风景园林学科导论.docx
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风景园林学科导论
课程报告
学院:
园艺院
课程:
风景园林学科导论
班级:
风园151
学号:
14615125
姓名:
黄心田
2015年12月18日
南京农业大学教务处制
《风景园林学科导论》课程报告
黄心田
刚刚来到南京农业大学的我们，对于大学满怀着期待，但是对于自己将要共处四年的这门学科并不十分了解，为了使我们对本学科的印象更为深刻，也是使我们更早的进入学习状态，学校为我们开设了《风景园林学科导论》这一门课程，并且邀请了相关学科的老师来为我们做讲解分析。
课程一共分为九讲，分别是，《培养计划解读与专业学习》·《风景园林学科专业与风景园林师》·《中国风景园林发展简史》·《西方风景园林简史》·《风景园林与艺术》·《园林植物运用》·《风景园林建筑》·风景园林与城市规划》·《环境危机与生态设计》《。
我们可以看出，这些课程都是由浅入深，由相关老师精心编排的。
而这些课程也确实给了我很大的启示。
下面，就让我一个平庸的后辈来谈谈自己的收获和对学科的认识吧。
让我们从这个专业的本质开始谈起吧。
在来之前，我只是大概知道风景园林是一个与设计和植物有关的专业并不了解它的学习背景和所需要的知识。
不过通过老师的讲解我发现，风景园林原来是一个综合性很强的学科，需要理科生的科学思维，文科生的人文情怀，艺术生的浪漫情怀。
不仅如此，我们专业所涉及的相关学科的跨度也是相当大，从哲学和历史到土木工程和水利工程，从管理学到园艺学，从地质学到美术学，这么多看起来完全没有关系的学科就被风景园林这样神奇的联系在了一起。
除了以上讲的这么多知识，我们同样需要很多的实践经验来做支撑。
实践是检验真理的唯一标准。
虽然实践的过程可能是非常枯燥无趣的，但是在这之中所收获的东西也无可比拟。
我们这一专业的从事者被称为“风景园林师”，有的也叫“风景园林设计师”。
既然顶着设计师的名号，就得有点设计师的样子。
为什么不可能人人都是设计师呢？
原因在于，成为一个优秀的设计师需要很多良好的素质。
优秀的设计师都有有一定的共性，如热爱生活，对任何事物都保持着好奇心和求知欲，他们有着强烈的社会责任感，对社会生活有着敏锐的感知力，但是他们站的高，不仅是在尽情体验和感受生活，而且对社会生活本身进行剖析和批判。
通过反思和剖析，他们能够运用自己智慧的头脑和勤劳的双手去创造，去优化这种生活。
这种素质不是先天就有的，而是后天的培养与勤奋得来的。
我们需要有图示语言能力·空间设计能力·工程技术知识等。
风景园林学的专业范围从初级到高级分为三个：
总体规划与评估，较大尺度的景观规划设计，场地景观设计。
而支撑着它的则有六大研究方向：
风景园林历史与理论，风景园林规划与设计，大地景观规划与生态修复，风景园林遗产保护，园林植物与应用，风景园林工程与技术。
而我们学科导论所涉及的内容与其基本平行。
就一般的风景园林方面的研究来说，园林史是一个很重要的方面。
接下来让我们遨游在历史的海洋里，去感受一下园林历史和文化的独特魅力。
世界上的园林按照其地理位置和建筑风格大致可分为东方园林和西方园林。
而这其中最有代表性的，是中式园林和欧洲园林。
在中国，“园林”一词首先出现于西汉左思的《娇女诗》中，“驰骛翔园林，界下皆生栽；谈话风雨中，倏忽数百适。
”而中式园林的发展是一步一步变化中产生的，概括起来中国早期的园林形式主要有圃·园·囿·苑·台。
而在此之中，最早的是圃和园。
圃和园的形象在甲骨文中就出现了。
东汉《说文解字》中提及：
“种菜曰圃。
”“园，所以树果也。
”
园指的是用篱笆环园种植蔬菜·花木·果树的地方，也可指别墅和游息的地方，还可指帝王的墓地，如汉文帝的“文园”。
圃有时也用来指称园林，如赵国的“赵圃”。
园圃内所栽植的植物一旦兼作观赏的目的，便会向着植物配置有序化的方向发展，由此可见生产性的园圃是园林的来源之一。
秦汉时代的皇家园林，常常称为苑囿。
囿是筑垣以设境界而于其中饲养禽兽的场所，它并非现在的动物园那样集中珍禽异兽，以观赏和保护为目的，而是为王室提供祭祀所用的牺牲·供应宫廷宴会的野味，还兼有“游”的功能。
