毕业论文浅谈水彩创作中水的研究与运用.docx

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毕业论文浅谈水彩创作中水的研究与运用

毕业论文：

浅谈水彩创作中“水”的研究与运用

　　摘

　　要：

水彩是水的艺术。

水是一种极其活跃的流体，具有透明、溶解、融合、流动、渗透等各种特性。

水彩画借助水的特性，通过其与颜色在画面上流淌、渗化形成自然交融的色彩和水迹肌理，可以产生或朦胧、或淋漓、或含蓄、或柔润等意境。

在水彩画的创作中现有的表现方法已经相当丰富，比如湿画法和干画法，或在水中加盐、加肥皂、加甘油、加胶、加浆糊等等，使之产生光怪陆离、变化无穷的效果。

但无论何种技巧都与水的运用有关。

从某种意义上说，水是水彩创作的关键，掌握了水彩创作中的用水技巧，也就是从根本上掌握了水彩创作的技巧。

本文着重探讨水彩创作中水的研究与运用以及水的研究和运用在水彩创作中的意义。

　　关键词：

水；水彩画；创作；水的运用

　　Inthecreationof"water"watercolorofresearchandapplication

　　Daihu

　　Abstract:

watercolorartofwater.waterisaveryactivefluid,transparent,dissolution,fusion,flow,permeateetcvariouscharacteristics.withthecharacteristicsofwater,watercolorcolorsandimagesthroughitsflowingintheformofShenHua,naturalcolourandtexture,canproducebenefitordim,ordrippingwet,orimplicative,orsoft,etc.Inthecreationofwatercolorofexistingmethodhasbeenquiterich,suchaswetdrawinganddry,orinthewaterandsalt,glycerin,soap,addtoproducepasteetcweird,boundlesschangeeffect.Butnomatterwhatskillsarerelatedwiththeuseofwater.Inasense,thewateristhekey,watercolorcreationofwaterhasmasteredthewatercolorisfundamentallyskillsmasteredwatercolorcreationskills.Thispaperdiscusseswatercolorcreationofresearchandapplicationintheresearchandapplicationofwaterandthesignificanceinwatercolorcreation.

　　keywords:

water,Aquarelle,creation,wateruse

　　一、引言

　　水彩画，顾名思义是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的一种绘画形式。

水是一种极其活跃的流体，具有透明、溶解、融合、流动、渗透等各种特性。

水彩画借助水的特性，通过其与颜色在画面上流淌、渗化形成自然交融的色彩和水迹肌理，可以产生或朦胧、或淋漓、或含蓄、或柔润等意境。

　　对于水彩创作中用水方法的切实把握，往往是从对于用水技巧的浓厚兴趣开始的。

水与色的融合效果是变化无穷的，水彩创作中水的研究与运用也是没有止境的。

要在自己的创作中通过对水的研究，因景制宜、因情制宜，根据特定画面的需要而灵活地运用水分。

　　十九世纪的英国画家透纳在英国乃至世界美术史上都是一个非常重要的水彩画家。

他是一个用水的专家，尤其是善于运用流动的水来表现湿润的气候和朦胧的景色以及海光、天影的色彩变化，他的作品充分体现了水彩画透明、清新、流畅、斑斓的特征。

国内画家王涌的作品也是表现水彩特质的优秀之作。

王涌的水彩画十分灵动、清雅脱俗，充分发挥了水的优势。

画面水色淋漓、亮丽透畅，却又不见一丝半点水渍。

他充分把握水彩画中水的随意性，并巧妙的运用这种随意性来达到极佳的效果，使画面更添一层独特的水韵之美。

　　作为媒介的水与水彩创作有哪些联系，在水彩创作中有哪些性质，在水彩创作中是如何运用等，都是本篇所要阐述的问题。

同时，通过对水进行研究并将研究的结果运用于平时的创作中，从而提高水彩画的品质，使水彩画创作达到一个新的高度。

　　二、水彩画概述

　　水彩画是随着欧洲文艺复兴运动而兴起的一个画种，早在十六世纪，当时德国的丢勒就曾画过十分精细的水彩画作品，他的画是己知的直接用水彩颜料画在纸上的较完整的作品。

我们可以通过他的《草从》、《野兔》、《蓝胸佛法僧鸟的翅膀》等水彩作品来了解早期水彩画中水的运用。

　　丢勒时期的水彩画，是处在水彩画的萌芽时期。

就绘画的品种与方法来说，到十八世纪，水彩画在英国才逐渐发展完善，以一个独立画种出现在画坛上。

十八世纪和十九世纪的英国是现代水彩画的发源地。

从十八世纪中后期到十九世纪前半期，英国水彩从起步走到繁荣，被称为英国水彩画的黄金百年。

后世水彩画家认为水彩画真正成为独立画种就是从这个时候开始，并把它作为水彩画的正统。

这个时期,英国涌现出较多伟大的水彩风景画家，像透纳和康斯太勃尔，他们不仅对本土而且对欧美画坛也产生了较大影响。

特别是透纳洞察水彩的“弱点”，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地为水彩发展史的转折点。

他对阳光与空气的处理，通过水的运用更进一步加强了朦胧的意味,好像空气里都充满了水气,整个画面更加的响亮。

　　二十世纪是现代水彩画与传统水彩画的分水岭。

现代水彩画作为一个完全独立的画种在内容和形式上都产生了巨大的变化。

而科技的进步以及人们审美需求的变化，影响并促进了水彩画技法上的突破，因为素材的广泛应用、内容与技法密切的配合与革新，才产生了许多成功的水彩创作。

往日的水彩艺术多表现放宁静的境界单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，缺少强烈的个人感受。

