实验一固定镜头的拍照.docx
《实验一固定镜头的拍照.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《实验一固定镜头的拍照.docx（27页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
实验一固定镜头的拍照
实验一固定镜头的拍照
实验目的：
在掌握摄像机的操作方式和要领的基础上掌握各类不同景别、不同角度不同高度固定镜
头的拍照技能，拍照出稳固性强、构图优美、富有纵深感和动感的固定镜头。
预备知识：
一、摄像机的预备工作
（一）检查磁头
1.检查图像质量
2.将清洁带放入摄像机中
3.将POWER开关设定为VCR位置，按PLAY键，不要超过10秒钟
4.掏出清洁带，观看效果
5.重复操作、不要超过3次
（二）检查镜头
1.先用气囊吹
2.再用干净的软布或镜头纸擦或蘸镜头清洁剂擦
（三）检查寻像器
1.清洁电子取景器
（1）向上抬起取景器
（2）按箭头方向向下按RELEASE按钮
（3）清洁
2.调整取景器
利用取景器调整杆
（四）检查录像带
（五）检查电池，并充电
1.打开DCIN插孔盖，将交流电源转换器连接至DCIN插孔
2.将电源线连接至交流电源转换器
3.将电源线连接至电源
4.将POWER开关设定于OFF位置，开始充电
当剩余电量指示灯变成
——普通充电
当剩余电量指示灯变成FULL——完全充电
（六）检查调校日期和时刻
1.在待机状态下按下MENU键显示菜单
2.转动SEL/PUSHEXEC拨盘，选择
按拨盘
3.转动拨盘，选择CLOCKSET，按拨盘
4.转动拨盘，调整所需年份，按拨盘
5.转动拨盘、按拨盘依次调整月\日\小时\分钟
6.按MENU键退出菜单
若录制日期：
在菜单设定中的
将DATEREC设定为ON
二、摄像机的操作技能
（一）摄像操作要领
镜头拍照进程中的操作要领是平、稳、匀、准、清，多拍5秒。
１．平
即所摄画面的地平线必然要平。
画面边缘的横线要与地平线维持水平，不能倾斜。
这是正常画面的大体要求。
在多数情形下摄像画面中，不是有水平线条就是有垂直线条。
若是拍照的画面中这些线条歪斜，会给观众造成主观错觉，这是摄像工作的大忌。
在具体操作中，应注意以下几点：
（1）摆好三脚架。
固定摄像机的云台要放平。
若是三脚架上有水平仪，应当使水平仪内的小水泡处于中心位置。
（2）肩扛摄像机操作时，利用画面中景物的水平或垂直线条做参考，校正摄像机寻像器的边框与这些线条平行。
（3）俯、仰角度大的镜头仍利用景物的垂直线条和水平线条来把握画面的水平。
２．稳
即摄取所有镜头时都应当坚决消除任何没必要要的晃动，使整个画面稳固而没有摇晃现象。
在具体操作中应注意以下几点：
（1）充分利用三脚架。
三脚架是解决晃的弊病的最有效的工具。
需要注意的是利用三脚架时要熟悉三脚架的性能，熟练地掌握三脚架各部件的功能。
（2）肩扛摄像机拍照时，肘部要抵在腰窝处，将手撑稳，将摄像机贴在头侧并注意均匀呼吸，呼吸动作不能太大。
要注意脚跟站稳，行走时屈膝以利缓冲，腰部、背部要弓一些，以利减震。
（3）手持摄像机拍照时，要将两脚叉开，重心要低，呼吸平稳，拍照时始终维持画面大体线条的横平竖直。
3．匀
即技能施加的速度要均匀，不能忽快忽慢，破坏节拍的持续性。
处置起幅和落幅时，速度应放慢。
