中国近现代美术.ppt

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中国近现代美术一、中西美术的碰撞一、中西美术的碰撞一、中西美术的碰撞一、中西美术的碰撞二、中西美术并存局面的形成二、中西美术并存局面的形成二、中西美术并存局面的形成二、中西美术并存局面的形成三、绘画三、绘画三、绘画三、绘画11、现代山水三大家、现代山水三大家22、近现代花鸟画三大家、近现代花鸟画三大家33、亦中亦西的画坛三大家、亦中亦西的画坛三大家44、近现代油画、近现代油画55、刻刀化投枪的现代版画、刻刀化投枪的现代版画66、中西融合的现代雕塑、中西融合的现代雕塑概述概述1.1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派海上画派”与与“岭岭南画派南画派”。

2.1919年年“五四五四”运动新文化运动提出运动新文化运动提出“美育代替宗教美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府了中国第一所国立高等美术学府-国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派学院派”或或“教授派教授派”）成为画坛的主流。

）成为画坛的主流。

3.面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅齐黄潘傅”。

另。

另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。

代表人物有一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。

代表人物有林风林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴林徐刘吴”。

4.在抗日战争中，中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争，涌现出一批激励抗日斗在抗日战争中，中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争，涌现出一批激励抗日斗志的优秀作品，如志的优秀作品，如蒋兆和的蒋兆和的流民图流民图，徐悲鸿的，徐悲鸿的奔马图奔马图、醒狮醒狮等。

等。

抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。

他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，断探索水墨画的创新。

他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千张大千就是就是其中的典型。

他的作品多次获得好评，有人称他为其中的典型。

他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索东方的毕加索”。

5.活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。

活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。

历经极左路线与历经极左路线与“文革文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。

博，学养也愈为丰厚。

“笔墨当随时代笔墨当随时代”，已成为大家的共识。

崇尚艺德、不断创新的李，已成为大家的共识。

崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了进入了“源于生活、高于生活源于生活、高于生活”的更新的境界。

的更新的境界。

一中西美术的碰撞十九世纪末，西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门，十九世纪末，西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门，西学东渐越来越明显西学东渐越来越明显。

西方文化挟政治经。

西方文化挟政治经济的巨大威力，在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日，日趋腐败没落。

先进的中国知济的巨大威力，在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日，日趋腐败没落。

先进的中国知识分子把目光投向西方，试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。

识分子把目光投向西方，试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。

在美术方面，新式美在美术方面，新式美术教育体制逐渐建立术教育体制逐渐建立，受西方文化的影响，以西画、雕塑为主体，提倡写实主义。

大批留学生从海外归，受西方文化的影响，以西画、雕塑为主体，提倡写实主义。

大批留学生从海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。

国进一步加剧了中西美术的碰撞。

世纪年代伊始，大批留洋画家归国，逐渐引发了中西绘画孰优、孰劣，世纪年代伊始，大批留洋画家归国，逐渐引发了中西绘画孰优、孰劣，中国画何去何从，中国画何去何从，其发展出路何在其发展出路何在，在中国画坛展开探讨争论。

中国美术家和美术理论家采取了传统创新和中西融合两种，在中国画坛展开探讨争论。

中国美术家和美术理论家采取了传统创新和中西融合两种主要的态度。

主要的态度。

20世纪以来，中国绘画经历了激烈的分化与变革，因循传统、恪收古法的画风虽然仍在延续，但已世纪以来，中国绘画经历了激烈的分化与变革，因循传统、恪收古法的画风虽然仍在延续，但已失去活力；同时，西画的东渐，油画、水彩、水粉画的发展，也使中国绘画的因循守旧之风更为颓衰。

失去活力；同时，西画的东渐，油画、水彩、水粉画的发展，也使中国绘画的因循守旧之风更为颓衰。

此时，以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表的一批有革新精神的画家应运而生。

他们植根于传统，此时，以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表的一批有革新精神的画家应运而生。

他们植根于传统，重视师法自然和切入显示生活，努力提高学养，弘扬传统绘画中的优秀成分，刻苦创新，使重视师法自然和切入显示生活，努力提高学养，弘扬传统绘画中的优秀成分，刻苦创新，使中国画在内中国画在内容和形式上都有新的开拓容和形式上都有新的开拓。

二、中西美术并存局面的形成最早出现的新式美术教育机构是最早出现的新式美术教育机构是19021902年创立的年创立的“南京两江优级南京两江优级师范学堂师范学堂”，校长李瑞清添设了国画手工科，图画科目包括：

，校长李瑞清添设了国画手工科，图画科目包括：

素描素描、水彩画油画、透视、图案、中国画等。

之后，保定北、水彩画油画、透视、图案、中国画等。

之后，保定北洋师范学堂、浙江两级师范学堂也开设了国画手工科，成为洋师范学堂、浙江两级师范学堂也开设了国画手工科，成为2020世纪我国美术教育的摇篮。

世纪我国美术教育的摇篮。

后来留学之士归国纷纷创立专门的美术学校，以日本、西欧的后来留学之士归国纷纷创立专门的美术学校，以日本、西欧的美术教育体系为蓝本，教授素描、透视学、解剖学、油画与雕美术教育体系为蓝本，教授素描、透视学、解剖学、油画与雕塑技法，其中较为著名的学校有：

