诗词基本知识学习.docx
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诗词基本知识学习
诗词基本知识学习
古体诗（古风、往体、歌行体），一是唐以前的诗作及唐以后仿古的诗作，一是特指不讲究格律的诗歌。
近体诗出现之后，为加以区别，才有古体诗的名称。
一般来说，唐代以前的诗统称为古体，也叫古风。
古体诗用韵比较自由，可押平声韵，也可押仄声韵；又可平仄互押，还可以转韵、通韵；有平仄但不很讲究，不讲声病；不求严格的对偶，可骈可散；对仗不固定、不工整，字数可以五言、七言、四言、三言、杂言等，以五言最常见。
总之，古体诗不像近体诗有极严的格律，只有双句押韵的形式。
文人们在使用古体写诗时，在字数、平仄、用韵等方面都不追求格律化，甚至故意用拗句、犯孤平，句尾多用三平式、三仄式或仄平仄、平仄平等。
打油诗，唐代有个叫打油的人。
他的诗歌，语言通俗、不讲平仄对仗，只押韵脚：
百万贼兵困，
也无援救也无粮，
有朝一日城门破
又哭爹爹又哭娘！
”
近体诗，起于南北朝成熟于唐代的遵守格律的诗体。
近体诗按双音节来排韵律的：
露涤音，风吹故叶齐。
仄仄平平仄，平平仄仄平
因为现代汉语语音与古代汉语有显著差异，所以在用现代汉语语言写近体诗的时候必须标明是“（新声）”或“（新韵）”，鉴赏者就按现代汉语语音来赏析了
近体诗格律
韵脚
韵脚：
脚，就是诗句的最后一个字；韵，就是这个字的韵母。
押韵：
诗、词和曲一般要押韵，也就是说韵脚上的字的韵母必须相同或相邻。
如，薛涛的《蝉》
露涤音，风吹故叶齐。
声声似相接，各在一枝栖。
韵脚字“齐”“栖”的韵母都是i，这就叫押韵。
押韵得形式
1.句句押韵，诗歌每句的句脚都押韵；如《马帮》（新声）：
山间铃响马帮来，
茶叶盐巴集上排。
交换兽皮细选筛，
回归满驮市新开。
句脚“来”、“排”、“筛”、“开”的韵母都是“ai”。
2.隔句押韵，不是句句押韵，如果是四句诗歌1、3句脚不押韵，2、4句脚押韵；如果是八句诗歌1、3、5、7句脚不押韵，2、4、6、8句脚押韵。
还有其它押韵形式，就不介绍了。
平仄
为了使诗歌语音顿挫有致音律和谐，一般以双声韵为一个音节，也就是说两个字为一个音节，音节按平仄两声韵交替变化。
汉语有四声，古汉语有平声、上声、去声、入声，现代汉语有阴平、阳平、上声、去声。
格律规定：
古汉语的平声与现代汉语的阴平（第一声）阳平（第二声）为平声调，古汉语的上声去声入声与现代汉语上声（第三声）去声（第四声）为仄声调。
格律，对诗词在格式、声调、音韵上要求。
诗韵形成，唐朝就已经有了很详细的广韵。
宋词兴之后，才有了词韵。
而戏曲十三辙，则是明清时代形成的。
近体诗格律，清末使用的官韵是“平水韵”。
民国以后就没有官韵了。
但是，平水韵部里的很多字与现代语言已经脱节。
因此有人极力主用现代以汉语拼音为标准的新韵。
因此，当代人吟诗填词有两大分流，一是依照古韵（平水韵）、一是依照新韵（新声）。
而新韵诗词，只要依照汉语字典为准就可以了，但要注明（新韵）。
无论依照古韵还是依照新韵，都必须遵守诗词格律要求。
以七言为例
一、对仗与粘对
1.对仗──对句与出句（绝句的第1、2，3、4句；律诗第1、2，3、4，5、6，7、8，句….）的平仄必须相反，这就叫做“对仗”。
否则，叫“失对”。
如：
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
2.粘对──下联出句与上联对句（绝句的第3、2句，律诗的第3、2，5、4，7、6句….）的平仄必须相同，这就叫做“粘”。
否则，叫“失粘”，这是诗家大忌。
在格律诗中一般是不允许的。
如：
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
二、格律大忌
1.三平调──诗句中如果最后三个字全都是平声字，就叫做三平调。
如：
平平仄仄平平平
这是写格律诗的大忌。
是决不允许出现的。
但在写古体诗时，却有意多出现，以示与格律诗相区别。
如，杜甫的《岁晏行》中的诗句：
莫徭射雁鸣桑弓
汝休枉杀南飞鸿
割慈忍爱还租庸
好恶不合长相蒙
此曲哀怨何时终
最末三个字都是平声字，这就是三平调。
2.孤平──在七言“仄仄平平仄仄平”五言“平平仄仄平”这种句式中，除句末平声字是押韵之外，面还有两个平声字。
这时，如果第三字也变成了仄声，就只有一个平声字了（“仄仄仄平仄仄平”“仄平仄仄平”），这就叫做犯“孤平”。
孤平拗救──必须把五言第三个字变成平声来进行补救。
（仄平平仄平）这就叫做“孤平拗救”
例如：
客行悲故乡仄平平仄平
口诀：
平平仄仄平，首字如不平，三字必变平，否则犯孤平。
“一、三、五不论，二、四、六分明”的口诀，在一、三或五字的位置上灵活变通，可平可仄；但二、四、六字则不能通融，该平就必平，该仄就要仄。
但是，必须强调在不犯“孤平”和“三平调”前提下。
三、律诗的颌联、颈联必须在修辞上对偶
1.工对——:
