江西美术出版社七年级美术下册教案.docx
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江西美术出版社七年级美术下册教案
真实动人的艺术形象
课 型：
欣赏课
课 时：
2课时
教学方法：
展示、分析、讲解
教学目标：
知识与技能：
通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法：
以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。
同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。
针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：
学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施：
教学重点：
了解西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1.运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2.学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
教学难点及解决措施：
教学难点：
说出西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1.课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料
问题参考：
A.选择一幅或任意几幅作品来细细品赏
B.画面内容是什么？
C.该画属于什么画种？
D.分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想
E.这幅画的创作背景有什么故事吗？
F.对于这幅画你有什么疑问吗？
2.在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3.学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
4.师生互相提问，互相答疑，共享资源
5.学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受
教学设计思路
先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。
最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程（快班）
（教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图）
一、导入：
1.浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：
追求视觉的真实效果（1分钟）
2.提出问题：
画面表现效果的共同特点？
3.浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
二、新授：
1.选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：
画家如何创造真实动人的艺术形象？
（20分钟）
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么？
画得怎样？
为什么这样画？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳
2.演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（15分钟）
引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
3.随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点（2分钟）
4.要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，
让学生用自己的语言方式说出自己的体会。
5.课后学习反馈（布置作业）（2分钟）
以“我对西方古典绘画的认识”为主题写150字左右的评论（学习心得）
记录作业要求：
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
教学过程（中等班）
一、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：
追求视觉的真实效果（5分钟）
提出问题：
你觉得这些画画得好吗？
好在哪里？
画面效果有什么共同特点？
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：
画家如何创造真实动人的艺术形象？
（15分钟）
引导学生仔细看图，说出画上有什么东西？
这些东西画得逼真吗？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切
分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（10分钟）
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考相互讨论，发表见解使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的学生归纳出西方古典绘画的特点（9分钟）
从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词得出结论
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述
让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈（布置作业）（1分钟）
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受
教学过程（慢班）
一、导入：
浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：
追求视觉的真实效果（5分钟）
提出问题：
课本上这些画都画了什么？
你觉得这些画好看吗？
为什么觉得好看？
