论时代曲的产生及其意义音乐毕业论文.docx

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论时代曲的产生及其意义音乐毕业论文

摘要1

Abstract1

（三）最后阶段（1950—1974）——“时代曲”南迁6

三、“时代曲”的发展特点..........................................6

（一）首创气声唱法...............................................6

（二）重视中国音乐元素...........................................7

（三）强调音乐的群众性...........................................7

（四）歌曲与历史的融合.........................................7

四、“时代曲”与中国现代流行音乐的关系.............................8

（一）时代曲与中国风.............................................8

（二）“时代曲”与流行唱法......................................11

五、“时代曲”的价值及意义.........................................12

（一）“时代曲”的产生，使中国流行音乐达到世界水准................12

（二）“时代曲”的创作，结束了“西乐为宗”的思想..................13

（三）“时代曲”的延续，为内地流行音乐的复苏提供了先决条件.......13

论“时代曲”的产生及其意义

摘要：

“时代曲”指上世纪三四十年代的上海音乐，形容歌曲的时代新潮性。

它不如“救亡曲”般忧国忧民，也没有“艺术歌曲”般高超的创作技巧，被定义为社会堕落风气的根源。

本文将通过对“时代曲”的起源、发展过程及特点进行介绍，来说明“时代曲”与现代中国流行音乐的关系，及其存在的价值。

以重新认识“时代曲”对中国音乐的复兴所作出的巨大贡献。

关键词：

“时代曲”“中国现代流行音乐”“中国音乐”

Abstract:

"Songs"referstothelastcenturythirtyorforty'sShanghaimusic,describedthesongsoftheerafashion.Itisnotasgoodasthe"nationalsalvationsongslike"themotherlandandthepeople,northe"artsongslike"superbwritingskill,isdefinedastherootofsocialcorruptionethos.Thiswillbethroughthe"Songs"theorigin,developmentprocessandcharacteristicsareintroduced,toillustratetherelationshipbetween"eramusic"andthemodernChinesepopmusic,anditsvalueofexistence.Inordertounderstand"tremendouscontributioneramusic"revivalofChinesemusic

Keywords:

"eramusic""Chinesemodernpopmusic"Chinesemusic"

前言

“时代曲”顾名思义是指时尚的、适应时代潮流的歌曲，故当时坊间出版此类歌集常以“时代新歌”、“时代名曲”或“摩登歌曲”相称。

“时代曲”是中国流行音乐的第一步，从影响上来说，“时代曲”遍及东南亚，甚至传播到了美国。

虽然在很长一段时间里，“时代曲”并不被看好，甚至被冠上“靡靡之音”的称号，但随着这些年中国流行音乐发展的越来越好，关于“时代曲”的种种也成为了音乐界的热议。

在撰写论文前，笔者拜读了几本跟“时代曲”有关的书，发现大多的书都是偏向于对历史的写作，或是对某个歌手所作的浓墨重彩的传记，缺少对“时代曲”的总体衡量。

本文将通过“时代曲”与西方音乐、进步歌曲、艺术歌曲等音乐风格的对比来写“时代曲”在当时时代所具有的“独特性”。

此外，“时代曲”与现代流行音乐的关系也将成为本次写作的主要任务。

对于“时代曲”，我的认识也仅只是沧海一粟，并无心说教，只是希望这寥寥数笔能让看者不忘这80余年来流行音乐的风雨飘摇，也希望现代中国流行音乐在时代曲的指引下成为真正的中国流行音乐，而非浅淡的中文流行音乐。

一、“时代曲”的起源及其产生背景

中国流行音乐产生于二十世纪二十年代的上海，它是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上，吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐而发展起来的。

“时代曲”之称形成于三十年代初期，形容歌曲的时代新潮性。

（一）“时代曲”的形成背景

“鸦片战争”以来，在清王朝的腐败统治之下，西方列强大肆侵略中国领土，由此产生的社会运动层出不穷。

1911年，以孙中山先生领导的“辛亥革命”推翻了清政府的统治，结束了两千多年的封建统治。

然而，由于资产阶级革命派的软弱，最终革命的胜利果实被袁世凯篡夺。

此后几年，新旧文化的争斗日益深化。

1919年，“五四”新文化运动在北京爆发，新文化运动的发展得到了全面推进；在此前后，我国新民歌、地方戏曲、说唱音乐、民族器乐等民族音乐也得到了迅速发展；与此同时，受西方文化影响，西洋音乐也陆续的传入中国，学堂乐歌在社会上产生广泛影响。