今日的水彩画，是观念影响表现方法，素材的广泛应用扩延了观念的界限，譬如说，从前对朴水渍，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点而成为画中表现的特点，如喷渍与转印的手法，利用水的流动产生的沉淀效果，产生了新的美感。

现代水彩画是适应时代的需求以及画时代的产物，表达了现代人的精神，排除了不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。

　　三、水彩创作中“水”的性质

（一）水是水彩创作的灵魂

　　水彩是水的艺术。

水是一种极其活跃的流体，具有透明、溶解、融合、流动、渗透等各种特性。

水彩画借助水的特性，通过其与颜色在画面上流淌、渗化形成自然交融的色彩和水迹肌理，可以产生或朦胧、或淋漓、或含蓄、或柔润等意境。

画面中虚实和美感、笔触与节奏、色彩的韵味、物体的质感、黑白浓淡的变化等的体现，与水的作用是分不开的。

水作为水彩画最重要的媒介物，借助水彩颜料透明的特征，充分发挥水的特性，从而形成了水彩画独特的审美意味。

　　水作为生命之源，在水彩创作中，它赋予了色彩以生命。

即可使色彩润泽生辉、又可使色彩平淡呆滞，即可使画面水色交融、亦可使画面形色俱散。

水在制约色彩的同时，又极大的丰富了水彩画的表现技巧。

在水彩创作中，掌握水的运用也成为了其成功的关键之一。

而每一幅成功的绘画作品都渗透着艺术家对客观世界的认识和把握，所以从这个意义上而言，水是水彩画的灵魂。

　　这一点在当代实力派画家柳毅的水彩中得到了充分的体现。

在他于XX年11月28日在上海美术馆举办的名为《水·语》的画展上，金定海教授曾这样写道：

“所有艺术都是自然的形式。

水彩之魂，归根结底在于生命心性与生活情状的‘水化’。

水，无形而有象；水，无色而有影；水，无味而有韵；水，无言而有语。

水彩之美在于静动居变不造作，简行万象不糜浮，其浸润，其柔滑，其激射，其远流，其回环，其深大，形态尽显，道理隽永。

‘智者乐水’。

柳毅先生的‘画心与水机’高度溶合，在水彩世界中，渲染出自然天成，亦真亦幻的生意与精神。

此为‘道法自然’之缘理也。

”

（二）水是水彩创作的艺术语言

　　艺术语言指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。

艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。

艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。

没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。

各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。

随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。

熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对一个艺术家起码的要求。

　　而绘画语言是指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、肌理材质等，以及将造型元素组成一件完整的作品基本原理，包括多样统一，比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

水彩艺术语言是绘画语言的一种，除上面所提到的构成因素以外，还包括着水这一最基本的语言要素。

　　（三）水是水彩创作的艺术形式

　　形式，指事物内容诸要素的组织结构及外观表现。

艺术形式是指艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。

艺术形式包括两个层次：

一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。

在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。

艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。

构成艺术形式的要素有：

结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

　　由此可知水彩艺术语言形式指的是构成水彩作品的诸要素，如点、线、面、体、明暗、笔触、水分、色彩、肌理、空间、虚实、节奏与技法等的组织结构及它们共同作用所产生的，并由水彩绘画材料带来的特定的外观表现。

其中水与色彩是这种艺术语言形式中最基本的载体，在它们与其它所以元素的组织构成下，外化出了水彩语言千变万化的表现形式，这正是水彩艺术语言之所以存在的艺术价值。

　　四、水彩创作中“水”的运用

　　在水彩画的创作中，水既是水彩画的物质工具，更是重要的造型因素。

从用水的多种途径和技巧表现出，水作为工具媒介已经超出了传统绘画时的一般作用。

由于水彩技法的不断增加与完善，在水彩创作中水的作用也不断增强，我们主要从以下五个方面作以简要分析。

（一）水用于调和颜色

　　水彩画是用水来调和颜色作画的。

在作画过程中，为了表现物象，首先用笔蘸颜色之后用适当的水进行调和，以达到融合和稀释颜色的目的。

这个功用与油画中的调色油或中国画中的水的功用大致相同。

这也是水作为媒介，在水彩画中最起码也是最重要的作用。

没有水，颜料永远是颜料，没有任何审美价值。

在调色过程中，水在融合稀释颜料的同时，也在调节着色彩的明度和纯度变化，加入水份越多，色彩的明度就越高。

透明性越强，但纯度就会降低。

水的恰当运用可以使颜色适当得到稀释，以水溶色，按需配比，使其在纸面上润泽滑动。

根据审美需要和表现物象的不同，按水色不同的比例分配，可将水彩画分为干画法、湿画法、干湿结合法，这三种造型方式是水彩画创作中最基本、最常见的表现手法，可以说是水彩创作技法中的经典。