画面表现出来的效果有什么共同特点？
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：
画家如何创造真实动人的艺术形象？
（15分钟）
引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗？
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、新授：
演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。
分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点（5分钟）
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点（5分钟）
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解。
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
师生归纳出西方古典绘画的特点（14分钟）
老师示范从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来归纳西方古典绘画作品的主要特点“真实”，引导学生逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词归纳另外两个特点，
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈（布置作业）（1分钟）。
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
《我喜欢的卡通形象》教案
教材分析
本课为激发学生的兴趣，以色彩缤纷的图片展示了生活中常见的众多卡通形象。
图片介绍了不同形式的卡通片，即卡通形象的不同表现形式，以及中国的卡通形象。
在此基础上，教材以生活原型与卡通形象图片并置的方式，告诉学生卡通形象来源于生活的道理，并通过文字提示卡通形象的设计手法（拟人化、变形、夸张等），引导学生大胆尝试设计简单的卡通形象。
教学目标
知识与技能：
使学生掌握卡通形象分类等知识，并了解中国的卡通形象。
2．过程与方法：
使学生了解卡通形象设计过程和方法，学会设计简单的卡通形象。
3．情感态度与价值观：
通过学习设计练习增强学生的观察力、想象力及艺术表现力。
培养学生对美术学习的兴趣及对活动的参与意识，培养学生对美好生活的热爱之情。
教学重点、难点
1．教学活动重点：
应用多媒体与活动及复合型培训的理念，加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式创作或临摹卡通画形象。
2.教学活动难点：
画面构图。
教学过程：
（一）、组织教学活动：
互动游戏环节：
1、提问“你们都喜欢看卡通片吗？
”，并让学生说一说自己爱看哪一部卡通片，说出它们的名字；让学生说一说自己最喜欢的卡通形象是什么，说出喜欢的原因。
（比如，它长的可爱、有趣或是比较勇敢，或是富有正义感，喜欢做好事等等）。
2、卡通的定义
卡通是英文cartoon的音译，意思是连续的画面，也可以简称为动画片或动画连环画。
3、播放音乐动画《西游记》片尾曲，让学生猜：
同学们听出来是什么动画片的歌曲吗？
学生回答，调动学生兴趣
老师：
对，这是动画片《西游记》的歌曲，那说起西游记，大家最熟悉的一个经典的人物是谁呀？
学生回答
老师：
对，孙悟空，那说起孙悟空我们不得不提到上海美术电影制片厂于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片《大闹天宫》。
该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
这部动画被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动，叙述方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”，并且先后获得了包括英国伦敦电影节年度杰出电影在内的多项国际大奖。
3、表演体验、主动探究
请几名学生到前面来，每个人模仿一个卡通形象的形态、说话、表情或是动作让其他学生来猜，看看谁能猜出来模仿的是哪个卡通形象。
第一部卡通（cartoon）片是1860年斯图亚特·勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人的图画》。
中国第一部卡通片《大闹画室》是万籁鸣兄弟1926年摄制的。
5、想一想、看一看卡通片中的人物、动物形象
请同学们观看多媒体屏幕上的图片提问：
“卡通形象与它们的原形有什么不同？
”
让学生观看图片中的卡通形象并思考它的表现形式，最后给出答案。
加深学生对卡通各种类的印象和特征的印象……
一一对比经引导学生发现卡通形象与它们的原形的不同。
让学生大胆说出自己的看法。
教师总结
卡通画的特点：
①夸张变形②生动幽默③语言简洁④色彩鲜艳
教师示范将生活用品设计成卡通形象
利用多媒体出示生活物品，引导学生发现卡通在生活中的运用。
6、如何设计一个简单的卡通形象？
（视频教学）
7、巩固知识、拓展探究
同学们都看过许多动画片，你知道第一部卡通片的名字吗？
（介绍卡通发展，比较中国和其他国家动画）
欧美：
第一部卡通片是1860年斯图亚特、勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人的图画》。
动画史上的第一位大师：
沃尔特·迪斯尼
迪斯尼公司凡·伯伦制片公司美国联合制片公司
日本：
日本是世界第一大动漫强国。
机器猫之父：
藤子不二雄。
其实是两位漫画家联合创作时所使用的笔名，他们是藤本弘和安孙子素雄。
宫崎骏的动画唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。
影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考
中国：
中国动画电影历史开始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。
创作这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动画电影创始人。
中国动画的形式：
第一部木偶动画《皇帝梦》；