二十年代后期，随着西方文化对中国的进一步影响，在我国最先呈现国际大都市面貌的上海，开始出现了大量的爵士乐等西方流行音乐。

中国流行音乐在民歌、戏曲等中国民族音乐的基础上，吸收了西方流行音乐元素，开始慢慢发展起来。

（二）“时代曲”的形成因素

自1902年，“乐歌课”被清政府正式认可以后。

中国的音乐形式逐渐丰富，不再局限于最初的民歌及曲艺。

1904年，留日的沈心工在日本乐歌的启发下拉开了中国“学堂乐歌”的序幕，其后，李叔同为校园歌曲奠定的坚实的基础。

随着留洋归国的学子们的归来，越来越多的西洋的音乐开始传入中国。

赵元任、萧友梅等以西方严肃音乐为创作基础，开创了“艺术歌曲”之先河，随后，来自美国的爵士乐也闯入了中国这片古老的华夏大地。

瞬时，各种音乐类型齐聚，为而后产生的“时代曲”提供了肥沃的土壤。

1、学堂乐歌

学堂乐歌是随着中国新式学堂的出现而产生的一种歌曲形式，是中国近代新音乐发展的重要标志。

二十世纪初，在西方文化和“维新派”新思潮的影响下，清政府废除了科举制度，兴办新式学堂，并在新式学堂中开设了“乐歌课”，教学内容主要是教唱歌曲。

起初，“乐歌课”并未得到重视，直到1912年方被列为必修课。

在创作上，当时的学堂乐歌采用了“选曲填词”的方法，选用西方或日本的曲调，配上中文词来演唱，极少有人自己创作曲调。

在学堂乐歌的发展中，沈心工、李叔同起到了至关重要的作用。

沈心工于1902年踏上了日本的国土。

受当时日本的乐歌的影响和启发，沈心工开始了中国乐歌的创作，并被誉为学堂乐歌的拉幕人。

1905年，在乐歌界小有成绩的李叔同进入了日本东京上野美术专门学校学习西洋绘画和学习钢琴与作曲理论。

李叔同一生共作90多首歌，配词承袭了中国古典诗词的隽永秀丽、意境深远的特点；曲调则大多采用欧美各国的通俗名曲，优美动人、清新流畅，词曲无论在艺术形象，还是在声韵上都达到了很高的艺术水平。