塑技法，其中较为著名的学校有：

上海美专上海美专（初名中西美术学（初名中西美术学校、刘海粟）、校、刘海粟）、北平艺专北平艺专（19181918年创立于北京，年创立于北京，19261926年校长林年校长林凤眠、凤眠、19281928年徐悲鸿任院长年徐悲鸿任院长中心学校）、中心学校）、国立杭州艺术专科国立杭州艺术专科学校学校（创始人蔡元培，院长林凤眠，教师有：

潘天寿、李苦蝉、（创始人蔡元培，院长林凤眠，教师有：

潘天寿、李苦蝉、刘开渠等突出素描，中西画并重）刘开渠等突出素描，中西画并重）三、绘画、现代山水三大家、现代山水三大家-黄宾虹黄宾虹傅抱石张大千傅抱石张大千浑厚华滋的黄宾虹浑厚华滋的黄宾虹（1865年-1955年），生于浙生于浙江金华，安徽歙江金华，安徽歙（she）（she）三县人。

曾任中央美术学院华三县人。

曾任中央美术学院华东分院（今中国美术学院）教授。

他主张画家要东分院（今中国美术学院）教授。

他主张画家要“读万卷书，行万里路读万卷书，行万里路”，“求修养之高求修养之高”，又认为，又认为中华大地无山不美，无水不丽，对祖国大好河山充中华大地无山不美，无水不丽，对祖国大好河山充满了热爱之情。

他重自然气韵，开创了满了热爱之情。

他重自然气韵，开创了“黑、密、黑、密、厚、重厚、重”的独特画风，元气淋漓，草木华滋。

擅长的独特画风，元气淋漓，草木华滋。

擅长用浓淡不同的墨彩、反复勾画点染，而呈现层次丰用浓淡不同的墨彩、反复勾画点染，而呈现层次丰富、意境深邃的景象，初看似苍茫一片，细看自然富、意境深邃的景象，初看似苍茫一片，细看自然生动，乱而不乱，意境无穷。

生动，乱而不乱，意境无穷。

现代黄宾虹川蜀记游图湖山晴霭这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。

他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。

黄宾虹黄宾虹拟孙雪居笔意拟孙雪居笔意黄宾虹这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作，是他绘画风格从清逸疏朗清逸疏朗向浑厚华滋浑厚华滋演变的发展过程。

此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生意盎然的气象。

技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质，再用湿笔晕染；尤其是着色，已从渍墨法发展到渍色画法。

色渍漫溢、流彩飞扬，使色墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山，以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。

画中点景人物精致准确，形态生动，起到了“画眼”的效果。

这种以情定景，以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。

树下抚琴图黄宾虹黄宾虹从落款和画风分析，此画应属从落款和画风分析，此画应属黄宾虹中期的代表作。

其用笔法虽黄宾虹中期的代表作。

其用笔法虽较为稚拙，用墨也较为单纯，然其较为稚拙，用墨也较为单纯，然其画法已不采用先勾后染的常规成法，画法已不采用先勾后染的常规成法，先用淋漓尽致的笔墨任意挥写，然先用淋漓尽致的笔墨任意挥写，然后因势利导，予以生发收拾。

时而后因势利导，予以生发收拾。

时而视墨块形状勾勒而成山脉冈峦，时视墨块形状勾勒而成山脉冈峦，时而留下大片空白以示云雾烟岚，时而留下大片空白以示云雾烟岚，时而据构图需要用刚劲的线条和浓淡而据构图需要用刚劲的线条和浓淡相宜的墨，色点缀树木茅舍、流泉相宜的墨，色点缀树木茅舍、流泉飞瀑，时而在墨色将干未干时敷以飞瀑，时而在墨色将干未干时敷以石青石绿，使之色中有墨、墨中有石青石绿，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，变幻莫测。

色，混沌交融，变幻莫测。

此图重峦叠嶂、山村野渡、茅此图重峦叠嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飞瀑流泉之间，一老人在舍瓦屋、飞瀑流泉之间，一老人在丛树下抚琴，似闻其音枭，响彻山丛树下抚琴，似闻其音枭，响彻山谷，焕发出古拙浑厚、灵冥华滋的谷，焕发出古拙浑厚、灵冥华滋的审美特质。

同时，也可看出黄宾虹审美特质。

同时，也可看出黄宾虹所追求的高品位画风的转变轨迹。

所追求的高品位画风的转变轨迹。

江行图黄宾虹黄宾虹此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。

画的正上方一高山与独特的审美个性。

画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。

形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。

那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。

加之左下方留屋宇垫之，令低峦更低。

加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。

美境。

全图色墨融和，意境闲雅，传达出作全图色墨融和，意境闲雅，