高中美术中国画教案.docx

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高中美术中国画教案

高中美术中国画教案

时代风采——现代中国画

一、教学目的

①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。

②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。

③了解公共大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行

的探索。

二、内容结构

①中国人物画在当代的重要发展：

一是深入现代生活，加强了对当代人物和

现实生活环境的观察了解；二是借鉴外国美术的造型训练经验，提高了写

实技巧；三是学习和运用传统的笔墨技巧，突破了已往的表现形式，创造

出与题材内容相适应的新的绘画语言。

②在山水画方面，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，

开辟新的绘画意境，突破已往创作模式，形成新的山水画风。

③花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现力和色彩

的感染力，更接近当代的审美取向。

三、重点和难点

①中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于现实，不

能很好地表现当代人们的生活和思想情感。

因之，如何解决好继承传统与

借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。

徐悲鸿在《中国画改良论》

中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画

之可采入者融之。

”的主张。

值得研究体会。

②与第六课独树一帜——古代中国画内容参照比较，讲解现代中国画作品在

题材内容、绘画语言、风格样式上有哪些明显的变化。

③齐白石所说的“妙在似与不似之间”，对理解中国画在认识和把握创作的

主观与客观世界之间的关系上很有启发意义。

可引导学生结合具体作品进

行探讨，写读画心得。

④中国油画的发展和借鉴外来绘画的过程。

四、教学过程

导入：

问：

听到这样的声音时，大家会猜想到人们生活中的什么场景？

生：

劳动的声音，干活的声音

很好，是劳动的场景，我们继续往下听

问：

大家听到内容知道了谁劳动的场景？

生：

愚公劳动的场景。

问：

关于愚公移山的场景，我们不但可以通过音乐的形式将它表现出啦，也可以通过绘画的形式描绘出来。

播放幻灯片。

这是著名画家徐悲鸿《愚公移山》

问：

大家这么惊讶，一定有你们感到惊奇的地方，哪些地方呢？

生：

里面的人没有穿衣服

是的，画的男人为裸体作画还是我国中国画的首创，画这样的男裸体要从徐悲鸿的求学经历谈起，他出国留学，去过德法英瑞等国家，观摩了很多名家真迹，学习了西方传统写实的技法，当时练就的技艺已经和当时欧洲艺术家水平不相上下。

并且很巧妙的将西方这种技法融入到中国画当中，这就是我们所看到的这样一幅画面，写实而立体。

像这样一种中西绘画的

结合，我们就把他称作现代绘画，现代绘画，既可以像这幅画运用西方技法表现中国画，也可以像这样运用中国画的技法表现油画，就如我们现在看到的吴冠中的《水城》播放幻灯片《水城》

这节课，我们一起来学习第七课，现代绘画之现代中国画。

我们接着来欣赏徐悲鸿的这幅《愚公移山》，我们把他和《步辇图》做一下比较。

我们再次

从技法上做一个详细的对比：

前者立体感比较强，强调透视关系，解剖比例，明暗对比，人物写实；后者较平，人物较为抽象

从构图上：

前者纵深感强烈，人物占位不一，后者人物展位平均。

前者以左至右，人物有撑破画面之感，顶天立地，更加有气势，人物排布或高或低

从内容上：

前者描述的不是单纯的愚公移山故事，而是想要通过这样一则故事表达人民奋战到底的决心和毅力。

这要从这幅画所处的历史背景来分析：

徐悲鸿作画的时间是1940年，这个时间段，中国人民正处在一个抗日的危急时刻，抗战中，武汉、南京和广州相继沦陷，局势非常紧张，物资缺乏，他能为国家做的就是通过艺术的形式来救国，相继在香港、新加坡举办个人画展，募集资金捐给祖国，赈济灾民；后者则是对唐太宗接见吐鲁番使者禄东赞的情景的描绘。