在曲调上，李叔同不仅继续了沈心工对欧美曲调的运用，并开始采用了各种形式的多声部音乐，有些还配以钢琴伴奏。

李叔同是中国近现代音乐、美术和话剧艺术的先驱者。

他创办了中国第一本音乐杂志（《音乐小杂志》1906年3月，仅一期），是向中国传播西方音乐的先驱，也是中国校园歌曲创作的奠基人。

沈心工、李叔同先后赴日学习，首先以日本曲调进行歌曲创作，后都开始选择西方曲调创作歌曲，这无疑是近代中国音乐的一次突破。

通过学堂乐歌的启发，西方音乐理论和技术开始在中国得到传播，尤其促进了新音乐形式——流行音乐的诞生。

在第一版《毛毛雨》唱片的片心中就标有“学堂新歌”的字样，可见学堂乐歌对于中国早期流行音乐创作的影响是十分显著的。

2、民族音乐

民歌、戏曲、说唱、民族器乐都是中国传统音乐文化的重要组成部分。

中国民歌是中国劳动人民生活、生产的重要写照，具有悠久的历史。

中国幅员辽阔，各地民歌风格各异。

其中，对“时代曲”时期中国流行音乐影响较大的主要是小调色彩的江南民歌。

如《天涯歌女》、《四季歌》、《月圆花好》等歌曲都具有民间小调色彩。

戏曲、说唱是中华民族文化的精髓，在中国民间具有深厚的根基。

因而，中国听众在接受西洋音乐的同时并未丢弃传统的戏曲及曲艺。

在早期的流行音乐中，很多作曲家都将戏曲、说唱融入其中。

如《拷红》、《埋玉》、《五月的风》等歌曲均带有浓郁的戏曲风格。

民族器乐也是中国民族民间音乐的重要组成部分，尤其是民族器乐合奏，在中国音乐伴奏中，体现出了重要的作用。

在1928年，《毛毛雨》的首录版中，采用了纯民乐进行伴奏，而其在1934年的翻录中虽然采用了西方乐器作为主要乐器，但并没有彻底的摒弃民族乐器的使用。

因此，民族器乐在中国早期流行音乐的编曲、伴奏中，起着重要的作用，如《天涯歌女》、《千里送京娘》等歌曲均采用了民乐伴奏。

综上所述，中国民族音乐是中国流行音乐的重要根基，它是中国流行音乐区别于西方流行音乐的重要标志。

3、爵士乐

爵士乐于十九世纪末二十年代初诞生于美国的南部城市新奥尔良。

1917年，首张“爵士”唱片由“正宗迪克西兰爵士乐队”在新奥尔良录制。

此后，“爵士”一词常见于报端，称为全美国流行的音乐风格。

二十世纪二十年代，爵士乐传入上海。

由于早期的爵士乐具有典型的舞蹈性节奏，始于伴舞，因此它很快在上海的歌舞厅流传开来，并且通过唱片等形式得到传播。

与此同时，好莱坞电影也随日益高涨的崇洋思想传入上海，好莱坞电影中爵士乐伴随着歌舞的表演，在上海民众中产生了极大影响。

歌舞表演也从此和流行歌曲一起，成为中国流行音乐的重要形式。

4、西洋乐

随着留学西方国家的学子的回国，中国掀起了一股西洋乐的热潮。

“五四”新文化运动后，一些世界知名的音乐家也从各国纷纷来到中国演出，使西洋乐在中国得到迅速的发展。

随后，乐理、和声、作曲、声乐等西洋音乐理论课程被设为音乐科得主要课程。

受到西洋乐热潮的影响，一些作曲家在尝试创作流行歌曲的同时，也采用西洋乐进行配器。

如《恋之火》、《永远的微笑》等作品的编曲，均体现出西洋乐的影响。

（三）“时代曲”的产生

二十年代，繁荣的上海成为新文化发展基地，成为西方文化进入中国的重要窗口，同时也成为中国新音乐的主要阵地。

在洋人、洋房、洋货充斥的上海，歌舞厅成为人们主要的社交的场所，来自西洋的交响乐和来自美国的爵士乐就是从歌舞厅开始对未来的中国流行音乐产生影响。

1927年前后，黎锦辉受到外来流行音乐和歌舞表演的影响和启发，开始尝试创作大众化情歌，并与1927年底，创作了中国第一首流行歌曲——《毛毛雨》，掀开了中国流行音乐发展的序幕。

《毛毛雨》是一首中国首发和西洋音乐元素想结合的作品。

旋律上，它具有民间小调的特征；配器上，则采用了当时在上海盛行的西式乐队，节奏呈现出了一些西方流行音乐的特征；演唱上，在当时未有可参照的情况下，演唱者沿用了戏曲及民间小调的唱法，声音尖细、直白；歌词上，黎锦辉打破了封建礼仪的束缚，大胆的写出了男女之间的纯朴爱情，体现了“新文化运动”后，新女性突破长期封建思想束缚的觉醒。

二、“时代曲”的发展过程

从1927年，黎锦辉创作的第一首“时代曲”，到70年代中期的粤语歌曲革命前，“时代曲”大致可分为以下三个阶段：

（一）初创阶段（1927-1936）——黎锦辉与“时代曲”

