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各种情绪的管弦乐编曲手法
作者：
飞鹏
管弦乐队的写作及编配手法经过了多年的发展，已经非常成熟。
作曲大师在需要表现某种特定的情绪时，可以非常熟悉地运用相应的乐器搭配、和声功能、力度变化等手法来表现相应的情绪，完全可以达到顺手拈来、驾驭自如的境界。
对于刚刚开始管弦作品的制作来说，因为成为大师胡一个过程，所以必须在音乐制作的过程中注意积累，及时总结出一引起常用、衫的音乐表现手法，很好地通过音乐向听众传达相应的情感。
由于每个人对音乐的理解都有其独特之处，不可能象套数学公式那样，对应一种作品情绪就有一种具体的表现手法。
但我们可以适当总结出一些有共性的东西。
比方说，可以参考其他音乐人对某一种情绪的理解及所运用的手法，将其中有共性的内容加入到自己的作品之中，丰富自己的作品内容；或者从模仿他人的音乐手法入手，逐渐形成自己的独特表现手法。
下面的内容誻对应一部分音乐情绪，总结出来的一些表现手法。
大家可以在需要灵感的时候，适当参考其中的内容。
可以把这部分内容视作编曲情绪速查手册。
当然，对于我们大家来说，更重要的是经常总结自己的音乐制作体会，拥有一套自己的“情绪表现手法速查手册”。
一、 宽音域气势磅礴的作品
1、让每个乐器组都参与演奏，让每个音区都充满音符，同时注意音响平衡。
2、通过叠奏来加强声音的厚度与密度。
3、在小号组及长号组使用三音符的完整和弦。
4、充分利用整个管弦乐队的音域，从最低音到最高音都不要放过。
5、尽量发挥打击乐器的动态，特别是低音鼓、定音鼓及钹。
6、通过多种乐器的叠奏来突出旋律线条。
7、使用极强乃至最强的力度。
二、 含蓄的作品
1、使用适当的音域范围，通常不需要使用管弦乐队的全部音域。
2、对于旋律乐器的选用，在弦乐组可以使用小提琴独奏、中提琴独奏或大提琴，在木管组可以使用长笛独奏或单簧管独奏，双簧管或英国管也是不错的选择。
不过这两傂适合表现忧郁、悲伤的情绪。
也可以用圆号来担任旋律的演奏。
3、不重复或少重复和弦音。
4、使用密集的和弦排列方式。
5、少用或不用倍大提琴，通常使用大提琴本身就可以获得很好的效果。
6、除了圆号，少用或不用其它的铜管乐器。
7、使用中弱或极弱力度。
8．在实际演奏过程中使用较小的乐队编制，特别是要适当控制弦乐组的规模。
三、紧张的作品
1、使用多种和声色彩，特别是可以加入各种不谐和的和声效果，营造紧张情绪。
2、运用持续的弦乐颤音。
3、保持一个持续的音符不变，然后在其上方另外增加一个小二度的持续音，让新增加的这个持续音从上方小二度下滑到下方小二度，再回到与第一个音符相同的音高。
6、和弦功能的切换频率适中稍速慢，不要过于频繁。
7、可以使用类似4分音符同音反复这样的音型，特别是低音弦乐及定音鼓
8、使用幽暗的音色。
四、激动的作品
1、在低音区使用各种基本节奏型，特别是铜管乐器。
2、在乐曲进行中改变拍号，可以从偶数拍变化为奇数拍，然后再回到偶数拍。
3、使用切分等带有明显强弱感的节奏。
4、可用8分音符或16分音符的同音反复。
5、对于铜管乐器可以使用突强奏法，可以视情况加弱音器。
五、绝望的作品
1、让定音鼓慢速奏出4分音符的固定音形，可以让大提琴、低音提琴及较弱的低音鼓与其进行叠奏。
2、让单簧管在其中音区奏出不和谐的全音符。
3、运用钹及大锣音色。
4、用平直的弦乐单声（无颤音）悬在其他声部的上方。
5、推荐使用双簧管或英国管担任旋律声部的演奏。
六．辽阔的作品
1、采用开放的和弦的排列方式。
2、保证在极低音区与极高音区安排足够的音乐内容，同时在中音区做简单填空。
3、让第一小提琴与第二小提琴用平直的单音做八度叠奏。
4、适当运用钹及锣的滚奏，同时加上比较夸张的混响，混响中应该包含更多的湿信号。
七、军队进行的作品
