声乐歌唱咬字吐字问题.docx

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声乐歌唱咬字吐字问题

声乐歌唱咬字吐字问题

摘要:

歌唱艺术是用人的声音唱出来的带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，也是音乐化的语言艺术。

歌唱的民族特色、表现手法，很大程度上受到语言的影响和制约，语言不同，所表达的思想与感情也不同。

演唱者在演唱的同时应该更加注意语言的重要性，从每一句歌词的咬字吐词入手。

因此，咬字与吐词是歌唱中的重要环节。

关键词:

歌唱语言咬字吐词

在学习了普通话语言的语音规律和歌唱的基本特点之后，学习者会发现由于“说”与“唱”

”会有很大区别。

歌唱时节奏的托拍、音本质上的不同，纳入到歌唱语言以后的字音，与“说

高的变化、共鸣腔体的夸大都要要求对字音做相应的调整，以达到歌唱语言的特殊要求。

任何为了声音美而不顾咬字、吐字规律的做法都违背了歌唱的科学规律。

一、汉语语音的结构特点

在汉语普通话中，一个音节包括三个部分，声母、韵母、声调。

（一）声母

声母就是汉语中的辅音，也称作辅音字母。

例如“好”字，“h”是声母，“行”字，“x”是声母。

在我国传统声乐理论中，根据这些辅音声母在口腔中的发音部位分为五类，称作“五音”。

（二）韵母

韵母就是汉字中的元音，是声母后面的部分。

例如“好”字，“ao”是韵母，“行”字，“ing”是韵母。

在我国声乐理论中，根据这些韵母发音的着力点共分为四类，称作“四呼”。

所谓“四呼”，就是传统的音韵学根据韵母发音的着力部位和口型变化概括为开、齐、合、撮四种形态。

十三辙就是分析和归纳了汉语普通话音节中韵母所属的韵律，是收音归韵的方法和规律。

（三）声调

声调就是字的声调，汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字单独发音时，具有区别高，低、升、降的音高变化，称作“四声”。

也就是我们小时候学过的汉语拼音表中的“一声平，二声扬，三声拐弯，四声降。

”声调具有区别字义，正确地表达词义的重要作用。

要能做到很好的咬字与吐词，我们就要认真地研究汉字音节的结构特点，细心分析，掌握规律。

二、歌唱中咬字吐词的基本方法与要求

语言是歌唱的基础，了解汉语语音结构特点，对我们歌唱有很大帮助。

除了这些以外，做到“字头清晰，字腹准确，字尾快收”也很重要。

（一）字头的唱法

歌唱中的咬字主要指字头的部分。

字头咬的准不准确将直接影响到歌唱语言表述的清晰程度。

一般情况下，歌唱中的字头要吐得准确、敏捷、因为它是一个字的先导。

当代歌唱语言研究学的理论认为，要使字音准确无误，首先必须找准字头发音时在口腔中阻挡气流所触及的部位。

字头的发音要敏捷，清晰有力。

字头要唱的轻巧，灵活。

（二）字腹的唱法

字腹即字的主要母音也就是元音，也是韵母中的韵腹部分。

在吐字咬字的过程中，字腹所占的时值是最长的，它是表达字意和情感的关键。

可见，字腹是一个字的核心。

歌唱中声音是否圆润、连贯、主要取决于吐字发音的准确与流畅。

这样才能把字唱的清晰准确。

（三?

）字尾的唱法

字尾是一个字的结束，又是字腹的延伸。

这个“尾”收的如何，直接影响到字意和情感的表达是否圆满。

字尾有以元音结束的也有以辅音结束的，无论结束在什么音上，字尾都要收的轻巧准确，恰到好处。

要把气息拖在音韵上，保持高位置。

这样，才能体现咬字与吐词全过程的完整性，同时也为下一个字的引发作了铺垫。

三、歌唱中咬字与吐词应注意的几个关系

歌唱的任务是真切，优美的表达歌曲的内容。

要达到这个效果，首先必须要让听众听清楚每一个字。

而要真正的做到字正腔圆，就必须很好的解决和处理好以下几个重要的关系。

（一）字与字的关系

首先:

歌唱中字与字的关系必须做到连贯统一和字与字之间的良好过渡。

在字音转换时要保持打开腔体的稳定。

不管字怎样变化喉咙的打开状态要保持不变。

其次:

咬字时高位置不能掉。

要在一个共同的位置上换字，发挥每个字的音色和个性。

只有把每个字的个性存在于共性之中，而共性中的每个字又不失它的个性。

这样才能做到“字正腔圆”。

（二）?