第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；
第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；
第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
总结中外卡通的特点：
欧美：
人物性格分明，制作水准高，声势浩大，投资惊人，票房屡屡创新高。
日本：
整体风格明朗细腻，人物性格丰富，表情生动，题材包罗万象，科幻、冒险、历史、宗教、娱乐及许多超现实空间的神话幻想作品
中国：
表现形式多样，坚持民族绘画传统，重视以健康的内容引导观众
思考：
中国动画未来该如何发展？
中国动画目前状况：
制作技术故事情节思想低龄化产业链不完善等
1走中国特色的原创路线
2培养创作人才
3提高技术质量
4实现产业化
总结：
中国动画未来的发展空间是比较广阔的，但是路漫漫其修远，就如同西游记中取经之路一样，需要坚持不懈，百折不挠，克服困难，敢于创新的精神，才能够“取得真经”.
教师带领所有的学生一起唱卡通片《西游记》中的歌曲，将活动推向高潮。
美术：
《森林之歌》教学设计
一、指导思想
《森林之歌》是一节了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏评述”课。
通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步的了解，同事提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。
二、《美术课程标准》
欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受，本课要求学生在欣赏基础上完成一篇短文，这较之过去的欣赏学生是一次飞跃，是学生综合能力的培养，创造同学没互相交流的机会，学生之间的交流可以大大启发学生欣赏的思路，是难得的学习机会，教师同时可以了解同学们的学生、评述水平。
采用学生自学的方式完成这四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。
在名作欣赏中老师可以对四种不同绘画表现方式及四位画家的情况作简单的介绍，让每一小组从画面色彩、构图、表现方法等方面分析一幅作品，组织全体学生对四幅作品进行对比欣赏，以感受四季的变化。
三、教材分析
1.在本课分别呈现了四季的风景图片，，其主要的目的是让学生首先从大自然的变化中感受四季的特点，让学生用以往的知识、说出自己对每个季节的感受，对不同季节的多方面的认识。
可以是色彩的形容，更可以是对季节的理解。
教师在此项活动中应该让学生充分认识到大自然的神奇，并同时总结不同季节的特点，把学生带入一个色彩缤纷的世界，激发学生对色彩知识的学习兴趣。
2 繁茂多姿的森林随着四季的变化尽现了丰富的色彩，由此引导学生对色彩的关注，及对色彩知识的探究式学习。
教材中分摄影图片与绘画作品两种艺术形式，让学生体验真实的造化之美与艺术的魅力，感受真实与艺术的异同。
3不同形式的作业，可以为学生提供创作参考拓展活动范围。
4森林是人类生存不可缺少朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的图画去赞美歌颂它，还应该树立保护森林等一切优美环境的意识。
四、学情分析：
初中学生年龄小，对事物敏感，对世界充满好奇心，对色彩有一种天生的喜爱，而森林世界是孩子心中的天堂，创设一个身临其境的学习课堂，循序渐进地进行色彩知识的学习，并用色彩表达对森林的描绘，能取得事半功倍的效果。
五、教学目标
1．了解色相环，色素三要素{即色相，明度，纯度}和色彩对比{即色相对比，明度对比，纯度对比}等色彩基础知识。
2．尝试应用色彩知识完成一件习作，表达感受生活的过程。
3．培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
六、教学重点与难点
重点：
了解色彩的基础知识。
难点：
应用色彩知识观察体验生活。
七、课前准备
l教师设计《森林之歌》课件，音像结合，图文并茂。
色彩工具，纸，笔，示范作品。
2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和同学聊一聊对不同季节的感受。
八、教学过程
（一）导人
1课件出示大自然图片
师：
这些是些什么图片？
图片吸引你的地方在哪里？
生：
大自然森林中的风景图片，有漂亮的颜色。
师：
那五彩缤纷的颜色装点着我们的大自然，也就是有了这些色彩丰富了我的世界。
设计意图：
通过一张张美丽的自然风光图片，让学生色彩的美感，把学生带入一个色彩缤纷的世界，激发学生对色彩知识的学习兴趣。
2出示四季图片
1、师：
你发现了这四张图片展示的是我们生活中一个什么现象？
请你用学过的诗词或形容色彩的词语或自己简短的一句话对你喜欢的图片进行表述？
。
2、学生交流回答
3、设计意图：
以上图片欣赏只为进一步引起学生关注色彩，通过观看欣赏，感受生活中色彩处处有，色彩就在你我的身边。
从而激活学生学习美术的兴趣，为后面学习色彩知识进行情感铺垫。
4、引出课题《森林之歌》
（二）新授
1、下面我们欣赏两幅作品分别表现的是怎样的季节色彩？
（1）.东山魁夷的《湖》：
师生问答，画家表现的是什么季节？
（绿、黄绿、白，）表现了雪山、草地、白马，描绘了初春清晨的美丽景色，
（2）.科罗的《枫丹白露森林》那么这幅呢？
（桔黄、灰绿、褐色，）表现了夕阳、树林、人物，描摹了深秋傍晚的景色。
3、教师评价并小结。
4、色彩基础知识。
（1）教师置疑：
森林四季的更替，演绎了色彩的丰富变化。
那么有谁知道色彩的三原色是什么？
生答：
红、黄、蓝。
教师：
不能由别的颜色调合成的颜色是原色，即红、黄、蓝。
接下来我们看看由三原色能变化出哪些新的颜色：
教师指导学生实验三间色的调合（分组进行）
红+黄=？
（橙）橙中红多为橙红，黄多为橙黄
红+蓝=？
（紫）紫中红多为紫红，蓝多为蓝紫
黄+蓝=？
（绿）绿中黄多为黄绿，蓝多为蓝绿
师生共同结论：
用两种原色调合成的颜色叫间色，即橙、绿、紫。
（2）师生问答式总结：
色彩的基础知识
教师出示色相、明度、纯度的图示：
色相：
指色彩的相貌名称。
如红、黄、蓝、紫等。
明度：
指色彩的深浅明暗程度。
接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：
指色彩的纯净程度，纯度高的色彩，鲜艳，纯度低的色彩，灰暗。
（3）教师设问：
色彩与色彩之间往往存在着对比，色彩的对比又包含哪些内容呢？