黎锦辉（1891—1967），中国流行音乐的奠基人，素有“中国流行音乐之父”之称，他在二十年代后期所创造的中国第一批“家庭爱情歌曲”成为中国最早期的流行音乐。

其于同一时期所创办的“明月歌舞团”也是中国第一个歌舞表演团体，他的音乐创作和音乐活动，为中国流行音乐的发展，奠定了重要的基础。

他不仅在中国近现代音乐史上具有重要影响，同时在文学史、戏剧史和教育史上，都占有重要地位。

1、黎锦辉的主要成就

a、推广国语

“五四”运动后，黎锦辉开始投入到推广新文化、新音乐运动中。

1921年，黎锦辉从北平南下上海，任教育部国语读音统一会“上海国语专修学校”教务主任，后任校长。

1923年，由黎锦辉编写的《新小学教科书·国语读本》发行。

b、创作儿童歌舞剧及创办儿童周刊

1922前后年，黎锦辉在“学国语最好从唱歌入手”的宗旨下开始进行儿童歌曲的创作，其创作的儿童歌舞剧《葡萄仙子》、《可怜的秋香》等于1922年相继被灌成唱片。

同年，创办儿童周刊《小朋友》，影响甚广。

c、创办中国第一所专门培养歌舞人才的学校及表演团体

1927年，黎锦辉创办了中国第一所专门培养歌舞人才的“中华歌舞专门学校”，亲任校长。

在特殊社会背景下，“歌专”在不到一年后被迫停办。

1928年前后，黎锦辉创办了中国最早的商业化歌舞表演团体——中华歌舞团，获得短暂成功。

d、创作中国最早的流行歌曲

1927年，黎锦辉受当时社会风气所影响创造了中国第一首流行歌曲，并于1929年，在资金窘迫的条件下，他创作了一百首“家庭爱情歌曲”，在社会上产生巨大影响。

2、黎锦辉时代曲创作的意义和价值

黎锦辉的不断创作，使中国的流行音乐迅速赶上了世界流行音乐的水平。

创造了“中国爵士乐”的时代，使其于美国爵士乐互相影响，并与世界流行音乐接轨。

通过几百首时代曲歌词的创作，开创了中国文学史上的“音乐文学”的新领域，实现了“音乐与文学同步”的理念。

培养出了一批对“时代曲”时期，甚至对以后的港台音乐及中国现代流行音乐都产生影响的音乐创作者与歌星。

（二）鼎盛阶段（1937—1949）——流行乐坛明星周旋

周旋（1920—1957），是中国流行音乐史上一位难以企及的人物，在中国音乐史上的艺术地位几乎无人可以取代。

她所演唱的很多音乐作品反复被人翻录，至今为人所熟悉，如：

邓丽君《何日君再来》、张惠妹《凤凰于飞》、费玉清《月圆花好》等。

自1930年代中期至1949年代，周旋演唱歌曲210首，其中电影歌曲119首，远远超过同时期的歌手，且在音乐质量上也是“时代曲”时期最为上乘的歌星。

其很多歌曲经常被拿来作粤剧、粤曲以及粤语电影的“小曲”使用，为广东音乐的发展做出了重要的贡献。

周旋出道于“轻柔甜”的30年代中期，早期的周旋，在演唱上跟随当时的流行，演唱时呈“小妹妹声”。

40年代前后，周旋开创了中国的“气声唱法”，这种唱法不止影响了当时“时代曲”的演唱主流，也对后期台湾的民歌运动产生了重要的影响，其中，最为人熟知的台湾歌手邓丽君就采用了该唱法，并于80年代前后，将该唱法传回内地，对现代中国流行音乐的产生起了很大的作用。

（三）最后阶段（1950—1974）—“时代曲”南迁

1949年新中国成立后，“时代曲”与当时的社会环境显得格外的不合时宜，原来的“流行俗曲”难以流行，于是“时代曲”率众南下，其中包括：

作词人、作曲人、音乐人、歌星等，瞬时间，香港成了继上海后，第二个“时代曲”的根据地。

香港“时代曲”不仅延袭了上海“时代曲”的音乐风格，并受到粤曲、欧美流行音乐的影响，开始呈现香港流行音乐的“本土形态”。

三、“时代曲”的发展特点

（一）首创气声唱法

上个世纪70年代，台湾歌手邓丽君的歌曲由广州流传到各地，其所演唱的“气声唱法”虽被附加为“靡靡之音”，但却为百姓所喜闻乐见。

70年代末，李谷一在歌曲《乡恋》中，大胆的引用了该种唱法，虽引来无数不敬之词，但李谷一也因为成为“新中国流行唱法第一人”。

而中国的“气声唱法”之鼻祖，正是“时代曲”时期有“金嗓子”之称的红歌星周旋。

气声唱法常被解释为一种话筒的使用技巧，声音温婉，犹如在耳边低吟。

很多人认为中国的气声唱法是传承自美国的气声唱法。

其实不然，美国的气声唱法兴起于上个世纪四十年代，与中国气声唱法属于同期，更或许还晚于中国气声唱法。

中国气声唱法是周旋在跟随美国声乐老师学习美声唱法时，结合自身的民间小调唱法而成。

在民间唱法甜美性格的基础上，气声唱法应用了美声唱法的咬字及共鸣，戒除了从《毛毛雨》时就存在的一个声音“尖细”的问题，使其更为圆润。

（二）重视中国音乐元素

1928年，在《毛毛雨》的第一版录音中，黎锦辉以民乐作为全曲的伴奏作为对中国流行音乐的首次尝试，大获成功后的黎锦辉在几年后对《毛毛雨》进行了重新编曲，在这次的编配中，黎锦辉加入了当时盛行于上海的西洋大乐队编制进行伴奏，但依旧保持了民乐在配器中的重要性。