在具体操作时，应注意以下几点：
（1）推拉技能要注意利用电动变焦装置做到匀速
（2）摇镜头要匀速进行，利用三脚架摇摄时要注意云台转动部份的松紧程度调节适当。
肩扛摇摄时，要预先计划好身体转动的姿势，身体面向落幅处。
（3）移动拍照时要做到匀速，必需注意操纵、控制移动工具。
4．准
即画面的取景构图要准确。
无论是固定拍照仍是运动拍照，都要让摄像机准确地拍照到想介绍给观众的内容。
利用技能性镜头时，成为落幅的画面必然要准确，切不可在技能运动结束后再进行构图修正。
在具体操作时，注意以下几点：
（1）增强大体功训练，最大限度地借助三脚架、镜头等方面的优势，认真进行拍照。
（2）对选定的画面在实拍前通过寻像器进行观察，并做多次操作练习。
（3）运动摄像时，对寻像器里看到的不断发生转变的画面必然要做到心中有数。
（4）一旦操作出现失误，应当毫不犹豫地从头拍照。
5．清
聚焦准确、画面清楚，不能模糊。
三、摄像机的其他功能
（一）稳固拍照功能
（1）在待机方式下按下MENU键
（2）转动SEL/PUSHEXEC拨盘，选择
，按拨盘
（3）转动SEL/PUSHEXEC拨盘，选择STEADYSHOT，按拨盘
（4）转动SEL/PUSHEXEC拨盘，选择ON
（5）按MENU键消除显示
注：
用三脚架拍照固定物体时取消稳固拍照功能
（二）距离拍照功能
（1）在待机状态下按MENU键显示菜单
（2）转动拨盘，选择
，按拨盘
（3）转动拨盘选择按拨盘
（4）转动拨盘选择SET，按拨盘
（5）设定INTERVAL和RECTIME两项
等待时刻：
30SEC、1MIN、5MIN、10MIN、
拍照时刻：
、1SEC、、2SEC
（6）转动拨盘选择RETURN
（7）转动拨盘选择ON
（8）按菜单键退出菜单显示
（9）按SIART/STOP开始拍照
（三）剪切拍照功能
（1）在待机状态下按MENU键显示菜单
（2）转动拨盘，选择
，按拨盘
（3）转动拨盘选择按拨盘
（4）转动拨盘选择ON，按拨盘
（5）按菜单键退出菜单显示
（6）按SIART/STOP开始拍照
（四）数字效果功能
（1）在待机状态下按DIGITALEFFECT键
（2）转动SEL/PUSHEXEC拨盘选择需要的数字效果方式
STILL：
拍照一幅静像添加到活动画面上
FLASH：
按固按时刻距离持续拍照静像
LUMI：
用活动画面取代静像中的敞亮部份
TRALL：
拍照附随画面
OLDMOVIE：
拍照老电影效果的画面
（3）按拨盘
（4）转动SEL/PUSHEXEC拨盘以调整效果
（五）渐变功能
（1）渐入时，在待机状态下按FADER键直至所需的渐变指示闪烁
（2）渐出时，在摄像方式下按FADER键直至所需的渐变指示闪烁
DOT——随机（仅限于渐入）
FADER——淡出淡入
OVERLAP——化出化入
WIPE——划出划入
MONOTONE——黑白—彩色；彩色—黑白
（六）逆光灯功能
当拍照背后有光源或背景敞亮的物体时，利用逆光灯功能。
（BACKLIGHT）
（七）聚光灯功能
当拍照受强光照射的物体时，利用聚光灯功能。
（SPOTLIGHT）
（八）手动功能
按照画面的表现需要进行手动调节光圈、快门、调焦等操作。
实验要求：
通过本次实验要求学生即掌握摄像机的正确利用方式又能初步理解摄像机的操作技能。
实验器材：
DSR—PD190P数码摄像机