近体诗中用得很严密恰当的对偶，称为"工对"。
对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义畴的词。
如，杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
诗中的“两”对“一”“千”对“万”（数词相对），“鹂”对“鹭”（禽类名词相对）、“黄”对“白”“翠”对“青”（颜色形容词相对）、都是同类词为对，非常工整。
2.宽对——:
近诗体对偶中的一种。
宽对是一种不很工整的对偶，一般只要句型相同、词的词性相同，即可构成对偶。
一般以名词对名词、以形容词对形容词便可以。
如，“明月清风非俗物，轻裘肥马儿”便是宽对。
“轻裘肥马”虽然是名词，但与“明月清风”不是同类。
3.流水对──同一联中的出句和对句，意义并不互相对立，如流水般一前后连贯。
所以叫做流水对。
例如：
请看石上藤萝月
已映洲前芦荻花
即从巴峡穿巫峡
便下襄阳向
唯将终夜长开眼
报答平生未展眉
注意：
流水对往往出现在尾联中。
4.借对──在对偶句中，相对的两个词本来要求词性相同，但在实际中有时采用假借的手法修辞。
借义，有时词性不同，但暗含引申意义，于是就借这个引申意义。
如：
岐王宅里寻常见，九堂前几度闻
“寻常”是形容词，“几度”是数量词但暗含“很少”“不常”“非常”意义。
这样马厩假借“不常”“非常”意义来对“寻常”，还避免了“同字”。
借音，有时词性不同、意义不联系，而音素却含同类意义，于是就借这个音素。
如：
事直皇天在，归迟白发生
“皇”是名词，“白”形容词，两者不仅词性不同而且意义也不同类。
但是，“皇”与“黄”同音，于是“白”就对这个借音“黄”。
对偶修辞中的忌讳
1.合掌对──对偶的两句如果完全同义或基本同义，叫作合掌对。
出现合掌对，从诗歌意向看，没有经过精心设计。
因为两句表达的是同一个意义，浪费了句子。
例如：
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，两句虽用两种不同动物叫声，但都体现“以闹衬静”，表达的是同一个意义。
又如：
宋之问《初到黄梅》诗：
“马上逢寒食，途中属暮春。
”纪昀《瀛奎律髓刊误》评论说：
“途中、马上、暮春、寒食，未免合掌。
”
注意：
如果不是对偶句，两句完全同义或基本同义，也叫作合掌。
2.同字对──在对偶句中出现了用同一个字相对的情况。
这是诗所不允许的。
所以在律诗中很难找到例子。
但在词中却是允许用同字对的，所以在词中不难找到例证。
如：
軾《水调歌头·明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”就是用同一个“有”字相对。
四、近体诗与词用韵上的区别
近体诗用韵严格，不许转韵、不许押邻韵。
词用韵较宽松，可押邻韵、按要求转韵。
对联
对联是从近体诗的律诗中游离出来的一种文学艺术形式。
无论是制对子还是对对子，上联是基础。
对联格律有两种：
一种是句中格律、一种是句间（上下联是复句，甚至是一小段）格律。
遵循“马蹄韵”：
每两个音节为一个韵。
无论是句中还是句间，都遵循近体诗的原则：
在不犯“孤平”、“三平调”的情况下，1、3、5不论，2、4、6分明。
下联平仄除了遵循上面的要求外，还必须遵循对仗：
相对应（位置相同）的句子、句间句脚的平仄，与上联相反
下联在修辞上必须与上联对偶。
对偶上的要求与近体诗一样有工对与宽对，不允许有同字出现（无论同位还是错位）。
嵌字诗与藏头诗
因为在论坛里，几乎都把嵌字诗歌误认为藏头诗歌。
所以，特别在这里提出来。
嵌字诗歌
《水浒》中，宋江在粉皮墙上题的反诗，不是藏头诗歌，而是“嵌字诗歌”。
嵌字诗歌有两种：
1.就是把人名、地名等特定意义的字词镶嵌到诗歌里；2.在诗歌每句的相同位置镶嵌一个字，连起来或正读或倒读是一句短语。
坛友炮兵的《赞<新文化报>》就是一首嵌字诗歌:
新花俏丽艳屏窗，
文系民生重任扛。
化育嘉风传万里，
报林誉满唱松江。
在每句的第一个字位上分别镶嵌了一个字，连起来正读是“新文化报”。
藏头诗歌
藏头诗，下句首字藏在上句尾字里，最后尾句尾字藏含首句首字。
小角荷莲午撑伞，
人依树下正酣梦。
林中鸟静躲烈日，
一蝶飞来循馥踪。
藏头：
“人”藏在“伞”里、“林”藏在“梦”里、“一”藏在“日”里、“小”藏在“踪”里。
也就是说，下句首字是上句尾字的部件。
中国古典诗词基本知识
（一）古典诗词概述
中国古典文学源远流长，其容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。
1.什么叫古典诗词
古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。
诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。