水使颜色在操作使用中稀稠深浅适度，润泽滑动，便于它在有纹理的纸面流动、渗透、融合，创作出千姿百态、水色淋漓、透明圆润的效果。

（二）水用于画面造型

　　在水彩创作过程中，水不仅起着调和、稀释颜料的作用，水还参与对物象造型的功能。

作为水彩画材料之一的水，在水彩造型时承载着配合、协调色材，科学、合理、便利地实现艺术形象的塑造的作用。

根据水在水彩表现中的艺术属性，借助手段媒介，进行审美创造活动，直接或间接地应物造型，描绘艺术形象。

　　水彩创作的艺术实践使“水”和“彩”发生着最基本的必然联系。

水色媒材混合交融，按需配比，以水溶色，设色附彩，表现物象。

色伴水而动，水随彩而行。

二元综合表现语言在转化为具体形象，完成传情达意的艺术创作中，干画法、湿画法及干湿结合画法等，均以水色的多样配比，结合表现的主题、对象、构思诸因素在画面的主客观需要进行审美创造，塑造中水媒材直接参与，但需与色混合为综合媒材同步完成审美表现。

这种“水色混用”的造型方法，无论是从水材参与造型的方式，还是从它展现的艺术风貌来看，水的使用发挥了间接造型的艺术作用。

　　进行水彩创作实践和探索不难发现，水彩艺术对“水”和“彩”两种媒材创造应用的艺术空间很大，“水”和“彩”在表现各种主题内容时发挥艺术功用的辐射面异常多样和宽泛，因此，它们的技法语言在应用中也常常显示出表现的多元化和驾驭的困难度。

在“水色并用”的造型手法中，水色并列应用，分步实施，创造物象。

就水的单独使用而言，不论是突出绘画特点，还是张扬艺术语言魅力，用水直接造型的功用非常明显，涉及的范畴广，应用的比率高。

从造型的技巧、方法及产生的视觉感受多方面论及，用水单向而率直的表现在水彩创作造型中从多视角、多形式展示出多意象、多艺趣的特色美。

所以，水分运用是水彩创作的基本技能，同时也是最高深的技能。

其主要造型手法有：

浸染用水造型；滴附用水造型；喷洒用水造型；洗涤用水造型；个体形象的完整塑造；画面总体艺术性的塑造。

　　（三）水用于修正画面

　　水彩创作中对水的运用不能忽视另一个辅助作用，即修正功能。

水彩画不同于水粉、丙烯，也异于油画。

在画面出现着色不当或塑造有误而需补救时，除用刀具刮除外，用水清洗是便利实用的重要方法。

不像水粉、丙烯、油画等同类画种，可直接加白进行覆盖修正，实现纠错除误。

用水洗涤清除，多以大小形状不同、软硬性能不等的各种蓄水量好的毛笔、海绵等工具吸附清水谨慎地擦洗，再补添画面，达到更正、调整的目的，保证画面的完整、协调与统一。

　　（四）水造就画面肌理

　　肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对物体表面纹理特征的感受。

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。

任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。

肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

　　水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。

这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

　　（五）水营造画面意境美

　　中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。

意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。

绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形象构成意境的，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。

意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意，心中之情，画家把这种情感写与笔端，让后人欣他的作品丰富的内涵。

　　艺术家借助水的特性，将画家对客观世界的感悟思索转化为水彩这一能够被人感知的艺术形式。

由于每个艺术家具备不同的气质，对周围世界事物的感受也就千差万别，自然而然形成了各具特色的艺术形式。

水彩艺术在造型中所形成的水与彩的笔痕色迹具有很强的随机性、抒情性、偶然性，其独特奇妙的变奏关系尤其适合表现自然景象中所呈现出的淋漓尽致，空灵透彻的境界。

　　结论

　　水彩画是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的。

这决定了它与其它画种不同的绘画特点。

水和色交融于画面会产生意想不到的效果。

画笔含水分的多少、着色是纸面的干湿程度、笔法的特殊运用以及特殊技法、材料的丰富多样性，形成了水彩独特的魅力。

水的运用是画好水彩画最关键的一步。

　　水彩画艺术是一百多年以前传入中国的，之后在不断发展和深化的过程中,将固有的西画技法与中国的绘画观念有机的进行了结合。

它融进了本民族的精髓，积水墨技法与西洋光色关系为一体，从而使水彩绘画语言更加丰富多样，形成了既有写实功底又有意象观念的中国水彩艺术。

但水彩画在中国毕竟还是一门年轻的艺术，如何适应现代艺术发展，创作出有中国特色的水彩作品，是目前最主要的问题。

而对于水彩创作中水的研究和运用，并不是要固守传统的绘画方式，也不仅仅单纯的为继承创新打下基础，其主要在于创新中冷静的思考“水”的运用方式,更加明确水彩艺术创新和发展的正确方向,树立水彩独特的艺术风格。

这才是本文的初衷。