录/放像机
彩色监视器
充电器AC-L15A/L15B交流电源转换器
电池NP-F570
三脚架
小型DV带
VCL—HG0758广角转换镜头
LSF—S58镜头罩
实验场所：
校园内的室外场所、室内场所、演播室、寝室等。
实验原理：
摄像机的工作原理：
摄像机主要由光学系统、光电转换系统、预放器、视频处置系统、彩色编码器、同步发生器、寻像器、电源等几大部份组成。
摄像机是利用摄像机内的光敏器件将光图像转换成相应的电信号，电信号通过预放器放大、视频处置系统的校正和加工后再经彩色编码器转换成亮度信号和色度信号，然后由同步发生器合成为标准的彩色全电视信号输出。
固定镜头的拍照原理：
固定镜头的大体特点就是“三不动”，即机位不动、角度不动、焦距不动。
实验步骤：
一、不同景别的拍照技能
常常利用的景别有远景、全景、中景、近景、特写。
其中中景特别适合于展示主体物的运动或动作态势，近景和特写适合展示主体物的细节或本质。
不同景别具有不同的特点、作用和要求，实验时要按照具体情形去把握。
（一）远景
远景是拍照远距离景物的镜头，也是通常情形下视距最远的镜头。
远景视野广漠、景深悠远，主要用来表现自然环境、某种气氛；人物周围广漠的空间、地址、自然景观或大的群众活动场面。
进行远景拍照时应注意
1.从大处着眼
要抓大的线条，调整画面大的网络结构，切忌丢了西瓜拣芝麻。
即拍照远景的目的性必然要强。
2.强调光线的合理运用
一般来讲早晚光线适宜表现深远的空间透视，逆光和侧光有助于构图层次，形成光调深浅的配置。
（二）全景
全景的取景范围要小于远景，全景能够是人物全景、物体全景、和景物全景。
全景具有较为广漠的空间，在全景画面中，无论人物仍是物体的外部轮廓线条、彼其间的关系，都能取得展现。
它能够展现人物的整个动作、人与周围事物的彼此关系，和物体的全貌。
与远景相较，全景有较明确、具体的内容中心。
进行全景拍照时应注意
1.要注意被摄物体外部轮廓线条的完整，如用全景拍照人物时，必需把被摄对象的脚全数拍下来，不要在足面以上开始分截，不然会产生极不协调的构图。
2.注意前景的安排
3.注意选择好全景拍照的总角度
（三）中景
中景用来表现人物膝盖以上或物体的大部份。
和全景相较，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作的情节。
中景主如果用来表现人与人之间的谈话和情感交流，和人与物或物与物之间的彼此关系，反映人物的动作、姿态、手势和物体的形态、运动等。
就是说中景最大特点是以其生动的动态来吸引观众的，它是最多见的一种景别。
进行中景拍照时应注意
1.要揭露被摄物富有典型意义的特征，要舍其全貌、抓其要害，展现事物的特殊性和典型性。
2.应用中景，常需交代背景或动作线路，若是把中景和展现全貌的全景镜头交替利用，会相得益彰。
3.在处置中景时要注意令人物和环境富于转变。
4.中景应以生动的动态吸引观众
（四）近景。
近景是用来展现人物腰部以上或物体具有主要功能和作用的那部份。
近景重在表现人物的神情态势和局部细节特征。
就人物而言，近景画面中人物上半身活动和脸部表情占显著地位，视觉效果比较鲜明、强烈，因此最适宜于对人物的面貌、神态、衣着、仪表做细致的刻画。
进行近景拍照时应注意
1.用近景表现人物时的重点在于处置好眼神光，要达到以眼传神的效果
2.近景在于表现人物的神情。