面对群里：

前者面对广大群众，后者面对高官贵族。

问：

从这一点来说，使现代绘画具备了另外一个要求，作画不仅仅要中西结合，还应具备那个条件？

生：

面向现代生活，切实深入人民的生活。

徐悲鸿运用从欧洲学习得来的技法，恰到好处的运用到了中国画中，是古为中用，洋为西用的典范，在我国美术史上起到了，承前启后，继往开来的巨大作用。

宣布从顾闳中到任伯年1000多年间勾红填色的形式大体结束，开创新国画的历程。

在历史当中的地位不容忽视。

他的很多画都如《愚公移山》，表达爱国之情和对人民的同情。

播放幻灯片《奔马》

历史背景：

1941年长沙第二次会战期间，我国这一方一度失利，这个消息使得在马来西亚办画展以募捐资金的徐悲鸿，万分焦急，连夜作画。

建国之后，少了焦虑，多了欢快振奋

视觉冲击力：

强。

由于运用了西方严格的透视关系，前大后小，这么一来使马头和前伸的双腿冲击力很强，似乎要冲出画面。

《负伤的雄狮》：

1938年日寇侵占我国大半个领土，表达自己的怨愤难忍，从雄狮的眼神表达准备抗战、拼搏的坚定与力量。

徐悲鸿打开现代国画的大门之后，我国陆陆续续出现了一大批国画家，将现代国画带劲高峰期。

刚刚介绍的现代中国画中包含了人物画，花鸟画，还有一方面就是山水，这节课，我们重点来了解一下他们。

播放幻灯片人物画中，一位重要现代中国画画家——蒋兆和。

播放幻灯片《流民图》。

画面规模介绍：

1941年构思，1943年完成，2*26，

构图：

多半身特写，逃难群众悲惨的生活，在画面中有100多个无家可归的社会劳苦大众形象，与真人等大。

是形象有呼之欲出的感觉。

人物造型：

精谨

笔墨：

宏大、悲壮浑厚有力的笔触揭示大师至真至善的人性，倾泻着对战争的愤怒，对正义和平的呼唤。

重悲仓气氛，烘染愤慨情绪的渲染，缩短了艺术形象和观众间的距离，

具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。

显示出画家宏观上把握矛盾冲突，把握社会现象的构思才能

问：

解放前期画家们绘画特点是什么？

生：

通过对现实生活的再现，抒发他们的爱国之情，同时也表达一种坚持抗战的决心和毅力。

改革开放以后，这之后的一批画家又将对中国画方向作如何的抉择，这样的重任就落在刘文西这一代人的身上

播放幻灯片，介绍刘文西

播放《祖孙四代》

播放《人民和总理》“天才画家”——周思聪

自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。

播放幻灯片《矿工图》与后期《高原风情图册》

问：

从技法和内容上分析，有何不同？

生：

技法：

前者吸收了油画及素描的体块结构、明暗光线，后者运用速写的灵动，写意画的笔墨，改造了可以写实的作风，人物略有变形，变而愈美。

用笔外柔内刚，若短期连，厚而秀，劲而苍。

又大胆的运用了大面积的水墨晕染，形成疏简，虚淡，空明，雅丽而充实的艺术语言。

内容：

前者描绘基层生活，后者彝族不用狂歌，舞蹈，激奋做题材，而运用质朴，自然，真诚的无言之美。

运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，真正是新时代中国画最杰出的人物画大师。

更加宁静，虚灵，清明

回忆人物画的画家

山水画

播放幻灯片黄宾虹

早起白宾虹与晚期的黑宾虹比较

区别：

早期：

疏淡清逸晚期：

墨密厚重

经历：

早年临摹，真山真物写生，晚年将古人笔墨样式与自身修养结合，80岁以后，视觉消失，仍闭眼作画。

特点：

黑浓厚重、苍润

播放黑宾虹《将行图》与傅抱石《苍山如海残阳如血》

问：

哪一幅画墨色更重

生：

后者，墨色更重。

介绍傅抱石，

经历：

真山真水体察，在徐悲鸿的帮助下赴日本留学。

特点：

更善于浓墨作画，喜好用皮纸破笔作画，把水墨彩融为一体，气势磅礴的效

果

傅抱石关山月《江山如此多娇》

构图：

俯视，一切尽收眼底，预示着我国地位的提高

