中外戏剧鉴赏.docx
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中外戏剧鉴赏
中外戏剧鉴赏
课程导读
课程介绍：
戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。
戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。
本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。
本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。
主要分为两个篇章：
西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？
因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。
课程目标开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。
通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。
戏剧的定义戏剧的定义：
戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。
戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。
因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。
在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
戏剧的缘起
古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。
学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。
狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。
酒神节有两个：
①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。
那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。
严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。
同西方戏剧的起源相比，中国的戏剧起源是一个比较复杂的问题。
中国的戏剧也是起源于民间，它的形式比较特殊，包括：
唱、念、做、打等因素，因此是多元化的，比西方戏剧复杂，因此不向西方戏剧那么明确和单一。
中国戏剧的歌舞成分比较多，它的源头可以追溯到古代歌舞。
中国戏剧中喜剧基本比较多，而那种借助语言、动作、诙谐笑虐的戏剧传统，主要是来自古代的优人，所以古优也是中国戏剧之源。
中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐、杂技、武术和表演等因素。
戏剧的构成
戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（俗称“编、导、演”）、剧场、观众。
这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
古希腊剧场
古希腊剧场一般是露天的，包括三个部分（乐池（拟或主厅、舞池）、景屋和观众席。
乐池是建于舞台中央，也就是舞台，是一个周长为150米的圆形区域，是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所，容纳一万五千观众。
剧场是开放式的，观众可以看到演员表演及剧场周围的风光。
景屋：
是一个矩形的建筑，意为帐篷或棚屋，相当于剧场的后台，在这里演员可以更换服装和面具。
演员的表演也必须夸张，大声朗读台词，大幅度的做各种手势，这样能保证全场能听到他们的声音和看到表演。
因此，在表演中，使用的面具尺寸都比较大。
古希腊戏剧通常只有两个或三个演员，一个演员要饰演不同的角色，还要带上面具。
在每一部戏中，演员都有自己独特的面具，或者颜色鲜艳的手套，方便所有人能看到手势。
悲剧中所带的面具是痛苦或哀悼的，喜剧中的面具是面带微笑的表情，有点邪恶的意思。
这些面具有助于传声，使得他们的声音更有穿透力。
戏剧的特征
一、叙事性。
戏剧讲得是一个相对完整的故事，故事是其表现的核心内容。
二、扮演性。
戏剧是通过扮演的方式讲述故事的，这也就使得戏剧区别于史诗、小说等同样为核心的典型叙事文本。
这种扮演使得参与者暂时放弃自我的真实社会身份，转化为戏剧中的人物，模仿戏剧中人物的行为、动作和生活。