1、运用节奏感很强的固定音型，突出低音弦乐及长号。
2、小军鼓的固定音型与低音弦乐及长号保持一致。
3、低音鼓突出每小节的第一拍和第三拍。
4、3支小号通常以齐奏的方式，奏出号角般的声响。
5、让单簧管和双簧管以齐奏的方式演奏副旋律。
6、让小提琴演奏旋律或流动的琵音，并适当用长笛及双簧管与小提琴进行叠奏。
八、梦幻般意境的作品
1、运用缓慢的竖琴滑奏及琵音。
2、使用较为轻快的乐器编制，通常使用木管及弦乐就足够了，不要加入铜管。
3．让高音区的弦乐适时奏出大二度的颤音。
4、使用较少的声部进行伴奏，旋律应该缓慢，体现梦幻般的效果，有的情况下省略旋律也可以。
5、让长笛担任旋律或副旋律的演奏；也可以让圆号演奏旋律。
九、超自然、黑暗、魔幻的作品
1、用低音弦乐奏出固定音型。
2、运用不和谐甚至剌耳的和弦及调式，例如可以用小调式，并加入相应的增和弦、减和弦。
3、可以运用无调性的音乐手法，任意使用十二个半音。
4、在极低音区适时加入突强的长号，并采用密集的和弦排列方式。
5、运用相应的打击乐器来烘托气氛，例如，锣、定音鼓等。
十、神秘、可疑的作品
1、使用中弱及弱的力度。
2、使用突然的力度变化，例如在铜管组可以使用突强力度。
3、用弱音小号缓慢奏出渐强的效果。
4、让定音鼓、低音鼓及低音弦乐奏出固定音型。
5、让高音弦乐从平直的齐奏变化到不和谐的和弦演奏。
6、让所有的乐器突然休止，只留下高音区的弦乐继续发音，弦乐使用平直的声音，不加入颤音。
十一、忧伤的作品
1、以弦乐声部为主进行编配。
2、使用小调式。
3、使用较小的力度。
4、除了圆号演奏的和弦声部，不要使用其他铜管乐器。
5、除了必要的钹滚奏等成份，不要使用其他打击乐器，尤其还要使用定音鼓。
6、可以使用长笛、单簧管、双簧管及英国管来演奏旋律或副旋律。
7、使用密集的和弦排列方式，同时每个乐器组占用的音区应有所控制。
8、运用加了弱音器的弦乐音色会有很好的表现。
十二、幽默的作品
1、使用以下乐器音色在极高或极低音区独奏：
大管、英国管、弱音小号或长号。
其中，弱音小号特别管用。
2、加入一些特别的打击乐器声响，如木琴、梆子等。
像口哨之类的特殊音色也可以使用。
3、使用较快的速度，让高音弦乐演奏琵音或16分音符跑动。
4、使用鲜明的节奏，同时让乐器组之间或乐器之间进行对位。
十三、宽广的作品
1、让持续不断的连绵旋律从中音区上行到高音区。
2、使用圆号齐奏的方式演奏旋律。
3、在和声进行中引入降七级和弦（在C大调中，降七级和弦是bB和弦）。
4、运用丰富的弦乐伴奏。
5、除了钹及定音鼓，少用其他打击乐器。
6、可以让圆号进行和弦伴奏，特别是可以用响亮的圆号引出乐曲主题。
作曲方法
（一）来自台湾的专家讲授
创作旋律的方法很多，虽然没人敢说：
「一定得怎麽做，才会创作出好听的旋律」；不过，本课程提供几个在旋律创作上宜注意的要点给读者们参考。
对您来说，认为有帮助的，不妨尝试使用；这样，也许您的曲子在结构上会显得更健全。
怎样才叫好听的旋律？
------0700_22_0021既然旋律创作应求好听；那麽，到底怎样才叫「好听」？
------别以为我们认为好听，别人也一定会认为好听。
不相信的话，可选一首自认为相当好听，甚至会Hit的新曲（未发表过的）给各阶层的人士听看看。
但，不要表明这是您的作品；这样，保证会有不一样的回响！
也许，您会非常得意；也许，您会气个半死。
有批评才会进步
因为，完全不懂音乐的人可能会说：
「 ！
一定会流行！
」；对音乐似懂非懂的人则可能会说：
「还不错！
不过…会更好！
」。
其实，这些回响您大概都还能够接受；不过，接下来可就不那麽乐观了。
因为，音乐科班出身的人可能会说：
「不怎麽样嘛！
」；音乐理论家可能会说：
「这里不对，那里不对；这里应该要怎麽样，那里应该要怎麽样。
」；作曲家则可能会说：
「这哪叫作曲?
/a>剑?
