微电影心得体会.docx
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微电影心得体会
微电影心得体会
篇一：
微电影心得体会
在这次微电影中我负责的是演员和制片。
对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。
为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。
本次微电影拍摄收获颇丰。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。
主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。
我们几个男生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改。
通过大家的共同努力，最终完成剧本。
虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。
经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。
刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。
一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。
通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸
我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了。
以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！
一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片
篇二：
微电影制作心得
微电影实践制作心得
姓名：
***
单位：
江苏师范大学
摘要：
1，微电影制作流程
2，蒙太奇
3，微电影的后期剪辑
正文：
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。
其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。
再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。
经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。
根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。
最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。
再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。
蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。
可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。
电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。
若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。
狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。
广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。
因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。
当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。
蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。
影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。
再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。
任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。
在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。
由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。
所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。
蒙太奇能够逼真的创造空间。
电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。
电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。
例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。
镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。
电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。
一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。
一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。
画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。
同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。
先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。
在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。
有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。
这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。
叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。
为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。
此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。
传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。
紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。
对以后的，拍摄学习很有帮助。
参考文献：
【1】电影的形式与文化》罗伯特·考克尔北京大学出版社
【2】《电影艺术概论》张蓉马西平西安交通大学出版社
【3】《记录中国：
当代中国新纪录运动》吕新宇三联书店
【4】《电影与方法：
符号学文选》克里斯丁·麦茨三联书店
【5】《电影艺术欣赏》李标精浙江大学出版社
【6】《大学美育：
电影鉴赏指南》陈宇锴王志敏中国广播电视出版社
【7】《电视节目编导教程》刘建中国传媒大学出版社
篇三：
微电影心得康伟
微电影心得体会
本次我们组微电影叫作“监察法人”此次的微电影我们共分为了14个情节进行拍摄录制，历时一周时间，在这期间我们有过对台词取景的争吵，也有大家共同为了其中的录制效果进行的共同努力。
时间不长，在拍摄的这个过程中我们学会的更多，并不仅仅是将它当作一份任务对待。
对于平时除了简单的拍照之外，没有任何摄影技术基础的我们来说，拍摄一部时长并不算短的微电影来说，其实是相当有难度的。
光是设备的问题就困扰了许久，录制期间也多次因为设备问题导致了拍摄的延迟，最终在大家的共同努力下借用到了较专业的设备，同时组员也恶补操作说明，为本剧的拍摄提供了大力的设备支持。
为了在剧中充分体现出审计元素，不管是情节设定还是人物构造都是紧贴审计主题，不可避免的是台词问题，专业术语很难做到完整的记忆，这就需要在道具上做功夫，能够起到提词的作用。
微电影的最终杀青和放映是对我们每一个人的肯定和辛苦许久的犒劳，也很感谢审计学科能够以这样的形式让我们来了解和学习审计，这也的确是一种有效地提高学习兴趣的方式
感谢审计，也感谢我们组的“演员”们！
姓名：
康伟学号：
XX3841班级：
财管（专）04
篇四：
微电影心得
微电影心得
开始时，我们都以为思修课期末考试是写试卷，当老师说我们的期末考试是以拍微电影的形式进行时，我们既担心有惊喜。
我们担心不会拍、拍不好，担心事情很难进行下去；我们也感到惊喜，因为这是一次全新的体验，我们充满了好奇。
微电影的主题是“身边人的中国梦”，每个不同的中国人都有一个不同的中国梦。
经过讨论，我们选择的角色和我们的身份一样——一名大学生，他的梦想很简单、朴素，但很实在，他只希望能够和自己相爱的人在一起。
在拍摄的过程中，有成功也有失败，有欢笑也有愁容，在解决一个个困难的过程中，我们体会到了团结协作的力量，我们感到了友谊的温暖。
这些终将成为美好的回忆。
我们的梦，正扬帆起航。
篇五：
观微电影心得体会
观微电影心得体会
今晚我校组织全体师生在各班教室观看微电影《我的老
师》和《生命》，看后我受益匪浅，下面谈一下我的感受。
《我的老师》主要讲述了何彦丽老师的故事。
她也有个
温暖的家，家中有回北京的爱人和亲生宝贝儿子，且儿子还
是一个盲童，但他为了元氏的那群孩子却在那里工作了十
年，为元氏培养了四、五百名学生，使他们走出了大山，改
变了命运。
而自己唯一的儿子却留给了自己的丈夫照顾。
“何
老师.何老师”这是元氏王亮学生的呼声，“回去吧，王亮”
这是何老师心酸的回声。
"啪"王亮手中的两个鸡蛋摔碎了,
这就摔碎了何老师的心！
看到这里，我的泪水夺眶而出，多
么揪心的一幕呀！
何老师为了山村的孩子却放弃了回北京的
机会,这让我想起现在个别老师，他们为了使自己得到安适
的生活，为了自己的小家，想方设法达到自己的目的，使农
村一些孩子们得不到好的教育，甚至有的老师遇到天气不好
便停了孩子的课，休息一天，让孩子们在没有老师的校园里
荒废了时间。
这是多么不应该呀！
作为我们的小学老师，虽然工作繁重，但我们是太阳
底下最光辉的职业呀！
我们应该把自己的爱奉献给教育事
业，做到：
1.按时到岗，认真备课、上课，认真批改作业，
认真辅导学困生。
2.关注每一个孩子，不让一个孩子掉队，
为大家而舍小家，坚守工作岗位。
3.遵守学校的各项规章制
度，积极为学校的发展献计献策。
4.组织好本年级的老师，
团结互助.共同促进。
带动好本年级的老师，做好领头雁。
《生命》则讲了武警战士姬建辉由于在执行任务时摔残
了两条腿，从此坐上了轮椅。
但是他没有气馁.没有丧失生
活的勇气，用自己火热的心为晋州奉献着自己的爱，多么可
敬的一个小伙子。
他是我们当代社会上的活雷锋,是我们大
家的榜样。
一个残疾人都能做到，那么我们四肢健全的人呢是不
是更应该奉献自己的爱心.因此,我应该为今天的亮星努力，
为未来的亮星而奉献爱心，使我们亮星更灿烂.更辉煌、更
耀眼！
高山
篇六：
拍摄微电影感想
感想:
纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。
当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。
问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。
在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。
知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。
在影片的创意构思和前期准备方面:
在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。
最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。
在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
在影片的前期拍摄方面:
这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。
当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
在对影片的后期处理方面:
我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。
在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。
而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。
个人对影片的整体评价:
个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。
个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。
但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。
其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。
也许，%c
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