演员通过假定性扮演另一种人生，使人们获得极大满足感，满足好奇心。
三、公开性。
戏剧中的演员通过假定性的表演，创造一个虚拟性的情境，所有人一起来维护这个艺术果实。
其一戏剧的演出是向公众开放的，使得观众与演员之间有这密切的互动，也、其二是戏剧演出的场合，城市剧院或者露天舞台，遍及不同的层次的人群，使得人们可以分
享艺术的盛宴。
戏剧的要素戏剧的几大要素：
舞台说明、戏剧冲突、人物语言。
1）舞台说明：
是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意事项。
说明的内容有关时间、地点、人物、布景，有关登场人物的表情怎么样、动作是什么、有关登场人物上场下场的、有关于效果的，关于开幕、闭幕的。
2）矛盾斗争的一种表现形式，主要通过人与人之间的冲突来推进故事的发展，塑造人物形象。
戏剧中的矛盾冲突应该要比现实生活中更集中、更强烈、更典型，更富有戏剧性。
3）台词：
是剧中人物的语言，是富有动作性的，是个性化的。
符合人物的身份和特点。
台词：
剧中人物的语言，它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
有助于展开故事情节、塑造人物、揭示主题、要求语言个性化，能够准确塑造人物形象和性格特征。
台词的表现形式有：
对白、独白（剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话）、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。
戏剧的情节①亚里士多德把戏剧分为六个部分：
情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。
②情节：
具有适当的长度，这个长度要容纳表现出人物从逆败之境转入顺达之境或顺达之境转入逆败之境的一系列按照可然或必然的原则依次组织起来的事件。
在戏剧中把一个完整的情节表达出来需要一定的长度，要有一定的容量才能表达曲折的故事。
“美取决于体积和顺序”
情节=突转和发现
突转：
指的是行动的发展从一个方向转至相反方向，而且这种转变必须符合必然和可然的原则。
例如在《俄狄浦斯》一剧中，信使的到到来本想使俄狄浦斯高兴，以排除他娶母为妻的证言，没想到发现自己的身世之后，引出了相反的结果。
发现：
从不知到知的转变，即处于顺境或逆境中的人物认识到对方原来是是自己的亲人或者仇人。
《雷雨》中周朴园发现自己家的下人竟是仕萍；《俄狄浦斯》中俄狄浦斯王发现自己竟然取了自己的母亲。
突转和发现构成了复杂的行动，即复杂的情节。
简单情节指的是连贯、整一、其中的变化没有突转和发现。
戏剧的分类
一、舞台的呈现样式
二、剧情构成内容
三、题材的选择
四、矛盾冲突的性质与表现手法
五、剧情的繁简与结构
1从舞台呈现的样式来看
戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术构成，下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。
戏剧可分为：
1、话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物，它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。
自从产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新的“戏曲—话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。
2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。
注意：
音乐剧——歌剧的现代变种，与舞蹈结合，具有通俗性，场面性，大众性。
3、舞剧——表演艺术与舞蹈艺术相结合的产物，以舞蹈为主要表现手段的戏剧。
4、傀儡剧——表演艺术与造型艺术的结合，当代的影响主要体现在动画片，卡通片。
5、哑剧——演员表演艺术的单项变体，以肢体语言来表现剧本。
（靠身姿、手势和面部
表情，来传达剧情、表现人物或突出主题。
）戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。
2从剧情构成内容三要素不同
1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。
2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。
此类剧以离奇的情节取胜。
3、问题剧、政治剧、理念剧：
都是重思想轻情节与性格。
问题剧：
易卜生的四大问题剧：
《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》政治剧：
