西方画坛流派浪漫主义画派之《弗朗西斯科.docx

西方画坛流派浪漫主义画派之《弗朗西斯科.docx

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西方画坛流派浪漫主义画派之《弗朗西斯科

西方画坛流派：

浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》

愚雅轩祝朋友们全家幸福安康

西方画坛流派

浪漫主义画派之《弗朗西斯科·德·戈雅》

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

《崇敬圣名》1772壁画

《圣母为烈士之女王》1780油画草图

《圣安东尼的奇迹》1798壁画

1808年5月3日夜枪杀起义者

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

1808年5月3日夜枪杀起义者-may3,1808

作品尺寸：

268×347厘米作品年代：

1814作品材质：

布面油画oiloncanvas

现收藏于：

西班牙马德里普拉多博物馆

戈雅是1808年5月2日西班牙人民起义的目击者，并站在人民起义一边，戈雅用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的马德里》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。

画家戈雅将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：

右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家戈雅着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。

画家戈雅以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。

画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。

又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。

弗朗西斯科·德·1788戈雅野餐

弗朗西斯科·德·戈雅1783马背上的玛利亚·特蕾莎·德·瓦拉布里佳

弗朗西斯科·德·戈雅1793沙丁鱼的葬礼

弗朗西斯科·德·戈雅1794精神病院

弗朗西斯科·德·戈雅1812巨人

弗朗西斯科·德·戈雅1808年5月2日的起义

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

1808年5月2日的起义-thesecondofmay1808

作品年代：

1814作品材质：

布面油画oiloncanvas

《1808年5月2日的起义》这幅油画中，画家戈雅描绘的是在1808年到1814年间，

西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。

1808年，拿破仑军队入侵西班牙，

1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。

马克思这样写道，

虽然西班牙国家是死亡了，西班牙社会还是富有生气的，

而且它的每一部分都充满着抵抗的力量。

弗朗西斯科·德·戈雅查理四世一家

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

查理四世一家-charlesivandhisfamily

作品尺寸：

336x280作品年代：

1800作品材质：

布面油画oiloncanvas

现收藏于：

西班牙马德里普拉多美术馆。

油画《查理四世一家》被某批评家评论为[宛如中了彩券的面包夫妇]的绘画中，画家戈雅以纯写实主义的表现方法，揭示出王室成员脆弱的本质。

传说十三人是个不吉利的数字，因此便把画家本人也画了进去。

而在十四个人物当中，完整地露出手部的人也很少，所以也有一种说法：

戈雅不擅长画手。

在现实主义的创作原则之下，戈雅在油画《查理一世一家》中用富丽的色彩画出西班牙国王查理四世全家庸俗丑的真实面貌。

国王身挂勋章绶带，实际上却是个无能的昏君，掌实权的其实是位居画面中央的露易丝王后和她的情夫。

弗朗西斯科·德·戈雅斗牛士之死

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

斗牛士之死-picadorcaughtbythebull

作品尺寸：

32x43作品年代：

1793作品材质：

锡刚板油画oilontinplate

弗朗西斯科·德·戈雅女巫安息日

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

女巫安息日-witchessabbath

作品年代：

1798作品材质：

布面油画oiloncanvas

戈雅被称为“画家中的莎士比亚”，他无法逃脱这梦魇般的世界，于是只有寄托于创作，把黑暗世界里的一切用画笔描摹下来，就如潘多拉魔盒一样散发着极大的诱惑力。

人与人，人与宗教，人与政治，宗教与政治，各种冲突不断。

每个人都在混世中经受痛苦的人生，戈雅在无声的世界里，冷眼旁观战火、饥饿、弱肉强食，只能默默用画笔纪录。

传说中女巫的安息日在每年6月23至24日，即施洗者圣约翰之筵前夕，在此举行。

恶神，也许就是魔鬼，装成黑羊，指挥各种恶鬼，男女巫士、以及杂七杂八的凶神恶煞的狂欢。

类似的关于女巫安息日的传说，欧洲各国大抵都有，不过地点不同。

戈雅有一幅名画就是画一只大黑羊，被一群凶相毕露的老妖婆团团围住了。

弗朗西斯科·德·戈雅陶器市场

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

陶器市场-thecrockeryvendor

作品尺寸：

220x259作品年代：

1779作品材质：

布面油画oiloncanvas

作于1779年的“陶器市场”相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点。

绘画表现的鲜明性，人物同背景的完美溶合，构图的貌似杂乱的丰富性，为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔，使每一个农妇如同贵妇一般尊严，使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的，虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。