台早在夏商周三代，我国就有建台的历史。
《山海经》中就有“轩辕之台”·“共工之台”的记载。
对于台的外观，许慎《说文解字》对台作了描述：
“台，观四方而高者。
”即用土堆筑而成的方形高台，台原来最初的功能是登高以观天象·通神明，因而具有浓厚的神秘色彩。
台还可以登高远眺·观赏风景，周代的天子诸侯“美宫室”“高台榭”成为一时的风尚。
榭的含义按说文解字称：
“榭，台有屋也。
”也就是说台上有房屋的就是榭。
台和榭常常被连用。
统称建有屋室之台或泛称各种鉴于高处的建筑。
园圃、囿苑、台是中国古典园林的源头和原始雏形，园圃关涉栽培，囿关涉圈养，台关涉通神望天，因此，栽培，圈养，通神望天是园林雏形的元初功能，而游戏功能则在其次。
按照时间的顺序我们可以将园林发展的历史分为五个时期：
1·生成期殷商、周、汉（公元前11世纪-公元220年）这是园林产生和成长的幼年期。
造园活动的主流是宫廷园林，规模宏大，气势宏伟，但是造园主旨、情趣淡漠。
2·转折期魏晋南北朝（220-589）造园艺术的形成期。
初步确立了再现自然山水的园林美学思想，出现了私家园林和寺观园林。
3·全盛期隋、唐（公元589-960）园林体系所具有的风格特征已基本形成，进入盛年期。
数量多，规模大类型多样，文人直接参与造园活动，将造园艺术与诗画相联系，在园林中创造诗情画意的境界。
4·成熟时期两宋到清初（公元960-1736）园林由盛年期而升华为富于创造进取精神的成熟期，随文学、诗词、绘画艺术的发展对自然美的认识不断深化，文人，画家积极投入造园活动，出现了一些造园理论的著作和专书。
5·成熟后期清中叶到清末造园活动极盛，造园艺术，技术日趋完善。
园林的发展一方面继承成熟传统而更趋于精致，另一方面则暴露出某些颓废倾向，已多少丧失积极创新精神。
在这之中最值得人们注目的当属转折期，转折期园林类型有以下几种:
1.皇家园林：
曹魏在洛阳营芳林苑，后改名华林苑。
2.私家园林：
石崇的金谷园，萧绎的湘东馆，谢灵运庄园
3.寺观园林；白马寺，同泰寺，栖霞寺。
4.其他自然山水园：
公共园林兰亭。
这些园林虽然种类多样，但是却有许多共同的特征。
如：
1.园林规模由大变小，由粗放到细致。
2.园林造景由神异色彩转为自然文化。
3.创造手法由写实取向写实与写意相结合由单纯的模仿自然山水进而适当加以概括提炼但是始终保持着“有若自然”的基调。
4.在皇家园林中游赏活动成为其主要、甚至唯一的功能。
5.私家园林作为一个独立的类型异军突起。
清朝作为园林发展的重要时期，这一时代出现了许多园林的代表作。
皇家园林中有颐和园、圆明园、承德避暑山庄、西山等。
当中圆明园可谓其中璀璨的明星，但是由于众所周知的原因被毁。
私家园林主要分布在长江以南，其中苏州有拙政园、留园、网师园、狮子林、怡园、沧浪亭，上海有豫园、无锡有寄畅园、蠡园（蠡园我在十一假期的时候去过一次，蠡园的十里长堤和假山群都是很好的景观，兼具了美观性实用性娱乐性）岭南地带远离中原地区，根据自己的地方特色发展出了一套园林体系。
我们称之为岭南园林。
这之中比较有代表性的是顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房、佛山梁园等。
寺庙园林有北京小西山大觉寺、白云观、法源寺、承德普宁寺、杭州黄龙洞、四川青城山古常道观等等等等不一而足。
中国园林深受老庄思想天人合一等哲学观的影响，追求一种刻意的自然，刻意的让其看不出有人工痕迹的自然。
中国的园林艺术总的来说属于自然写意主义风景式而西方的园林则更加多变。
而且观赏的角度不同，同样一个园林所属的类型也是不同的。
根据观赏者的兴趣和审美效果分为：
浪漫式-----以变化和对比来激发观赏者的想象感情
古典式-----有安静、抑制、精炼、整形的感觉。
根据设计者的基本观念和意图分为：
自然主义式-----崇尚自然
人本主义式-----追求秩序、理性
下面就让我们从西方园林的起源来描述吧！
西方有文字记载的园林雏形产生比东方的要更早。
公元前27世纪建造的埃及金字塔中壁画和镌刻内容有种植于神庙四周的神圣丛林，作为膜拜神灵的环境布置。