《三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》
4、性格剧和心理剧：
分别一情节或思想作为剧情构成的重心。
像一些莎士比亚的悲剧和喜剧
3从题材反应的时代来区分
科幻剧+神话剧+儿童剧+现代剧+历史剧（含“革命历史剧”）三个特征：
历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。
以历史事件和历史人物再现在舞台上。
4按照矛盾冲突的性质与表现按照矛盾冲突的性质与表现可以分为悲剧、喜剧、正剧。
5剧情的繁简与结构来分
根据剧情的繁简与结构来分，主要分为：
多幕剧与独幕剧
历史剧历史剧：
指取材于历史事件和历史人物的剧目，在西方，历史剧早已存在。
黑格尔在运用这一名称之时，把它界定为：
“向过去的时代取材”的作品，并把“维持历史的忠实”作为重要的法则。
以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工而成的戏剧作品。
要求对大量的历史资料进行分析，研究，在符合历史真实的基础上，选取具有典型意义的戏剧性事件，并适当的运用想象、虚构给予丰富的历史剧补充，构成戏剧冲突，再现一定历史时期的社会生活面貌。
历史剧的特点
查阅大量历史资料、考证+选取典型事件+想象、虚构+戏剧冲突===再现历史的真实历史剧所表现的主要人物和主要事件，以及环境、风俗都要符合历史真实，但是这种真实是
一种假定性、虚拟性的真实。
中国经典剧目中，如郭沫若的《屈原》《蔡文姬》；田汉的《文成公主》；曹禺的《胆剑篇》，都是著名的历史剧。
现代剧：
现代剧一般指1949年新中国成立之后创作的戏剧。
基本上是对象现代生活的艺术创作。
独幕剧独幕剧：
独幕剧是戏剧作品的一种形式，即独成一幕的短剧。
全剧情节在一幕内完成。
篇幅较短、情节单纯、结构紧凑，要求戏剧冲突迅速展开、形成高潮。
多数不分场、也不换布景。
17世纪，莫里哀写过一些独幕喜剧《可笑的女才子》《逼婚》。
19世纪后期流行起来，契科夫《求婚》、格雷戈里夫人《月出》，都是著名的佳作。
中国早期话剧有很多独幕剧佳作，如田汉的《名优之死》、丁西林的《压迫》。
多幕剧
多幕剧：
多幕剧是按作品形式规模、划分的戏剧类别之一。
与独幕剧相对应，舞台口的大幕起闭一次为一幕，在全剧演出过程中，大幕启闭两次以上者，称为多幕剧。
中国古典戏曲剧目分本，分折、分出而不分幕；古希腊戏剧及莎士比亚时期的戏剧演出分场而不分幕。
多幕剧的艺术特征：
篇幅长、容量大、人物多、剧情复杂、反映社会生活。
剧情发展的一个段落，称为幕，一幕之内又可以分为若干场。
戏剧术语
情节与故事
情节是戏剧现场展现给观众看得那部分剧情，而故事指的是戏剧中的全部信息量。
以曹禺的《雷雨》为例。
情节是指1-4幕中，具体展示的那一天之内、在观众面前发生的事情（行动）；而故事则是剧本透露出的30年间所有的事件。
与小说家不同的是，剧作家必须将一个复杂的故事在3小时内讲完，这就要求在有限的时空内、运用高超的技巧来“叙事”。
第四堵墙第四堵墙：
在戏剧艺术中，是一种假想式的存在，这一概念最早由19世纪末，法国自由剧院的剧作家和发言人让.柔琏率先提出，他认为，这无形的第四堵墙就挺立于舞台
前沿，他对于观众是透明的，而对于演言则是不透明的，在剧场中戏剧应当创造真实的舞台幻觉，在假定性的前提下，使观众置身于第四堵墙之外，对舞台上的一切产生真实感，忘记自己是在欣赏戏剧，就仿佛是在观看一件正在发生的事件；而演员的表演则被封闭在第四堵墙之内，他们应当以角色的身份生活在舞台上，潜心于角色的塑造和体现的过程，显现现实生活的全貌而不必理睬观众的反映.第四堵墙的戏剧表演理论在西方引起过很大的反响，一批现实主义戏剧家如易卜生、契诃夫、萧伯纳等人所创作的剧作，在演出中都曾遵循和运用过这一理论，并力图在舞台上创造出现实生活的真实幻象。
律
三一律"是古典主认戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
戏剧鉴赏的方法
一、善于领会巧妙的戏剧冲突。
人物与人物之间的冲突；人物与自然力量之间的冲突；人物与社会力量之间的冲突；人物内心世界的两种矛盾冲突。
理清戏剧冲突，即在矛盾的产生、矛盾的性质、矛盾的发展这一线索中对剧中的主要情节要有清楚的了解。
二、善于分析鲜明的人物形象。
善于观察人物外部动作与分析人物的内心心理，人物的性格变化，要结合人物所处的环境和时代等多种因素来分析人物形象。
此外，人物的个性与其成长环境、年龄阅历、家庭背景及教育有着密切的关系；复杂的人物，要多元化进行分析，才能分析到位。
三、戏剧语言。
包括人物语言与舞台说明，前者即台词，包括独白、旁白、对话等多种形式，主要目的是展现人物的心理活动、推进剧情的发展，展现人物之间的关系。
舞台说明在戏剧中承担着辅助和补充作用。