在窥视人的心里世界的同时，人物的脸部轮廓，上身动作姿态的曲直弯伸也应列入必需考虑的范围内，尽可能保留手臂线条的完整，帮忙画面表情达意。
3.拍照人物近景时，一般多用平角度，镜头的视平线以眼睛为齐。
仰角拍照人物容易变形，俯角拍照容易产生贬低、鄙弃的效果。
（五）特写
让被摄对象的某一部份充满画面，对其做更为细致的交代，给人以强烈、突出的印象。
特写的取景范围一般是人的两肩以上或物体相当比例的那部份，它的最大特点是强调人或物的局部细节。
通过一点窥视人物心里或事物本质。
通过特写镜头还能够把不易看清或容易轻忽的细小东西加以放大，形成强烈清楚的视觉形象。
进行特写拍照时应注意
1.运用上必然要注意适当，拍照时要有明确的目的性。
2.表现人物心里情感，应以眼睛作为特写对象。
通过对眼睛的表现，揭露人物心里的喜怒哀乐。
3.拍照人物脸部特写时要注意利用不同机位来表现其肤质。
4.特写镜头通常只是穿插在其他景别的镜头中利用，在关键时刻出现，才能发挥其独特的作用，形成特殊感染力。
二、不同角度的拍照技能
一般来讲，拍照角度的转变依据人们观察景物的视觉特点，最多见的可分为四种形式：
（一）正面拍照
即摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍照。
摄像机镜头光轴与被摄对象正视线（中视
线）一致。
正面拍照，左右是平衡对称的，正面构图往往再加上主体居画面中央位置，对于人物来讲，能表现人物的端庄、稳重、严肃，能够看到人物完整的脸部特征和表情动作。
如用平角度和近景景别，有利于画面人物与观众面对面的交流，使观众容易产生参与感和亲切感。
对于环境来讲往往有庄重、肃穆的感觉。
进行正面拍照应注意
1.正面拍照有利于表现被摄对象的横向线条，但如果是主体在画框内占的面积过大，容易封锁观众视线，无法向纵深方向透视，常会显得缺乏立体感和空间感。
2.正面拍照的画面构图缺少方向性，会另被摄主体稳重有余而动感不足。
无益于表现运动。
3.正面拍照空间感和立体感较差，如画面布局不合理，被摄对象就会显得无主次之分，呆板而无生气。
（二）侧面拍照
从摄像机与被摄对象正视线成直角的方向拍照。
即通常所说的正左方或正右方。
侧面拍
摄画面有明显的方向性，被摄对象的轮廓特点十分鲜明。
侧面拍照主要作用在于：
一是表现人或物体某种动势；二是展现运动的特点；三是在拍照人物中景或多人物画面时，适合表现人物间的情感交流。
侧面拍照的缺点是只有被摄对象的侧面，立体感较差。
进行侧面拍照时应注意
1.拍照画面中的两边，一般是平等的并列关系，主体不大突出。
因此侧面角度的对话的画面一般不宜长时刻地利用。
2.侧面拍照的立体感也较差，无益于展示立体空间感。
1、斜面拍照。
即从介于正面的侧面之间的角度进行拍照。
斜面拍照的作用主要有三点：
一是能使被摄主体的横向线条变成斜线，产生明显的形体透视转变。
二是能扩大容量，使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感；三是有利于安排主体和陪体，突出主次关系。
进行斜面拍照时应注意
在正面和侧面之间有着无数的拍照角度，是电视摄像时最常常利用的一种角度，所摄画面既有被摄物的正面，又有被摄物的侧面，立体感和纵深感都较强。
2、反面拍照。
即从被摄对象的背后进行拍照。