字与气的关系

歌唱离不开气息，语言应立足于气息的流动和支持、气息是歌唱的动力。

歌唱中的每一个字都必须在正确的呼吸的支持下吐发。

所有的字都要在气息的轨道上走动和过渡转型。

在把字用气串联起来的同时，还要注意气息的恰当运用。

气息不但支拖着每个字，而且直接影响着字的力度。

气息不足就会声跌字落，气息过猛就会失去平衡，字就容易冲散走形。

所以,只有以正确的呼吸作为歌唱吐字的基础,才能达到好的艺术效果。

（三）字与声的关系

歌唱中字与声关系的最高境界是既要有准确、清晰的吐词咬字技巧，又要与通畅、圆润、动听的声音相结合。

要达到这种境界，这就要求歌唱者在不断的练习和学习中要认识到字与声之间的相互联系、相互制约的辩证统一关系。

并做到作品在情感、风格方面要求的综合能力。

歌唱时要求吐词清晰、灵活,而发声却讲究咽喉部的稳定,这就形成了一个矛盾,而要解决这个矛盾就必须处理好唇、齿、舌、牙、喉之间的关系。

（四?

）字与情的关系

任何艺术创作都必须遵循正确的道路和方法，当我们拿到一首新的歌曲时，除了要熟悉旋律的高低走向、节奏变化、艺术风格等，还应该认真感受歌词本身内在的深刻含义。

歌唱就是用声音来艺术性的表达人类感情。

语言是人类思想感情的信号。

字本身在歌唱中就是传情达意的。

因此就必须做到“字里传情”。

但是仅此还不够，还必须通过吐字来表现一定的音乐形象和风格，才能真正做到字里传情。

对一些具有一定感情含义的字,应当加以强调,运用一些特殊唱法,才能使韵味浓郁。

并且要处理好歌唱语言的节奏、轻重、快慢、连、韵味等语调、语气的表现。

最后才能达到“词尽而意未尽”的效果。

只有把歌唱中的字和情结合起来,才能做到“声情并茂”，才能更好地体现歌曲的内涵。

咬字吐词不准确，不但给我们的学习带来影响，同时也会影响歌曲的民族特色和思想感情。

只有掌握好咬字与吐词的基本规律，认真的学习咬字吐词的基本方法与要求，分清它们之间的关系和联系，找出咬字与吐词中的突出问题并加以改正和解决，才能做到字正腔圆，字清意明，才能更好的表现出歌曲与作品的音乐形象与音乐风格，才能正确的表达歌曲的思想感情，才能更好，更愉快的放声歌唱。

如果处理不好这些问题，不仅会影响演唱者的水平发挥，还会使整首歌曲的情感和风格都受到影响。

因此，咬字吐词是歌唱中的重要环节，我们在学习歌唱之前要正确掌握汉语语音的特点和咬字与吐词的规律。

参考文献:

[1]雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海;上海音乐出版社，2004.

[2]罗依琪.声乐艺术与实践[M].上海;上海交通大学出版社，2005.

[3]韩勋国.声乐艺术基础[M].北京;高等教育出版社，2001.

[4]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京;人民音乐出版社，1997.

[5]赵震民.声乐理论与教学[M].上海;上海音乐出版社，2002.

[6]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海;上海音乐出版社，1997.

[摘要]汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中也最为广泛和普通。

了解民族声乐艺术的咬字与吐字，是学习声乐的重要组成部分。

[关键词]咬字吐字民族声乐语言艺术

千百年来，中国历代声乐家们对民族声乐唱法的特点和规律都曾做过精辟的论述。

其中具有代表性的论著多半集中于元、明、清三代。

如:

[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。

这些论著都从各种不同的角度阐述了中华民族唱法对歌唱的咬字吐字、歌唱的发声、共鸣、润腔及情感的表现的要求、规范和审美标准。

民族声乐是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在民歌自然唱法、说唱、戏曲唱腔的基础上，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的一种演唱风格，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。

它具有独特的艺术魅力。

一、民族声乐的语言艺术

语言在歌唱中是非常重要的，歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，在通畅优美的歌声中把语言表现出来，语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音（唇、齿、牙、舌、喉）四呼（开、齐、撮、合）的规律。

在这方面民族声乐十分重视语言与音乐的关系，它根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。

它是通过人的语言来表达歌曲的思想感情，有别于其它音乐艺术，作曲家利用音乐的高低、快慢、强弱、圆、顿和节奏的变化，使歌词的思想感情更为丰富、更优美、更动听、更有艺术感染力。