此后，随着爵士乐在上海的扩散传播，“时代曲”的创作都渐渐的倾向于爵士乐。

但仍有一批作曲家仍保持着用中国传统民乐进行创作，如贺绿汀在《天涯歌女》中引用了民乐进行伴奏，而陈歌辛在《拷红》中则引用了戏曲元素，此外还有《夜来香》、《天上人间》等一批40年代的歌曲皆保持了民族音乐的特点。

（三）强调音乐的群众性

时代曲并不是高起点的音乐，作为创始人的黎锦辉先生秉持的“中国歌”的信念是不限年龄、不限性别、不限阶层的，是种真正为群众会创作的音乐。

作为曾当过小学老师并创出十余部儿童歌舞剧，且曾为音乐教传习老师的他，在创作上更能把握各个年龄层和各个阶级的想法。

在歌词上，不扭捏不造作是时代曲最大的特点。

歌词通常较为直接，甚至有些大胆，但却更能贴近群众的生活。

在旋律上，熟悉的山间小调是最能使人上口的。

在音阶的选用上根据群众的接受度而选就，早期的时代曲仍沿用了传统调式中的五声音阶，在西洋乐更进一步发展后，渐渐完善于七声音阶的使用，这也是流行歌曲之所以会流行的一个重要因素。

（四）歌曲与历史的融合

金兆均先生说过：

“最真实的历史是歌曲”。

在上个世纪20年代以后并存的三种歌曲形式（艺术歌曲、时代曲、进步歌曲）中，我一直认为唯有时代曲可以作为全面了解当时社会状况的工具。

艺术歌曲，通常指由“海龟派”及“学院派”（萧友梅、赵元任等）采用西洋严肃音乐创作技巧写作而成的歌曲。

虽然这个说法可能会被批判，但我从心里觉得在当时的社会环境下，艺术歌曲比时代曲更无病呻吟、不知所以。

进步歌曲，指当时的一些音乐家为抗日救国所创作的一批歌曲，如聂耳《义勇军进行曲》、冼星海《黄河大合唱》、贺绿汀《游击队歌》等。

该类歌曲主要描述的是当时战争的环境，为上阵杀敌的战士鼓舞士气，并鼓励有能力的百姓走上前线。

从以上介绍我们可以看出，艺术歌曲的无病呻吟并未能足够的表现出当时的社会状况；而进步歌曲则是局限于抗日救亡的抗战精神，对百姓的描述也多少带点政治性质。

时代曲不同于前两者的是，时代曲并不局限于某个特殊门类，也不局限于某个政治目的，时代曲是根据社会环境而动静的音乐形式。

如从《毛毛雨》这首歌来看，我们至少可以接收到两条信息：

一是五四运动后，女性权益得到解放。

二是从1927年版的编曲中，我们可以得知，至少在此时欧美流行音乐在中国的影响远不及西洋严肃音乐。

此外，《夜上海》描述了当时上海上层人士的歌舞升平和底层人民的艰苦。

《月圆花好》则写出了当时百姓期盼安定团圆的心情。

四、“时代曲”与中国现代流行音乐的关系

（一）时代曲与中国风

在黄晓亮的博文《给“中国风歌曲”下个定义》中，把中国风的标准定义为“三古三新”（即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念），并根据这个概念指出周杰伦的《东风破》为中国风的分水岭，并认为周杰伦为中国风第一人。