1善于领会巧妙的戏剧冲突注意事项理清戏剧的主要矛盾冲突（如何产生矛盾冲突——出现了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展过程如何）就把握住了剧本的主要情节
2善于分析鲜明的人物形象分析人物形象注意之处：
1、关注人物的主要性格特征。
同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时候，应该主要人物的主要性格特征。
2、揣摩人物的语言。
戏剧中人物语言是刻画人物性格的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。
3、要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的的心路历程。
理清人物性格发展变化的的心路历程，才称得上对人物的形象有了全面的了解。
3鉴赏戏剧语言
人物语言也称台词，包括
戏剧语言是构建剧本的基础，主要包括人物语言和舞台说明。
对白、独白、旁白等。
这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造
人物形象，揭示戏剧主题。
在鉴赏戏剧语言的时候应该注意：
1、品味个性化的人物语言，因为个性化的人物语言能够转却表达出人物的思想感情。
所谓个性化指的是，人物受年龄、身份、经历、教养等因素影响而形成的个性特点。
优秀的戏剧语言往往能够三言两语就能够把人物形象刻画出来。
2、品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。
我们常说的“言为心声”就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种动作性的语言，必定来自人物的内心，因而能展示人物丰富的内心世界。
品味人物语言中蕴含的丰富潜台词，也就是“言外之意和弦外之音。
从潜台词中把握人物丰富的内心世界，有助于多方面了解人物。
温馨提示
很多经典力作在网上都可以找到资源，建议同学们有时间可以观看一下。
有兴趣的同学可以把剧本拿出来看看，扩展视野，欣赏剧本的词藻之美。
悲剧
悲剧是对一个完整划一，且具有一定长度的行动的蓦仿，因为有的事物虽然可能完整（作品要有一定容量），却没有足够的长度。
一个完整的实物由起始、中段和结尾组成。
起始指不必继承它者，但要接受其他存在或后来者的出于自然之承继的部分。
与之相反，结尾指本身自然地继承他者，但不再接受承继的部分。
中段：
指的是自然的承上启下的部分。
因此，组合精良的情节不应随便的起始和结尾，它的结构应该符合上述要求。
戏剧里最重要的是顺序，把一系列进行排序。
整一性
情节既然是行动的摹仿，它所摹仿的仅限于一个完整的行动，里面的事件要有紧密的组织，任何一部分一经挪动或者删减，就会使整体松动脱节。
要是某一部分可有可无，并不引起显著差异，那就不是整体中有机部分。
任何艺术作品都是一部有机的整体，如果可以挪动或者删减其中的任何部分，那就说明它组织结构松散，缺乏艺术的整一性。
悲剧的性质
悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，它的媒介是经过装饰性的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到宣泄。
严肃：
指的是悲剧的内容。
完整：
整体布局完整，是有时间顺序的有序排列，有严格次序性，剧情时间是按照顺序的。
装饰性的语言：
唱段和言语。
悲剧的功能
1、通过引发怜悯和恐惧情感得到宣泄。
情感上得到宣泄（指的是医学方面，用来治疗人的精神，释放不正当的情绪，有治疗、治愈的功能，看完戏之后那些不良情绪会得到释放）
2、引起人们反思（哲学）
悲剧的取材
神话或英雄故事，但悲剧诗人往往给悲剧以新的解释，借以反映现实生活和表达自己对于各种事物的看法。
悲剧的类型
在戏剧史上，根据悲剧所涉及的生活范围不同，一般分为三种类型。
1、英雄悲剧：
往往通过政治斗争、阶级斗争、民族斗争等重大题材，直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。
2、家庭悲剧：
表现为家庭之间、家族内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念，道德法则造成的激烈冲突。
3、命运悲剧，指的是矛盾冲突贯穿整个人类社会，表达了人类对自由的向往和对理想社会的渴望，并力图掌握社会、驾驭自然、社会及人身，展现着人类从必然王国走向自由王国。
悲剧的发展演变
世界上最早的悲剧是古希腊悲剧，古希腊悲剧是整个希腊戏剧的起源，所以悲剧是最古老的悲剧题材。
古希腊三大悲剧诗人是：
埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯和欧里庇得斯著名的古希腊悲剧：