由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。
2.古典诗词的发展简况
为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。
在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。
其容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。
在表现手法上有“赋，比，兴”三种。
因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。
在语言的句法上，基本上是四个字一句。
继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。
后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。
《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。
到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。
在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。
这以后操父子以及渊明为首的文人们发展了五言诗。
同时，七言诗也有了很大的发展。
在晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的容需要和声韵感觉来进行写作。
到了晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。
齐梁的周喁和约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要容。
唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。
在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。
其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。
二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。
它基本上可分为两种：
律诗和绝句。
律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。
在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。
由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。
到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。
曲可以说是词的另一体。
那么它跟词有什么不同呢？
除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。
最突出的特点是可以加衬字。
如养浩的《闲居三首之一》“昨朝柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。
（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。
”其中括号的字就叫衬字。
上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。
如果文友想深入研究的话，可以参考阅读文澜先生的《中国文学通史》。
综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类：
古典诗歌:
1.古体诗（古风）:
（1）五言古体诗，
（2）七言古体诗，（3）乐府
诗
2.近体诗（格律诗）:
（1）律诗:
a.五言律诗，b.七言律诗；
（2）
排律:
a.五言排律，b.七言排律；（3）绝句:
a.五言绝句，b.七言绝句
词:
（1）平韵格词，
（2）仄韵格词，（3）平仄韵转换格词，（4）平仄
韵通叶格词，（5）平仄韵错叶格词
中国古典诗词基本知识
（二）格律诗
1.什么叫格律
格，就是格式。
格律诗是有固定的格式的。
这种格式表现在
以下几个方面：
一．句数固定。
每首八句的叫律诗，每首四句的叫绝句，超过八
句的叫排律。
二．字数固定。
每句五个字的称为五言诗，每句七个字的称为七
言。
由此可知：
五言绝句的字数=四句×每句五个字=二十个字；
七言绝句的字数=四句×每句七个字=二十八个字；
五言律诗的字数=八句×每句五个字=四十个字；
七言律诗的字数=八句×每句七个字=五十六个字；
五言排律的字数=大于八句的偶数句×每句五个字＞四十个字；