公元前六百多年在巴比伦王国建造的空中花园，是其以前一千七百多年前就已经出现的“塔庙园林”的发展。
而西方最出名也最早的园林大概是传说中的“伊甸园”。
圣经中是这样描述伊甸园的：
“耶和华神在东方伊甸所建的庭院，将造出的人安置于其中。
耶和华使地上生长出各种树木，用于使人悦目；树上结出果实，可供人做食物。
园中还有生命之树和区分善恶的树。
园中还有四条河，河水从伊甸流出，滋润庭院。
”由此可以看出人们对于园林最原始的概念大概是生活无忧的乐园。
因此在园林的拼写上也受到影响GEN意为界墙，藩篱。
EDEN即为乐园“伊甸园”（eden还出过一个相关的游戏）
而西方园林最为我们熟悉的大概就是法国的凡尔赛宫了。
“现存面积约为100公顷，是法国著名的古典园林之一。
凡尔赛宫全园以“轴线式”进行布局设计，将建筑统筹到全园的景观布局之中。
全园主体景观结构中，平坦的地形上应用了大量水渠和运河等静态水景。
这些像镜面一样的规则式水面使全园增加了一种辽阔、深远的气势。
凡尔赛的地形没有意大利台地园那样刻意台地高差上变化多样，而是使用了大量的缓坡和微地形变化。
更加注意造园手法的细腻和考究。
特别是在其主轴的营造上，高差不大的地形变化产生了舒缓的视觉效果。
地形斜坡和水池运河的交错，以精确的比例，利用了视错觉。
体现出了极为强烈的外向型的延展性，突出了广袤空间的无限性。
完成了建筑到自然的完美过渡。
[1]
在一些局部园林节点上营造了丰富的地形变化，更加注重主轴两侧不同小园林中的景观样式和景观特点的营造。
花园内共有1400个喷泉供人们赏乐。
一条长1.6公里的十字形人工大运河尤其吸引人的注意，路易十四时期曾在该运河上安排帆船进行海战表演，或模仿威尼斯运河风光布置贡多拉和船夫。
”
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。
其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。
正宫前面是一座风格独特的“法兰西式”的大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。
而建筑群周边园林亦是世界著名。
它与中国古典的皇家园林有着截然不同的风格。
它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。
王宫长达五百八十米，王宫整体由法式花园、宏伟的城堡、庄严的城堡和镜殿组成，宫殿和城堡的内部巴洛克式陈设和装潢是世界艺术殿堂上的瑰宝。
宫殿中的五百多间大小殿厅坐落有致，装修得富丽堂皇；五彩的大理石墙壁光彩夺目；巨型的水晶灯如瀑布般倾泻而下；内壁和宫殿圆顶上布满的西式油画仿佛在诉说着昔日国王的战功赫赫，油画里神话故事被讲述的的栩栩如生。
宫殿以西是一座修葺整齐的法式公园，公园绵延长达3公里，花园里景色秀美，一花一草，一水一池都让人惊叹，不愧为“跑马者的公园”。
如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。
500余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：
内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。
大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。
有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。
除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。
有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。
天花板除了像镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。
宫内随处陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有我国古代的精品瓷器.”