作曲家使整首歌词和乐曲的感情融为一体，协和统一。

歌中的每个字都生动活泼、富于歌唱性，都是一个完整的艺术形象的一部分。

如果失去了优美的语言，那就成了“乐器化”的声乐。

完美的歌唱艺术。

既要有清楚的语言，又要有悦耳的声音。

歌唱中的语言要想达到理想的效果，需要掌握正确的咬字吐字。

正确的咬字吐字首先要解决好发声与咬字吐字的关系和歌唱中字与字的关系这两大问题。

中国的汉语是世界上最为复杂的语言之一，它不同于意大利语那样只有五个母音“a、e、y、u、o”与子音相拼，构成语言，所以，在意大利源流的美声唱法中，总是以声音为主，咬字为辅。

正因为中国语言的复杂性，才使中国的声乐技巧中读字占首要地位，因此，在学习民族声乐时就应该首先懂得出字收声的要点，懂得使用唇、齿、牙、舌，喉等发声器官，即“五音”、“四呼”与送字的方法，似乎即所谓“开启、撮、合”四势，凡读字，“五首为经，四呼为纬，经纬分明，字字清晰。

”也正因为中国的语音这一特点，才使得古往今来的大部分声乐著作中对于“字正”都作了重点论述的对象。

我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出:

“古之善歌者有语，谓当使声中无字，字中有声。

”要把字顺顺溜溜儿不是疙瘩瘩融化在歌声之中，即声中无字。

要在吐字清晰而不是以字害声的基础上，把字变成音乐化的有声字。

就是字中有声，我们唱的歌词，如果咬字吐字不清，将使听者费解。

二、民族声乐中咬字与吐字的特点

民族声乐的咬字一般是指字头部分声母的发音，声母大部分不颤动声带，发出的不同性质的音响。

因此，声母的时值短暂，不能延长，要求准确、短促、有力，它与韵母结合发声时，就可发挥其有效的作用。

在我国传统声乐理论中，将所有的辅音声母的发声部位分为五大类，即称之为“五音”，即

唇音:

b、p、m、f

舌音:

d、t、n、I

牙音:

j、q、x

齿音:

z、c、s、zh、ch、sh、r

喉音:

g、k、h

这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。

唇音字用力部位上下嘴喷口应有力清晰，舌音字用力部位在舌头，牙音字用力部位在牙（前上下牙间），齿音字用力部位，在上下齿之间，喉音字用力部位在喉（但注意不是喉音）。

声母读音的准确、有力、清晰是十分有助于歌曲情感的表达，也就是说歌唱的咬字中字头是很能表现情绪的。

总之，我们可掌握这样的原则:

声母的发音注意口腔各部位的灵活多动，而韵母的发音应注意咽腔部位的适度打开，做到咬字时既能将字头字腹拆开。

又能圆滑的连在一起。

吐字一般是指字腹和字尾部分韵母的发音，韵母大部分都振动声带。

字腹是一个最响亮，的部分，它是吐字时发挥音响共鸣作用、引长音腔的中心，也是歌声富于色彩变化的基础。

声乐的线条实际上是由各个韵母连贯而成的，唱好韵母对唱好歌曲起着重要作用。

民族声乐理论中将一个字分成字头、字腹、字尾，前面所说过的声母便是字头，韵母就是字腹，而收音便是字尾。

咬字吐字的过程就是出声、引腹、归韵，其要领便是咬紧字头，延长字腹、收准字尾，也就会字正腔圆。

学习咬字吐字的具体要点:

朗读歌词要准确，分析语气韵味加深理解词义;可进行不同调门的郎读，体会发声技能各部位的感觉，注意语音、声母、韵母的变化和字音的准确;朗读中体会歌词的轻声与重读，按排语气、找出逻辑重音，为歌唱奠定基础。

三、民族声乐的依字行腔

声乐具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。

因此，民族声乐是音乐与语言相结合的艺术，而歌唱中的语言占主要地位。

在演唱过程中咬字要准确、吐字要清晰。

字咬歪了就变成别的字了，所以字正是前提。

但是光有字是不行的，还要有腔才是歌唱。

歌唱是依字行腔，那么吐字就是依母音行腔。

有了“字”才能谈“腔”，无字之腔在歌唱中是没有的，同样从歌曲的形成来看，是先有词。

后有曲，从吐字发音过程来看更是先有字后有声。

从古至今“字领腔行、腔随字走”是我们歌唱的原则。

细腻流畅的行腔犹如歌曲的肌肤，“唱曲之妙，全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔垣听之。

人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境”。

“如喜悦之处，一顿挫而和乐出:

伤感之处，一顿挫而悲恨出”。

这些传统理论，都说明了行腔讲究抑扬顿挫的重要性。

没有这些，就没有一首表现力的歌，一定平淡无味。

我们在唱每一首歌时，除了咬字吐字方面下工夫外，还应对它的行腔的抑扬顿挫作一番研究，合理安排各种强弱音，使演唱有起有伏，层次鲜明，还可运用哭音、漱音、滑音、颤音等来丰富演唱的行腔。

总之在演唱中既要表现语言的魅力，又要表现行腔的魅力，因为优美的行腔生动清晰的语言。

才能概括和表达歌曲的思想内容，刻画动人的艺术形象，深化音乐主题，使歌声富有感染力，可以达到扣人心弦的艺术效果。

四、咬字吐字在民族声乐中的艺术处理

掌握了咬字吐字的方法，我们应该根据歌曲的风格的不同，在演唱的咬字吐字中各有特色。

演唱激昂有力的歌曲时，咬字准而短，吐字要有力度，“字尾”要收的干净、利落，咬字与吐字的衔接要结实有力，并富有弹性。

但是避免唱的生硬呆板。

演唱节奏欢快的、激情热烈的歌曲时，咬字吐字要轻快、敏捷有弹性，又要出口分明，字字清晰，不能拖泥带水。

除此之外，这一类型的歌曲的咬字吐字和演唱的呼吸技巧起着十分重要的作用，歌唱时要特别注意互相配合。

同时要注意歌曲的线条、连贯性、短而不碎。

演唱一些委婉的歌曲时，咬字吐字则应柔和、细腻连贯，字头要出的平稳，字腹延长时声音要流畅而舒展，字尾归韵时要缓慢、完美、清晰。

演唱抒情、安静歌曲时，要唱清字头，但不可过分强调:

唱雄壮有力的歌曲时，字头要唱的有力，但切忌特别夸张。

五、民族声乐咬字吐字与共鸣

民族唱法由于咬字和润腔等技法上的使用与西欧传统唱法有所不同。

其共鸣腔体相对比欧洲唱法要细一些和短一些，喉、咽腔不太宽、喉结相对稳定。

发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。

民族声乐讲究的共鸣焦点是鼻腔、头腔共鸣的最高位置要穿鼻而过，固定共鸣焦点，并在演唱中始终保持头、鼻、胸共鸣的作用。

因此，悦耳的歌声，主要是由共鸣器官而产生的。

假如歌唱中咬字吐字不灵活变化其字的部位，则很难达到用共鸣来美化声音的效果。

因此，要想获得良好的共鸣，就必须掌握好准确、清晰的咬字吐字技术，“以字行腔”、“字正腔圆”，就阐明了吐字与共鸣的关系。

此处的“腔”就是指共鸣腔。

由此可见，咬字吐字对于共鸣腔有着相当重要的调节作用。

好得共鸣能发挥其共鸣器官的功能，使声音优美、结实、洪亮。

但歌唱的共鸣决不能脱离咬字吐字。

歌唱的共鸣要紧紧围绕咬字吐字这一中心进行，使科学的发声建立在中国语言的基础上，离开语言的共鸣，即使声音再洪亮、再优美，在艺术表现中也缺乏生命力。

准确的咬字吐字是共鸣的主要因素，而声音共鸣的美感是通过字正才可以体现，演唱者要想真正达到字正腔圆，就必须做到准确语言和语言不同的共鸣，这二者的辩证关系统一，要做到共鸣位置上的字正，在咬字时就要同时做到腔圆的各项要求，否则，就失去了共鸣的意义，声音共鸣位置中有字正的内容，就是将语言和共鸣二者互为存在的前提条件，而绝不是孤立的，它们互相矛盾、又互相对立统一，在旋律和感情的主线的贯穿下。

互相配合。

把声和字较完美的统一起来。

民族歌唱艺术是以语言为基础，以咬字吐字、行腔韵味为特点，以字正腔圆、声情并茂为准则的歌唱艺术。

是中华民族特有的历史文化、心理特征，思维方式、表现方法、审美情趣在声乐艺术上的综合反映。

是几千年来中华民族古老文化的艺术结晶，是历史的瑰宝。

由于国家、民族语言、风俗、人文、地理的不同，音乐的风格、特点也存在着差异。

古今中外的各种学派，都在歌唱的咬字吐字问题上苦苦探索，使民族歌唱艺术这枝奇葩，更具有民族性、科学性、艺术性、时代性，而日臻完善。