七言排律的字数=大于八句的偶数句×每句七个字＞五十六个
字。
律就是声律和韵律，格律诗要遵守发音规则，讲究声律和韵律美
的。
另外，律诗的八句中，每两句称为一联，共分四联；第一，二句
为第一联，称为首联；第三，四句为第二联，称为颔联；第五，六句
为第三联，称为颈联；第七，八句为第四联，称为尾联。
根据诗的
容语气，又分别称第一，二，三，四联为“起联，承联，转联，合联”，
相对应的绝句的第一，二，三，四句分别称为“起句，承句，转句，
合句”。
所谓“起”，就是“起头，开头”的意思；所谓“承”，就
是承接上面的话，继续延伸的意思；所谓“转”，就是话锋一转，提
出自己独到的见解以及独特新颖的表现手法；所谓“合”，就是最后
将话题一收结尾。
这就是古人常说的一首诗中要有“起，承，转，合”
的顿挫语气。
还有一种说法，认为绝句就是“截句”的意思，就是把律诗拦腰
分成两部分，取其中的一部分的格式就成为绝句，因此绝句只有两联，
这种说法也有道理。
2．格律诗写作要遵循的基本要素
格律诗写作要遵循的基本要素有四个：
平仄，相粘，对仗，押韵。
一．平仄：
汉语的绝大多数汉字，都有声调（个别的无声字或称轻声字除
外）。
齐梁时期的约在总结前人对汉字发声研究成果的基础上，创
立了“四声”之说，形成了格律诗声律的规则，同时也是现代汉语发
声规则的基础。
约提出的“四声”是：
“平声（包括阴平，阳平），
上声，去声，入声”；其中“阴平和阳平”的字为平声字，“上声，
去声，入声”的字为仄声字。
在现代汉语中，“入声”字已经被其他
声部所兼并，所以现代汉语中只有“阴平，阳平，上声，去声”，也
说“一声，二声，三声，四声”。
但是，写作格律诗要遵循约提出的“四声”规则，有一些文友
不了解这些，所以看到别人的诗，就用现代汉语的发声规则去衡量，
就会认为别人的诗没有遵守规则而产生误会。
举个例子：
在下的诗作
之中，有一副对子“远岛归鸥孤影白，青山落日晚潮红”，其中的
“白”字在古代汉语中就是入声，是仄声字。
但在现代汉语中，已经
变为阳平的声调。
容易发生误会的字有三种：
（1）把平声字当作仄声字；例如：
义山的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的“看”字是平声字，
应读成阴平声调；
（2）把仄声字当作平声字；例如：
“白”“国”“节”等都是仄声字；（3）可平可仄的字。
在古代汉语
中，有相当一部分字是可平可仄的，但分两种情况：
一种是意思不同，
平仄也不同，例如“俱”字，在“行则与俱”（是“一起，一同，共
同”的意思）的时候为平声，在当“都，全”的意思时为仄声；另一
种是意思即使相同，也可平可仄，例如“忘”字。
那么，怎么掌握呢？
有两种方法：
一种是查韵书；对初学者来说，
查韵书是比较困难的事情，在此，我向大家推荐一本小字典，叫“简
明文言字典”，是教育出版的，不贵，大概不会超过15
元。
这本字典共收单字一万六千多个，词组一万三千多条。
它的好处
是可以使用偏旁部首查字，而且提供字的现代读法，在古汉语中的韵
部，同时说明字义并举例。
二是经常进行阅读和写作，时间长了，自
然就记住了。
接下来介绍平仄在诗中的运用规则，要说明的是，我以介绍平声
韵脚为主。
首先介绍七律的标准平仄格式。
七律的标准平仄格式有两种：
一种是平起式（即第一句的第二个
字是平声字），另一种是仄起式（即第一句的第二个字是仄声字）。
平起式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
上面所介绍的是标准格式，但实际运用时，不是每一个字都要按
照上述的平仄去写，有一定的灵活性。
这就是常说的“一，三，五不
论；二，四，六分明”的口诀，但这个说法不够精确，虽然我在这里
主要是介绍给初学者，但希望初学者一开始就养成良好的习惯，所以
我把口诀改为“一，三不论；二，四五六七分明”，也就是说每一句
的第一，三个字不要管平仄（平仄都可以；当然也有例外的情况，这
将在以后的诗病中讲解），第二，四，五，六，七个字要按以上的格
式讲究平仄。
有的初学文友会说，我记不住呀，有没有规律呢？
有的，大家请
看，每一句中，第二，四，六个字的平仄是交错使用的，即“平，仄，
平”或“仄，平，仄”；而每一联的上下两句中，对应的第二，四，
六个字是相反的，也就是说上联的第二，四，六个字如果是“平，仄，
平”，下联的第二，四，六个字则是“仄，平，仄”；反之亦然。
我
们来看平起式的第一联，我把第二，四，六个字打上了括号：
平（平）仄（仄）仄（平）平，
仄（仄）平（平）仄（仄）平。
那么，两联之间呢？
这就是我下面要介绍的，两联之间要相粘。
二．相粘
两联之间，上面一联的下联（即上一联的第二句）的第二，四，
六个字要和对应的下面一联的上联（即下一联的第一句）的第二，四，
六个字的平仄相同。
我们来看平起式的第一联和第二联，我把第一联的下联和第二联
的上联的第二，四，六个字打上了括号：