综上，东西方园林发展过程中还是存在一些弊端的。
如：
绝大多数直接为统治阶级服务，或者归私人所有，主流是封闭的，内向型。
以追求视觉的景观之美和精神的寄托为主要目的，并没有自觉的体现所谓社会环境效益等等等等。
作为一个设计类的专业，我们需要对美有一等的鉴赏和判断能力，我最近选修了一门网络课程----西方美术鉴赏。
许多在西方美术史上有举足轻重地位的作品都是建筑或者园林。
而现代景观主要依托的精神主义为现代主义和后现代主义。
二十世纪初步产生的现代主义抛弃了传统的再现论和模仿论对于景观艺术来说，则是开创了以设计内容决定设计形式的功能主义设计理论与实践
。
我们先从三个角度来入手现代艺术与现代景观。
现代艺术的形态特征
西方现代艺术和审美的一个主要趋势，就是走向抽象。
它构成了二十世纪西方现代艺术主义和审美的根本特征。
现代艺术的主要艺术现象及其观念分析
西方现代艺术异常的纷繁复杂，但透过其复杂的表象，可以追寻到其内在的发展规律。
现代艺术主要包括：
印象派与后印象派、野兽派、表现主义绘画、达达派、超现实主义、未来主义、构成主义等
1，表现代替模仿野兽派以马蒂斯为代表的野兽派画家首先实现了绘画色彩的解放。
立体主义它的核心是摆脱把绘画当作视觉的真实而进行模仿的概念，建立一种在空间里时间里形成的新的表现方法，创造完全有别传统的视觉方式和造型体系。
抽象表现主义：
彻底放弃摹拟自然的艺术形式，与具象艺术决裂。
2，时间代替空间如果说古典艺术是趋向空间化的，那么现代艺术是趋向时间化的。
现代艺术与景观的碰撞
抽象艺术与景观形态立体主义是二十世纪最重要的前卫运动，在立体主义影响下的现代园林景观中，立体主义所倡导的不断变幻视点，多维视线并存于同一空间的艺术表现手法可以说是现代主义设计的重要手法之一。
后现代艺术与景观
后现代主义艺术出现于二十世纪五十年代。
其产生的历史背景主要有四个方面
现代科学技术发展进入高度发达的状态
现代主义与资本主义商业化的斗争中宣告终结
大众传播的广泛发展改变和控制了大众的生活方式
后现代艺术家这个主体已经变成空无一物
后现代艺术的主要艺术对象艺术回归观念艺术回归身体艺术回归自然艺术回归生活其中在艺术回归身体方面，菲利波·托马索·马力内特曾经发表过“未来主义宣言”，他提出，艺术可以成为是日常生活的进行样式，观者也可能直接参与到艺术的过程中来。
如行为艺术有环境身体行动偶然四要素。
而艺术回归自然方面，代表性的是“大地艺术”。
大地艺术以回归自然为宗旨，参与进“同大地相连的、同污染危机的、消费主义过剩相关的生态论争”，从而形成了一种反工业和反都市的美学潮流。
总结起来，后现代艺术观念转变有以下几个特征：
绘画的终结艺术与生活“距离的消失”艺术与反艺术、反形式、反审美。
而艺术理论应用到实际的方面最为突出的就是“极简主义”和波普艺术。
后现代所表现出来的那种平面化的浅表感、断裂化的堆砌感、零散化的客观性以及复制化的机器性在波普艺术中都有体现。
说完了美学我们来谈谈建筑我们对好的建筑的评价：
经济、实用、美观而园林建筑教学的评价：
美观，经济，实用美的评价针对性历史性主观性社会性
某种程度上来说，建筑就是一个各种要素的集合体，建筑设计很重要的内容就是把这些要素以最优化的方式组织、整合起来。
建筑要素不是一个有明确定义的概念，从不同的角度，不同的专业，可以对建筑要素有不同的理解，同时，在不同的语境中，对同一要素的关注值也是不同的。
一般建筑的要素可以包括材料的、结构的、电气设备的、经济的、形态的、环境的、交通的等等，每一领域又可分出更多的相关要素。
维特鲁威总结的，并一直基本沿用至今的“坚固耐久、便利实用、美丽悦目”建筑原则，其实质也是这些建筑要素的组合原则。
在不同的建筑中，这些要素表现出不同的权重关系;在不同的时代，这些要素也同样表现出不同的价值取向。
并表现为不同风格、反映不同思潮倾向的建筑。
有的表现为功能至上；有的表现为某种标志、隐喻，如悉尼歌剧院；有的则直接或间接的表达为某种情绪、观念、看法等等，如勒柯布西设计的朗香教堂。
正是这种不同的取向形成了各种风格的建筑。
而景观建筑如沿用这种要素的分类方法进行研究，则会导致园林景观建筑设计教学与实践的一些困扰。
需以更简明的方法予以归纳。
景观建筑除去其固有的建筑特征、要求外，有其自身特点。
功能简单（相对而言）
形态要求高
用地敏感，多位于公园、景区或其他公共空间，所承受的公众关注度较高
一般规模较小
与环境结合、多不具可复制性（针对与地形、文脉结合而言）景观建筑自身的特点决定了其要素的研究及其侧重点与其他建筑有所不同。
本文尝试将其归纳为内部要素和外部要素。