反面拍照一反常态，画面大体看不到主体的正面，给学
生一种崭新的视觉印象。
反面拍照的最大特点是无论一幅静止的画面，仍是偶尔一个背景镜头，常常能够表现出编导的独特构思，能够给学生以踊跃的联想和对画面的踊跃试探。
进行反面拍照时应注意
反面拍照毕竟是一种比较特殊的拍照方向，在各类电视教材中不宜过量利用。
使历时必然要注意背景的传情达意，着力刻画被摄对象的姿态、轮廓，并选择、提炼典型的线条结构。
三、不同高度的拍照技能
（一）平摄
即摄像机与被摄对象处于同一水平线上的一种拍照方式。
在一般情形下，
平摄的地平线在画面中间，天地各半，人物和景物不变形，具有真实感，合乎或接近人们平常的视觉适应和观察景物的特点。
（二）俯摄
即摄像机由高处向下拍照被摄对象的一种拍照角度，给人以垂头俯视的感觉。
俯摄能够强调被摄对象的地理位置、数量距离，使观众充分了解画面中物体间的彼此关系、彼其间的地位感，使地面上的景物在画面上充分展现。
这种角度具有强烈的情感色彩，能够表现出阴郁、压抑的情绪，有时还能起到贬低的作用。
俯摄时应注意：
1.俯摄一般不适合表现人物，除表现特殊情境下的人物主观镜头外，利用这种摄法容易造故意理上的压抑感，无益于情感上的交流和人物情绪的表达。
2.近摄人物，容易产生变形，改变人物正常比例结构；远摄人物，又会令人物同自然界相较显得渺小。
所以运用俯摄，尤其是拍照人物时必然要慎重。
（三）仰摄。
即摄像机从低处向上拍照被摄对象的一种拍照角度，仰摄的角度近似于垂直的叫做大仰。
仰摄能将向上伸展的景物在画面中上下展开，有利于强调被摄对象的高度。
能够给画面中的被摄对象造成某中优越感，表示颂扬、胜利、高大、敬慕、庄重等。
仰摄也带有比较强烈的情感色彩，有时也代表主观视线。
仰摄时应注意：
1.运用仰角拍照人物近景时，容易显示昂贵、威严、向上的气势，但要注意分寸。
2.运用仰角拍照景物时，有利于突出被摄对象的高大气势，但同时要注意，由于仰摄会使近处的事物挺拔于地平线上，十分夺目突出，背景的物体会被前景遮挡，得不到表现。
3.仰角度拍照能够表达正面、褒义、颂扬的主观情感色彩，但要注意在某些场合仰角度拍照也能够表现反面的、贬义的情感色彩。
如：
盛气凌人、气势汹汹等。
（四）顶摄
即摄像机拍照方向与地面垂直的一种拍照角度。
顶摄能够改变人正常观察事物时看到的情景，画面各方面的配置比一般俯摄有较大转变，更能强调出画面内容的彼此关系和造型。
还能够造成观众心理上高低、大小、上下的差异对比。
顶摄具有独特的作用，并能收到专门好的效果。
譬如医学专业的手术操作、昆虫等生物的活动情形都可用顶摄构图。
在演播室，为了拍照字幕、图表、文字材料的准确方便，常常将摄像机头向下垂直吊起来，把要拍的实物平放在桌面拍照，这也是利用顶摄角度的拍照。
四、成心运用构图手法表现画面
艺有法，艺无定法，在进行创作性构图之前，必需掌握构图时应该遵循的美学原则，美学原则包括：
（一）内容美内容美就是拍什么的问题。
即为了表现好主题，尽力设计最适合、最愉快、最具视觉美感的构图。
如图1-一、1-2。
图1-1电影《泰坦尼克号》截图
图1-2电影《ET》截图
（二）形式美形式美就是怎么拍的问题，有如此几条规律可供参考：
1.主体不要居中如图1-3所示。
图1-3主体在画面中的位置（本图出自于作者苏牧的《荣誉》一书）
2.水平线不要上下居中，一分为二地分割画面，如图1-4所示。