平平仄仄仄平平，仄（仄）平（平）仄（仄）平。
仄（仄）平（平）平（仄）仄，平平仄仄仄平平。
另外，上面一联的下联的第五，六，七三个字，以第六个字为中
心，左右颠倒一下，就成为下面一联的上联的第五，六，七三个字的
平仄了，这种规律俗称“翻跟头”。
我们仍然以平起式的第一联和第
二联为例，我把第一联的下联和第二联的上联的第五，六，七个字打
上了括号：
平平仄仄仄平平，仄仄平平（仄仄平）。
仄仄平平（平仄仄），平平仄仄仄平平。
下面介绍五律的标准平仄格式。
五律的标准平仄格式也有两种：
一种是平起式（即第一句的第二
个字是平声字），另一种是仄起式（即第一句的第二个字是仄声字）。
平起式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄起式：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五律和七律的平仄以及相粘的规则相同，也要“翻跟头”，只是少两个字罢了。
关于五律的平仄口诀，我改为“一不论；二，三，四，
五分明”。
至于七绝和五绝，都各有平起式和仄起式两种格式，也要“翻跟
头”，只要把七律和五律拦腰一截即可。
平仄以及相粘的规则也与七
律和五律相同。
七绝的平起式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七绝的仄起式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
五绝的平起式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
绝的仄起式：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
3．什么叫对仗
对仗也称对偶，就是一联的上下两个句子的结构相同或相似，
词义相对或相关。
如“天”对“地”，“深”对“浅”，“大”对“小”等，意思是相对的；再如“山”对“河”，“星”对“月”“风”对“雨”等，意思是相关的；简言之，就是“名词对名词，动词对动词，实词对实词，虚词对虚词”。
这些是单音词的对仗，如果组成词组，则要求词组的结构也要相同，即“主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，动宾结构对动宾结构”等。
如果组成句子，则要求句子结构相同。
例如，白的七律《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
其中的第二联和第三联各自都是对仗。
先从句子结构上看：
第二联的上下句子都是“主-谓-宾”结构；“吴宫”和“晋代”都是历史朝代的名词做“花草”和“衣冠”的定语，而“花草”和“衣冠”都是名词做主语；“埋”和“成”是动词，做谓语。
第三联的上下句子也都是“主-谓-宾”结构，但句式不相同；主语是“三山”和“二水”；谓语是“落”和“分”，“半”和“中”是修饰谓语的状语。
在此需要说明一下，律诗中各联的句式切忌雷同，要有变化，否则就
显得呆板。
在律诗中，首尾两联不需要对仗，中间两联要求对仗。
同样，排
律除了首尾两联不需要对仗外，中间的所有联都要对仗。
绝句则不需
要对仗。
当然，也有例外，比如有的律诗首联对仗，甚至整个四联都对仗；
有的排律首联对仗，甚至整个联都对仗；有的绝句首联对仗，有的绝
句两联全对仗。
这些显然不是格律的要求，而是作家的创作需要和艺
术技巧了。
实际上，对仗也不是规定的那么绝对的，对仗从结构上讲分两种；
一种叫工对，即不论结构或意义，都对得非常工整，比如上面举出的
第二联；一种叫宽对，是指个别地方对得不甚整齐，但大体上是对称
的，它追求的是“不以辞害义”的效果；例如：
“山重水复疑无路，
柳暗花明又一村”中，单看“疑无路”和“又一村”对得不工整，但
整个句子的意思却对得很工整。
另外，从写作技巧上看，对仗还有借对和流水对。
所谓借对，是
在对仗中，借用了同音字形成工对；例如：
孟浩然《裴司士员司户见
寻》诗中“厨人具鸡黍，稚子摘梅”，“鸡黍”对“梅”，“”
和“羊”同音，所以能同“鸡”相对。
所谓流水对，是上下句子有相
承关系，讲的是同一件事情，下句承接上句而来；例如：
“欲穷千里
目，更上一曾楼”就是典型的流水对。
此外，从对仗的句义上讲，还分正对和反对。
所谓正对，是并列
的事物相对。
所谓反对，是相反的事物互相映衬。
在格律诗中，正对
多，反对少。
还有一种叫隔句对，也叫扇对，顾名思义，即上下两副对子中，
第一句对第三句，第二句对第四句。
例如：
晚唐诗人谷的《寄裴晤
员外》诗“昔年共照松溪影，松折碑荒僧已无。
今日还思锦城事，雪
销花梦何如”。
最后介绍一下当句对。
所谓当句对，即一句中自相对。
当句对有
两种，
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