内容：

表现大好河山，尺寸是9米*5.5米，为傅抱石和关山月两位大画家所作，具

有很强的时代感和民族特点，气魄雄健、淋漓酣畅、豪放洒脱，巧妙融合了两位画家的绘画特点，一轮巨大的红日照耀着祖国的大好河山，很好的表达了毛主席的词的意境。

小故事：

傅抱石一直以来喜小幅尺寸作画，不善画大画，初次画巨幅，难免经验不

足，落笔不一看到最后效果。

画面内容多，每一处都如画小幅画一样精彩，以至于画面精彩细节反而不够突出，是画面显得简单。

为此还提出要重画，没经同意。

播放幻灯片张大千《爱痕湖》

特点：

独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融

市场价值

播放幻灯片《长征》

问：

与之前我们欣赏的画有什么不同的地方？

生：

明暗对比更加强烈

特点：

西方明暗技法融入国画中

市场价值

从山水画的历程来看

，我们强烈的感受到绘画就是改革与创新的历程。

回忆山水画人物

花鸟

播放幻灯片《虾》

创作虾的时间

齐白石的经历：

木匠，雕花木工，20多岁以后才开始学画画，但是由于之前的那

些工作是他从小与民间艺术紧密联系，以至于学画之后，画中带有浓烈的民俗味道，再与文人画的画风相容，以至于画面的事物，无一不新，无一不精

播放幻灯片，介绍齐白石趣味画

播放幻灯片，吴昌硕

问：

吴昌硕的画与齐白石的画的区别，共同点

生：

区别，吴颜色艳丽，齐言简意赅，

共同点,生活中的摸个角落，趣味化

画面构成：

吴显繁，齐显简

播放幻灯片总结——齐白石，吴昌硕特点。

回忆花鸟画的画家

总结

总结，融合中西，现代中国画的改革与创新是大家有目共睹的,开启现代中国画新风尚的大师如林风眠、李可染、徐悲鸿等已不在人世,而新的、可以领班执旗的大师巨匠还未出现，当代中国画界的人们正在徘徊于迷茫时期，我们又到了一个转型期，历史赋予我们的任务是沉重的，我们必须再接再厉，坚定不移的走下去。

为将当代绘画载入史册而努力。

国写意画的笔情墨趣

《绘画》第三单元《中国画》之二

一、教学目标：

1、通过学习了解中国写意画的特点，熟悉写意画的工具材料、表现方法，掌握写意画的用笔、

用墨的技巧，并能基本运用到临摹或创作中去。

2、通过对中国写意画的学习，认识中国画在传统文化中的重要价值，以及在审美中所具有的

独特魅力。

使学生能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息，并根据这些信息进行思考、分析、表达，提高学生学习中国画的兴趣。

二、教学重点、难点：

写意画的特点及用笔、用墨的技巧

三、教学工具材料的准备：

1．多媒体教具

2．生宣纸、墨汁、调色盘、中国画颜料、勾线笔2支、羊毫笔大、中、小号笔各1支四、教学内容分析：

《中国画之写意画》共用5课时来完成教学，第1课时也就是本节课的教学内容，教师重点引导学生探讨、研究、了解写意画的特点、用笔、用墨的技巧，激发学生对中国写意画的学习兴趣，提升学生的绘画表现技能，为后面3课时临习花鸟画、山水画、人物画打下基础，最后1课时帮助学生综合已学知识，通过练习，选择恰当的绘画表现题材，用写意的形式创作完成一张能表达主观情感，富有个性的作品，并完成本课的学习反思。

五、教学基本思路：

以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学，欣赏、解读作品与阅读课文有机的结合起来。

注重将学生的个人体验渗透到教学中，并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合，使学生自己能总结出中国写意画的审美价值，对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法，学生应普遍尝试，并能运用到临摹或创作中去。

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