《扶锄的男子》
《扶锄的男子》强烈地表现出生活痛苦的分量。
在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。
这个人从早到晚难以直腰，只能偶然停下来，喘一口气。
锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。
似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。
这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。
《春》
《收获者的午餐》
这些为地主打工的农民在高大的麦垛旁歇息午餐，晚到的村姑腼腆地低着头不敢入餐，而那个青年农民极力劝说，其他人也以期待的目光看着她，她那忸怩迟疑的神态纯朴而憨厚。
米勒的画没有一点矫揉造作，没有一点粉饰和夸张，用真诚眼光把农民的生活情景再现出来，看他的画就像是看生活本身一样。
米勒所塑造的人物从不着重细节的精微刻画，而以人物的动势传达内在思想感情。
造型的高度概括和简练与杜米埃有相似之处。
《晒草小憩》
《牧羊草地》
《缝衣女》
《缝衣女》
《灯下手工》
《沐浴的放鹅少女》
米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。
画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。
画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将少妇的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。
《祭品》
画家以神秘的色彩基调，描绘了纯情少女正在向偶像献祭的情节。
画面充满了戏剧性，米勒以他惯用的厚重造型，体现少女奉献祭品的姿态。
画面富于抒情浪漫气息和神秘性。
《嫁接树木的农夫》
米勒的作品突出的风格特点是厚重粗拙，他似乎个特别注意细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造；画面中农夫、妻子与婴儿的人物关系、色彩关系、油画技法，都显得自然质朴，平实亲切，传达出一种亲和的家庭气氛。
这是一幅现实主义的风情画。
《暴雨之前》
《洗衣妇》
《熟睡的孩子》
《担牛犊》
《拎水的妇女》
《把尿》
《雏菊》
《裹头巾的女人》
《工作的路上》
《种苹果的夫妇》
《沐浴》
这是画家在临摹了德拉克罗瓦的粗犷而奔放的浪漫主义色彩作品之后，试作的小画。
可以看出，画家以写生的手段，奔放地笔触与强烈的色彩对比和光影作用，把两个男女裸体在爬上岸时的姿势，以单纯的大笔触描绘了出来。
画面淋漓酣畅，极富整体效果，以厚重的造型，体现了生命活力与生命热情的美感。
在60年代，米勒的作品在法国画坛引起极大的反响，他的作品一次次地被拒绝。
直到1867年，米勒在巴黎博览会上获得了社会的第一次承认，人们逐渐认识了米勒艺术的真正价值。
他的一生，物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。
而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竟花了80多万法郎。
《晚钟》
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。
这“钟声”好象越来越大，传得越来越远。
也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体。
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
然而天才和不幸往往在人的命运中伴生。
1875年12月22日，61岁的画家因咯血病在巴比松辞世。
如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。
不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。
正如罗曼?
罗兰所言：
“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。
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