对于这个结论，有些人持反对意见，认为毛宁的《涛声依旧》或是屠洪纲的《精忠报国》等歌曲都具有浓郁的中国色彩，理应更有资格做中国风的发起人。

对于这个问题黄晓亮并没有过多的解释，在此我讲讲自己的看法。

首先我觉得在这个定义中的三古我们可以选择性失忆，毕竟会被人看做是中国风的歌曲就一定会跟这三古沾边，我们直接来看看三新。

第一个新唱法，这里所指的新唱法就是流行唱法中最为盛行的R&B唱法。

R&B，全名为rhythm&blues，被译为节奏布鲁斯或节奏怨曲。

来源于黑人的布鲁斯音乐，在继承传统布鲁斯的转音等技巧的同时摒弃了传统布鲁斯中哀怨的气息，在发展阶段中又与黑人宗教音乐福音歌融合，至此，R&B又称索尔或灵歌。

R&B唱法承袭了传统布鲁斯唱法中高亢激情的一面，旋律自由，节奏灵活，而最出彩的地方莫过于在演唱时采用“花腔”式的即兴。

第二个新编曲，编曲主要包括节奏与配器两点。

当我们去听戏曲的时候我们会注意到，戏曲音乐中的节奏都只有高音，要么是“嘀嘀嘀滴哒哒哒哒”要么就是“诳此得此诳此得此”，对于bass的概念几乎全无。

在新编曲中，bass作为流行音乐中的重要组成部分而出现。

熟悉架子鼓的朋友都知道，在所有鼓套子中，出现的第一个音基本上都是底鼓。

再者，除了节奏外，电声乐器的四大件中的贝斯就是专门为演奏低音而存在。

新编曲中对低音的突出弥补了原始民乐中音色过于飘渺的特性，使音乐更具有张力和融合性。

当然，这也并不是说新编曲里就完全放弃了中国的节奏乐器，只是从原来的节奏主体成为了点缀型音色。

除了上述的节奏外，新编曲中最为突出的就是他的配器。

中国的传统乐器以独奏乐器为主，如琵琶、古筝、二胡等。

比起善于伴奏的钢琴、吉他等西洋和声乐器，民乐在编曲中常担任前奏、间奏和尾奏的solo。

当然，也有出现在主歌和副歌中的情况（如《菊花台》），但只是作为点缀，而并非伴奏主体。

最后一个就是新概念，新概念也包括两点。

第一、编曲新概念。

这个编曲新概念跟前面的新编曲是有区别的。

后者的重心是低音的注重和乐器的选配。

而前者则是电脑音乐的产物，即特殊音效。

包括交通工具、军事、鸟鸣等多类音色，是新音乐中环境模拟的重要产物（在胡彦斌的中国风歌曲《月光》中，就伴有刀剑声）。

第二、歌曲题材新概念。

有一句说“爱，是流行歌曲永恒的主题”。

在前面我们说过，这是黎锦辉先生给中国流行歌曲留下的定律，所以中国风依然不能免俗。

但在“爱”的基础上我们仍可以把中国风的“爱”分为两类：

第一类为英雄美人型，英雄美人本该深深相依，无奈世道多桀，最后只能感叹“若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟”（代表作品有<月光>、<红颜>），第二类为才子佳人型，才子佳人是世人眼中最为应该终成眷属的，但眷属后呢？

容若感慨的是“人生若只如初见”，而后主李煜在为故国感慨的“一江春水向东流”里会不会也藏着与哪位佳人的美好回忆呢？

（代表作品有<东风破>、<兰亭序>）。

通过对以上三新的诠释，相信对于《涛声依旧》类歌曲不属于中国风范畴的解释也已经不用赘述。

现在让我们把视线拉回到时代曲时期，来看看时代曲与中国风在共同讲究中国元素下的不同和他们相互间关系。

首先是三古。

在中国风中所讲究的古辞赋、古文化、古旋律，在时代曲中并没有讲究。

以《毛毛雨》为例：

毛毛雨下个不停微微风吹个不停

微风细雨柳青青哎哟哟柳青青

小亲亲不要你的金小亲亲不要你的银

奴奴只要你的心哎哟哟你的心

······

通过《毛毛雨》的歌词我们可以看出当时在创作歌词时的一个基本标准，即口语化，甚至是口水话。

除此之外还有一些歌词则是加入当时较为时髦的话题和语言，而歌词的内容也较为大胆。

如歌曲《摩登恋爱》：

Ladiesandgentlemen

时髦的恋爱条件缤纷

择夫的标准对于资财多寡学问高低要为主要的成分

择妻的标准对于容颜体重学业性格是为婚姻的根本

青年们相逢于陌路一见倾心

追求勾引灵肉之门进一步互聘个侦探问底查根

由此可见，时代曲时期的歌词创作走的是大胆且口语路线，而非中国风所要求的具有古辞赋及古文化一类的。

此前，我一直都在强调一件事，那就是时代曲是