《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《安提戈涅》和《美狄亚》欧洲的文艺复兴时期，以莎士比亚为代表的戏剧家们把悲剧推向高潮。
我国古典戏曲中，也涌现出很多的悲剧作品，如《窦娥冤》《桃花扇》；传统剧目《梁山
伯与祝英台》
古希腊三大悲剧家
埃斯库罗斯（悲剧之父）
出生于贵族家庭，曾参加过包括马拉松战役在内的反对波斯人入侵的多次战役。
很早就开始创作悲剧作品，公元前484年，第一次获得戏剧比赛一等奖，之后在酒神节斩获戏剧桂冠12次。
创作的剧本有90多部，留下来的只有7部。
其中，有完整的三联剧《俄瑞斯城》，分别由《阿伽门农》《奠酒人》和《报仇神》组成，也是其最成功的的作品。
创作风格
1、悲剧风格崇高，语言优美，富有抒情气氛，使悲剧具有完整的形式。
2、注意形象的塑造，他笔下创造的人物都有坚强的意志，他们的性格是刚毅的。
作品大多取材于神话，喜欢用三联剧的形式进行创作，衔接严谨。
4、剧本情节不复杂，但矛盾冲突强烈，抒情色彩浓厚，风格庄严，崇高，人物形象雄伟，高大。
5、他创作的悲剧基本上都是三部曲，三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。
索福克勒斯（戏剧中的荷马）
索福克勒斯巧妙在戏剧中使用突转和发现的结构技巧，将演员人数增加由2个增加到3个，使对话和情节复杂化。
歌队人数由12个增加到15个，使歌队的舞蹈多样，让歌队成为戏剧演出中的有机组成部分，参与到剧情的发展中。
打破悲剧三联剧的形式，他的每一部悲剧都有独立和完整的结构。
现存的作品：
《埃阿斯》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》
欧里庇得斯（舞台上的哲学家）
欧里庇得斯保存下来的作品比较多，比前两位的总和还要多。
在戏剧演出中，几乎是个失败者，一共才拿了5次头奖，其中2次是死后得的。
有人说：
他厌恶女人，有人说他心术不正，阿里斯托芬的喜剧经常嘲讽他。
戏剧的特点：
欧里庇得斯的悲剧多以女性为主人公，现存最著名的悲剧是《美狄亚》，于公元前431年上演，是一部以爱情为主题的悲剧作品，也是世界文学史上第一部探讨女性心理的悲剧，首次演出并没有得到观众的认可，但却被认为是古希腊戏剧中技巧最完美的作品。
创作特色
1、接受诡辩学说的影响，不赞同表现神话。
2、对当时雅典民主政治表示不满，憎恨有钱人的贪婪无耻，反对侵略战争，抨击男子的不道德行为，伸张女性自由。
3、对于奴隶有着深深的同情之心。
两个悲剧创作技巧（欧里庇得斯）一、利用一位神灵来做开场白，向观众解释剧情。
当时没有演出宣传单，在观众不知道内容时，开场白可以让观众知道即将演出的戏剧涉及的神话故事和主要人物。
此外，开场白的使用节省了以往悲剧第一场要专门解释情节的时间。
二、收场的方法。
以一位神灵的介入来处理情节收场。
他现存的剧本至少有10部完全是以神力来收场，当误会无法消解，困难不能排除时，神灵就出现了。
目的不是为了引起戏剧高潮，而是起着缓解紧张气氛的作用。
三位剧作家的差异点
索福克勒斯作品上基本以英雄、神话和史诗取材。
埃斯库罗斯
1、打破悲剧三联剧，每部剧都有独立完整的结构。
2.作品以表现社会生活为主，表现理想中人的生活状态。
3、创作的人物个性鲜明，人物性格成为戏剧发展的动力。
欧里庇得斯
作品上基本上以英雄、神话和史诗取材。
1、作品虽然以古代英雄神话为题材，但是所写人物和现实生活中是一致的，描绘的人本来有的样子。
2、在悲剧中多以女性为主人公。
埃斯库罗斯是民主政治成长时期的悲剧诗人
索福克勒斯是民主政治繁荣时期的悲剧诗人欧里庇得斯则是民主政治发生危机时期的诗人。
悲剧共同点1、通过神话题材建立了非常丰富的主题，其中包括政治、宗教、伦理道德以及心理等各个方面的问题。
2、在重大的富于现实意义的主题之下，悲剧则展现出人们的生活图景和社会问题，诗人们往往通过命运来解释他们无法理解和解决的矛盾和困难。
3、悲剧展现出来是不管处于何种语境之中，人要有尊严的活着。
4、悲剧刻画出各种不同的人物形象，运用诗的语言，体现出高度艺术的美。
喜剧喜剧不仅仅是搞笑的，更重要是带有批判性。
表现的是那些最让人窘迫和最拿不定主意的事。
喜剧模仿低劣的人，这些人不是无恶不作的歹徒，，滑稽只是丑陋的一种表现。
滑稽的事物，或者包含谬误，或演员的面具，它虽然又丑又怪，却不会看了让人感到痛苦或带来伤害。
譬如，喜剧演员的面具，它虽然又丑又怪，却不会让人看了感到痛苦。
古希腊喜剧和悲剧一样，也起源于酒神祭祀。
其时间要比悲剧早得多，但正式演出的时间又比悲剧晚的多。
喜剧的词源在希腊文里是komoidia，意思是“狂欢歌舞剧”，前身是一种描写神话故事和日常生活的滑稽剧，公元前487年雅典城的大酒神节上第一次正式上演喜剧。
悲剧与喜剧的差异点
1、悲剧的题材取源于神话；喜剧的题材皆来自现实生活。
2、悲剧
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