这种内、外要素可从不同角度进行简单的分析、归纳。
一。
景观建筑内、外要素的界定
所谓内、外是一个相对的概念，界定的目的是为了便于从不同的尺度、角度对景观建筑进行考察。
1.区位、文脉是从宏观角度去认识一个景观建筑，景观建筑的设计不能局限于一池一地，应尽可能的把研究的范围扩大，尤其是景观建筑涉及到一些视线走廊，空间节点区域。
在这种情况下应把景观建筑纳入地区甚至城市的层面去讨论。
每个城市都有其自身的脉络，建筑形态也罢、居住形态也罢、生活状态也罢、历史文化也罢莫不如此。
把握建筑的文脉正是景观建筑保持其独特性要的方法。
从区位、文脉去研究景观建筑的外在要素，能准确的把握建筑的定位。
建筑的基址条件相对于区位则成为一种相对的内部要素，其所包含的内容甚多，基地的地形、径流、植被、地质、朝向等要素均包含于此，基址的研究是区位研究的延续与细化
2。
“内部要素”的“空间、构造”是指满足景观建筑功能的场所、做法，对于亭、廊而言，指的是休息、观赏空间，对于有一定功能的景观建筑主要指的就是其功能空间。
“外部要素”的“环境、地形”要素指的是景观建筑的外部环境要素。
这个概念所包含也很广。
景观建筑不仅要满足休息、赏玩、餐、饮、展示的需要，也要与周边环境相协调，在营造内部空间的同时很好的考虑周边环境，将环境、建筑统一起来考虑，这对于景观建筑是必须的。
建筑空间、环境的融合、渗透，功能、观赏的一致是景观建筑的重要特征。
3。
功能、形态是一对重要的内外建筑要素，由这对要素的相互关系产生了许多重要的建筑思潮，如功能主义、形式主义。
景观建筑中这对要素依然是设计中重要的关注内容。
二。
要素的整合
景观建筑的设计不能局限于要素的讨论、研究。
应更进一步讨论如何将这些要素的结合起来，整合是景观建筑设计的重要内容。
1.整合的目的是把这些要素统一起思考，根据建筑的自身特点，衡量各要素的权重，再予以不同的处理
2..整合内容
整合其实质是系统的研究景观建筑设计，通过要素的优选，价值平衡，对矛盾予以实现最佳的建筑解答。
景观建筑设计中的整合内容包括：
整合城市形态、结构与用地特征
整合城市文脉、历史传统与景观建筑的文化表达
整合建筑内部功能与外部形态
整合内部视线通道与外部视线关系
整合地方材料、工艺与现代手法
3.整合的途径
本文将内外要素整合的方法、途径归纳为“自内而外”与“由外而内”。
“自内而外”：
是从建筑内部功能、建筑周边环境研究为起点，进而向外扩张研究范围，进一步研究外部空间、形态，外部视线关系，与外部群体关系，乃至与区域、城市关系。
如将建筑的功能空间当做“内”在要素，相应的，“外”部要素指的就是园林建筑的外部形态。
“自内而外”就是要求是从功能出发去研究外部空间形态。
功能反映形态、形态体现功能。
“由外而内”:
如果“自内而外”强调的是内部要素的重要性，则“由外而内”强调的是外部因素对景观建筑的制约。
如将场地范围内的坡度、坡向、植被、径流定为内因，则场地背景、视线通道、外部交通的方向、地处的空间形态成为外部要素，则“由外而内”就要求建筑布局时，建筑的朝向、高度、色彩需在充分考虑外部要素的影响。
“自内而外”与“由外而内”实际上是同一设计过程的两个不同方面。
景观建筑“内”“外”的要素很多，在创作中宜根据项目宜择其重点，在详细分析的基础上“自内而外”再“由外而内”。
例如，“内”可以指的是由内部空间组织的外向的视线关系。
即组织景点。
对景也罢、借景也罢，无非是利用建筑布局组织好视线关系，把美的景致纳入建筑的空间。
这是园林设计中的常用手法。
相应的，“外”指的就是景观建筑本身作为被观赏对象，设计中应把建筑纳入景区、城市考虑，或引导视线，或作为空间焦点，或作为视线端景、路径暗示，组织空间。
“自内而外”解决好使用问题，组织好视线外放空间，即组织好“看”的问题。
。
“由外而内”，研究由外部空间向建筑基址收缩，解决好“被看”的问题。
这两种研究方法在设计的过程中不是一次使用的，在不同尺度的推敲中是可反复研究的。
通过园林建筑元素“内”、“外”的讨论、整合途径，我们将景观建筑的设计还原为“看”与“被看”的问题。
而“看”与“被看”恰恰的大多景观建筑的基本要求。
还有
老师所讲的《风景园林与城市规划》•《环境危机与生态设计》等课程也十分有用，由于篇幅有限，在此就不多加叙述。
感谢每一位老师的辛勤付出，谢谢你们！
感谢你们在百忙之中抽出时间来为我们上课！
学生：
黄心田
18日于图书馆
指
导
教
师
考
核
意
见
评语：
考核等级（五级记分制）：
指导教师（签名）：
年月日
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