（课件展示）
色彩对比：
在两种色彩能清楚的看出差别时，称为对比。
A、色相对比
B、明度对比
C、纯度对比
（三）、课堂小结：
1、通过学习，你对森林的色彩变化是否有新的认识？
2、你能否用所学的色彩知识对自然环境的感受描绘出来？
（四）、课堂练习：
（分为四组，各选一代表上台抽签）
教师将预先打印好白描风景画图片分发到各组。
1、在白描风景画中填充（春季）颜色。
2、在白描风景画中填充（夏季）颜色。
3、在白描风景画中填充（秋季）颜色。
4、在白描风景画中填充（冬季）颜色。
建议：
1，能清楚的理解四季的不同主要颜色
2，能将这些颜色运用到实际创作中去
3，注意画面的色彩要涂得不脏不乱
（五）、作业评价
作业展示、学生自评，教师简评，课堂小结。
九、教学小结
本课是一节欣赏课，通过欣赏、分析艺术作品，认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
在教学过程中我运用了各种教学手段，如为了让学生充分感受到四季的美，我通过大量的图片欣赏，先是让学生判断是哪个季节，让学生感受到一年四季色彩的不同美感。
然后用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了，心情也开朗了，气氛也和谐了……。
听听吧：
列维坦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满画面，生机勃勃，细碎的笔触好像树叶和青草在夏风中欢笑……表现四季的色彩十分丰富，形容季节的词语也特别丰盛：
春季是希望的季节，是生机勃勃的季节，是细雨蒙蒙的季节，是色彩斑斓的季节，是春意融融的季节，是万物复苏的季节，是五颜六色的季节，是春光明媚的季节，是嫩绿的季节，是花开的季节，是孩子们的季节……多美呀，多开心呀，多快乐呀，多令人兴奋和激动呀……师生均被这一切美好的事物感染了，孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。
初一刚刚入学，第一节上造型和表现课时，我都一定教他们学会绘画的观察方法，学生学习了绘画的观察方法，为今后对生活的人、事、物都可作出可能较正确的观察。
教学生学会绘画的观察方法，明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。
在生活中观察、在各学科对比中观察；在观察中发现，在观察中积累素材，在观察中储存形象，在观察中总结学习经验。
我们要让学生学会观察，让学生感觉到观察生活、观察伙伴和表现伙伴是一件多么有趣、有意义的事，我们的校园生活就是那么多彩！
《真情传递——设计与生活》教学设计
【教材分析】
《真情传递——设计与生活》是义务教育课程标准实验教科书江西美术版七年级下册第四单元的教学内容，属于设计制作课。
贺卡为人们的社会生活需要而设计，它是联系人与人之间感情的媒介物。
它以一种独特的方式，表达某种情感。
【设计意图】
依据本课的性质及学生的识别能力及接受能力的程度，我主要采取启发讨论法和欣赏教学法。
以大量的实例为线索，充分利用多媒体教学手段，将图片及影像资料让学生欣赏。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生。
充分运用多媒体、实物、优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
【教学目的】
1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，使学生懂得贺卡的含义、种类、形式和制作方法
2、通过贺卡学习，提高学生设计、制作能力，锻炼动手能力，培养美好品德，增进师生情感。
【教学重点】
贺卡的知识介绍与贺卡制作
【教学难点】
贺卡的构思制作
【教学手段】
电教设备、多媒体教学课件等
【教具准备】
自制各种示范贺卡，示范制作备用的花纹图案资料；各种材料如废的彩图纸、白纸、浆糊、剪刀、画板、布、图订等。
【学具准备】
白板纸、铅笔、彩色笔、尺子、水粉颜料、毛笔、调色盘、剪刀、刻刀、胶水等。
【教学过程】
教学步骤由情景导入，讲授新课、学生设计、教师指导、成果展评五个环节组成。
一、情景导入
同学们，你们看我今天带来了什么？
（贺卡）
那我们在什么时候经常用到？
（生日、过年、教师节等）
欣赏教师展示实物，讲述两种作品的不同意义。
印刷品——设计精美，有艺术价值
自制品——情真意深，令人难忘
如果我们能够运用自己已掌握的美术基础知识，自己设计并动手制作一张精美的贺卡送给亲人和朋友，既经济实惠，又能更亲切、更直接地抒发自己的内心情感。
二、讲授新课
1、在制作贺卡前，我们先来了解贺卡的知识：
（1）、贺卡的含义：
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日气氛。
（2）、贺卡的种类：
（多媒体展示贺卡范围）
种类很多，有生日贺卡、贺年卡、圣诞卡、节日贺卡
（如教师节、春节、母亲节等）
（3）、贺卡的形式
单页卡、折页卡、开窗式、平面卡、立体卡、有声卡、横式、竖式、心形、树叶形及不规则形。
（4）、贺卡的制作方法：
摄影法、手绘法、印刷法、剪贴法
2、贺卡的制作：
（1）构思
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思。
在设计时，我们应考虑赠送的对象，因人而异，如：
老年人喜欢欢乐、喜庆的格调；儿童则喜欢灿烂绚丽的色彩。
我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
确定了赠送的对象、贺卡的形式以及表现手法，然后，可按照自己的构思画出铅笔设计稿。
（2）选材
巧妙的构思新颖的设计通过合理的材料更能渲染表达人们之间的友爱和情感。
我们确定了贺卡的形式和内容之后，就要着手选择材料。
生活中能运用于制作贺卡的材料非常丰富，有纸制的（纸板、绘画纸、各色彩纸）塑料的、化纤的、有机材料、应刷品、电子产品等这些材料即可是新的，也可是就的，那种材料更能体现设计意图，赢取赠送对象的欢心就选择哪种材料。
（3）、制作
a．准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。
要确定好形式、比例。
B．选择合适的与内容一致的图案和文字。
贺卡的文字一般包括大字和小字。
同时安排好图案和文字的位置、大小比例、确定字体，如宋体字、隶书等。
C．上色，应根据图案内容确定
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