图1-4水平线的位置（本图出自于作者苏牧的《荣誉》一书）
3.画面的色调、布光不要一分为二地平分画面。
如图1-5所示。
图1-5画面的色调、布光比例（本图出自于作者苏牧的《荣誉》一书）
细心观察图1-3、图1-4、图1-5，就会发觉无论是安排主体、安排线条仍是设置明暗都是在强调一个重要的定律——黄金分割定律。
4.主体不要过度孤单
5.主体何陪体应主陪分明，不该该鹊巢鸠占
6.人或物的断续线不该一字排开，应高低起伏、错落有致
7.人或物之间的距离不该均等，应有疏有密
8.水平线、垂直线不能歪斜不稳
9.人或物最好不要完全正面出现，应与镜头形成必然角度
10.构图不该类似、剽窃
五、成心创作不规则构图
电视第一是视觉艺术，为此，创作者第一应围绕电视作品的主题使画面具有视觉上的美感，尽力设计最适合、最愉快、最具美感的构图，知足观众对美的追求。
另一方面创作者为了更好地表现主题还能够成心破坏画面的构图平衡，制造“丑”的构图，即不规则的构图，不规则的构图与画面内容如有机地结合起来，更易产生深邃的含义。
精心设计的不规则构图，往往会令观众陷入深深的试探中，或强烈的震撼那些情感本就超级丰硕的观众。
（一）不美的内容
青山、绿水、鲜花、美人这些美好的景物、美丽的人物老是能为观众带来赏心悦目的视觉享受。
这也正是影视作品的创作者不远万里追寻美景、不吝重金雇请丽人的原因。
虽然美是一种常见的感动人心的方式，但“丑”也是一种艺术表现形式，只是“丑”的表现形式比较隐蔽，是一种超级特殊的感动人心的方式。
当“丑陋的内容”能够感动人心时，这种感动往往更深刻、更强烈。
如图1-6
图1-6电影《鸟人》截图
电影《鸟人》中，导演艾伦.帕克在表现“鸟人的第二次飞翔”时将飞翔的环境安排在漫无边际的大垃圾场中，之所以咱们会产生“漫无边际的大垃圾场”的视觉感受，是因为在那个画面中，艾伦.帕克在安排垃圾场的地平线那个画面线条时并无遵循一般的美学构图原则，将地平线放置在黄金分割点的位置上，而是打破常规，将垃圾场的地平线放置在画面的上四分之一处，象裂缝般露出的“细长”的天际、和大面的垃圾场令咱们感到压抑、窒息，而大全景下营救即将被蛇吞噬的鸟的“鸟人”和旁观的艾尔，也似乎即将淹没于大垃圾场中。
此情此景下，观众也会产生不肯“久留于此”的情绪，观众也同“鸟人”一样开始期待“飞翔”。
垃圾场固然不会成为美的象征，眼前的那个垃圾场正是鸟人眼中的现实世界，鸟人要用木质的翅膀飞离那个“又脏又臭的现实世界”。
相较之下“鸟人”的精神世界才是干净的、纯洁的，但也是遥不可及的。
“又脏又臭的现实世界”或许正是艾伦.帕克眼中的现实世界。
其实只要简单地了解一下《鸟人》的故事梗概，就可以更深刻地领悟艾伦.帕克设计那个极为不规则的构图的用意：
《鸟人》中的两个主要角色是“鸟人”和艾尔，“鸟人”成天如痴如醉地迷恋小鸟，鸟是“鸟人”的全数。
艾尔生性活泼，喜欢与女孩子交往。
越战暴发后，“鸟人”和艾尔应征入伍，“鸟人”因为亲眼目击美军的燃烧弹杀死了成千上万的鸟而发疯，他再也不肯开口与屠戮鸟的人类说话，而艾尔也在战争中被炮火烧伤脸部，为了使“鸟人”开口说话，军方把艾尔请到“鸟人”所在的医院，故事由此展开。
战争对“鸟人”造成了严峻的心理伤害，也给艾尔造成了严峻的身体伤害，《鸟人》实际上是一部反战题材的影片，这正是咱们能够产生“现实如庞大的垃圾场”的心理感受的原因。