但是，在这幅画里，已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔：

在画面上看得到一种信心、果断，一种出人意外东西的存在；每一个人物都是生动感人的，而且也是各有千秋的。

戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们，但也不无一点倨傲的笑意。

他创造了一篇童话，并且把它纳入了诗的形式。

弗朗西斯科·德·戈雅吞食其子的农神

弗朗西斯科·德·戈雅阳台上的少女

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

阳台上的少女-majasonabalcony

作品尺寸：

194.9x125.7cm作品年代：

1800–1810作品材质：

布面油画oiloncanvas

现收藏于：

美国大都会艺术博物馆

弗朗西斯科·德·戈雅耶稣行刑日的鞭笞

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

耶稣行刑日的鞭笞-processionofflagellantsongoodfriday

作品年代：

1793作品材质：

木板油画oilonwood

弗朗西斯科·德·戈雅伊莎贝拉·德·波塞尔

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

伊莎贝拉·德·波塞尔-donaisabelcobosdeporcel

作品年代：

1806作品材质：

布面油画oiloncanvas

戈雅的《伊莎贝拉·德·波塞尔》这幅画，画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友。

戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型。

画中人侧身转首看着画外，这使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。

少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈，隐含着诱人的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。

柯尔宾斯基曾评论这幅肖像时就说过：

“波塞尔的自然美和饱满的生命力，使我们心神迷恋。

”

弗朗西斯科·德·戈雅空中的女巫

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

空中的女巫-witchesintheair

作品尺寸：

31.5x43.5作品年代：

1797-1798作品材质：

布面油画oiloncanvas

弗朗西斯科·德·戈雅裸体的玛哈

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

裸体的玛哈-nudemaja

作品尺寸：

98cmx191cm作品年代：

1797-1800作品材质：

布面油画oiloncanvas

现收藏于：

西班牙马德里普拉多博物馆

《裸体的玛哈》相传是历史上最早的一幅真正的女性裸体油画，一八一五年，油画

《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》被异教审判所列为攻击的标，画家戈雅因此受到宗教审判。

这一事件的起因是：

一八零八年，宰相哥多伊丢官、丧失地位，在他被政府没收藏品中发现了两件[淫乱的绘画]，而这两件作品的作者既是戈雅。

翌年五月，戈雅被异端审判所传唤，就两副玛哈的绘画进行受理，受判所提出了一系列质问。

然而，遗憾的是，当时的记录未曾流传下来。

《裸体的玛哈》之所以被认为是极不道德而遭受宗教受判，是因为在此之前尚未出现过真正的女性裸体画，这种说法不无道理。

因为，在十七世纪久负盛名的宫廷画家委拉斯贵支的作品中，也有躺在床上的裸妇的绘画作品，但主角是美的女神维纳斯。

戈雅所画的裸体，无论是躺在长椅子上摆出挑逗性的姿势，还是脉脉含情的眼神，谁看到都会觉得她是有生命的女性。

另外，他还画了另一幅完全相同姿态的《着衣的玛哈》来强调他画的是纯粹的女性裸体。

如此栩栩如生地描绘女性裸体的[裸体画]，在西洋美术史上，可以说是首次出现。

弗朗西斯科·德·戈雅着衣的玛哈

作　　者：

弗朗西斯科·德·戈雅-franciscodegoya

作品名称：

着衣的玛哈-clothedmaja

作品尺寸：

95cmx188cm作品年代：

1800-1803作品材质：

布面油画oiloncanvas

现收藏于：

西班牙马德里普拉多博物馆

一八一五年，油画《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》被宗教审判所列为攻击的标的，作者戈雅因此受到宗教审判。

这两幅油画当时为西班牙宰相马努埃尔·哥多伊所有。

油画《着衣的玛哈》是戈雅画来强调他画的《裸体的玛哈》是纯粹的女性裸体的。

《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》是在王后的宠臣哥第总理大臣的家里发现的，根据当时贵族藏画的习惯，《穿衣的玛哈》应该是重叠放在《裸体的玛哈》的上面，横向挪开之后，再悄悄偷看裸体画。

弗朗西斯科·德·戈雅阳伞

作品名称：

阳伞-theparasol

作品年代：

1777

作品材质：

布面油画oiloncanvas

戈雅的《阳伞》，强烈的色彩，浪漫的气氛，鲜明的人物性格，彰显了他与提香的时空跨度。

这个跨度，正是从文艺复兴到浪漫主义的200年。

这幅《雨伞》是戈雅挂毯系列作品中最美丽、最精致的一件，这里所展示的图画描绘了一个年轻优雅的女士，穿着打扮非常精致，一只小狗静静的趴在她的双膝上；在她的旁边站着一位年轻的男士，穿着普通，他手里拿着一把阳伞遮挡落在女士脸上的阳光。

为了达到效果戈雅在背景中加入了远山，一些淡淡的枝桠和一个开阔的环境，此中出现了灌木和被淡化了的大片的树林。

画中身穿蓝色与黄色篷裙躲在阳伞底下的贵族少女，是十八世纪的典型代表，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳，画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光。

画作中优美的自然环境，浓烈的民间气息，质朴的乡土情怀，寄托了画家戈雅理想与希望。