不美的构图内容准确而又适当的向咱们转达了这种值得沉思的感受。
不美的构图内容往往会引发观众强烈的反思，观众老是要试图找到造成这种不美的真正原因，这即为引发观众的试探。
如英国记者莱茵拍照的《枪》，画面中“狰狞”的面孔极具视觉冲击力。
如图1-7
图1-7枪
莱茵如此说过：
“其实男孩子手里拿的不过是一把假枪，他正在玩得也不过是美国街头巷尾的孩子惯玩的游戏，可是在我眼里，这一刹时早已不在是儿童的游戏，他才11岁却学会了狰狞”。
“狰狞”固然不美，可正是如此的“丑”在拷问咱们每一个人的良心，是谁让孩子学会狰狞？
“丑”也在引发咱们的担忧，担忧男孩子的未来，担忧整个社会的未来。
固然，作者无心于宣扬只有“丑陋的内容”，才会引发试探、激起共鸣，只是要强调创作者在安排电视画面构图时，在孜孜不倦追求美的同时，也可尽力设计一些不规则的构图内容，让作品在美与不美间或浅或深地感动情感本就丰硕的每一名观众。
（二）不美的形式
形式美往往能营造出一种和谐、安静的气氛。
让观众犹如身临安静的湖畔，心态平和，静享安静带来的美感。
可是艺术从来就不乏“叛逆者”，不规则的构图形式往往更能“搅动”观众的心境，让观众不由自主地心随情节进行试探、判断。
如图1-8中不规则的前景安排：
图1-8牛仔
咱们都明白安排画面的前景时“以少为宜”是一个大体原则，因为前景位于画面的最前端，如此的位置虽然不是很重要，但却很显眼，因此过量的前景往往会另画面产生拥堵不堪之感。
可是在图3中缠绕的绳索组成了夺目、庞大的前景，一层又一层地“圈”住了画面中的主体——牛仔。
面对如此的安排，观众的联想老是会被最大限度的激发出来，或许是联想到牛仔生活的艰辛、或许是联想到牛仔生活的困窘，总之那是一种不睬想的生活的状态，这就是“大前景”默默承担起来的叙事功能，恍如“大前景”正在在向每一名看到它的人诉说着。
某旅游景点有如此一张宣传照片：
照片的主体是一个雕像——跪在岳飞前的秦桧雕像，这张照片的前景安排与图3有异曲同工之妙，“大前景”是一个游人的胯部，摄影师是趴在地上，以游人的胯部作为前景，拍照游人胯下跪着的秦桧，现在此景，即便没有身处那个景点，每一名看到这张照片的人也感受到了现场的游人对秦桧的鄙视与唾弃，“遗臭万年”的意境由此而生。
1.横不平竖不直
构图的形式不美其实就是打破一些世人熟知的令画面产生美感的原则，让崭新的“丑”吸引并进一步感染观众。
众所周知，构图时一个大体的美学原则是“水平与垂直”，“水平与垂直”就是要求拍照时要维持被摄物的水平线条的水平，或垂直线条的垂直。
因为这是生活最大体的常态，生活中大多数物体都是呈水平状态或垂直状态，“倾斜”总会令咱们产生不正常、不合常规的感觉。
但有的时候，当构图摒弃了这种常见的视觉平衡，呈此刻咱们眼前的将是更符合戏剧化要求的影像。
如电影《两个只能活一个》中大部份画面呈现出了一种很明显的倾斜状态。
如图1-9及图1-10。
图1-9电影《两个只能活一个》截图
图1-10电影《两个只能活一个》截图
《两个只能活一个》是香港导演游达志的黑色三部曲之一，游达志在这部影片中运用了大量倾斜的不规则构图，影片中门、窗的线条常常是歪斜的，即即是人物的特写镜头，构图形式也是歪斜的。
这些大量倾斜的构图形式是在时刻地提示着观众：
身为杀手，他们的情感和生活具有极为不稳固性。
倾斜的构图已经悄悄地替那些“寡言”的杀手展露着
升级会员 