」；更夸张的可能会说：
「这在搞什麽？
听不懂！
」------您说：
「该以谁说的为标准呢？
」笔者认为：
「都可当做标准！
也都不足以当做标准！
」。
为什么呢？
比方说，放一首重金属（Heavymetal）风的摇滚乐给老一辈的人听；是不是绝大部分都会认为「有够吵！
」？
------难到重金属音乐就一定不值得听吗？
既然如此，为什麽在欧美日各国会那麽受欢迎呢？
反观古典乐，难道玩摇滚乐的年轻小伙子一定能静下心来欣赏它吗？
不能静心聆赏，难道就是不喜欢吗？
难道就是古典乐不好吗？
所以，评判这种问题时，宜客观点。
不妨都说成：
「不错；但是有几个小小的浅见，…」，这样听来或许舒服许多。
总之，在您的层面，这首歌是好听；但在别的层面中，这首歌倒不一定是好听。
这个观点是想从事音乐创作的人所务必认同的。
除非您是莫札特、萧邦、贝多芬、…等超级音乐大师；否则，多多少少一定会有批评您作品的声音。
也许，是善意的批评，也许是恶意的批评或忌妒的批评；不管怎样，您得多忍耐喔！
------不要期待每个人都是您的拥护者；应期待自己能作出真正的好作品。
好听的曲子不会寂寞：
------0700_22_0031
这与煮菜一样，您认为咸一点好吃，别人倒不一定这样认为。
您认为西餐好吃，别人却认为中餐好吃。
同理，我们认为好听的曲子，别人不一定会有同感。
不过，若很多人认同您的作品；那么，就看它耐不耐听了！
想想，真正好听的作品，不管古典、流行、爵士、民谣、…、童谣，是不是都流传蛮久的呢？
所以，怎麽样才算好听；不妨说：
「流行不见得好听；耐听的才叫好听」。
真正好听的作品，不会寂寞
听听以下几首歌（收录至←轻潭唱片重装师合唱团专辑），它们都是既好听又耐听的好作品；期待您也能作出既好听又耐听的好作品。
创作旋律真的很难吗？
------0700_22_0041
创作旋律对某些人来说是很容易；但是，对某些人来说，可能是件连想都不敢想的事。
创作旋律容易到什麽程度？
请教莫札特或贝多芬最清楚。
因为他们是天才！
这好比我们问心算神童：
「您是怎么算出来的？
怎么能够比电脑快？
」一样；即使神童把其所认为的技巧或秘诀告诉我们，我们还是团团转呀！
真的，若您能知道其奥妙之处，那也该被归类为天才之辈罗！
可惜的是，只有天才才知道如何做出天才才能做到的事。
所以，当我们的聪明才智不及莫札特或贝多芬等音乐大师时，「旋律创作很简单」这句话尽量不讲为宜。
总之，除非是这方面的天才，或对这方面特别有天分；否则，要想作出称得上完美无瑕的旋律，绝对不是想像中那么容易。
不然，天底下都是音乐家了。
为什么有些人创作旋律好快？
------0700_22_0051
也许，您会说：
「看很多人创作旋律好像蛮快的」。
没错，快是快，作的好不好又是另一回事；这就是为什么很多学古典音乐的人士不听流行音乐的缘由所在。
当然，并非所有的流行乐曲都是那麽的差；不过，由於环境的变迁，任何想涉足该领域的人士，即使没有音乐基础，也都有机会进驻音乐圈；幸运一点的，甚至还有红的发紫的机会。
这种状态下，流行音乐的水准只有日趋低落了。
别以为学古典乐的人士只因歧视而不听流行音乐。
说实在，很多不是学音乐的人士，也都觉得好歌难求。
确实，现今十首歌曲中，泰半是「滥作」或「乱作」下的产物，哪有可能好听?
再说，学古典的人，听习惯严谨的音乐，如何能接受这种随便做做就缴差的音乐呢？
------想想看，习惯严谨的人，是不是不会习惯随便呢？
习惯严谨，就会不习惯随便
能写歌，不见得有才华：
------0700_22_0061
在目前流行乐界备受各方指责与争议之「滥作」与「乱作」的生态环境下，要跨足该领域的人士可得自求多福了！
因为，现在会写旋律并不代表一定懂音乐，也不代表一定有才华，更不代表一定有天分。
看看有多少连五线谱或简谱都看不懂的人士也加入乐曲创作的行列，配合报章杂志等文宣读物的大肆喧染；很容易，我们的社会就诞生了几位「创作型歌手」或「音乐奇才」之辈的人物。
可悲的是，有了这个不需下功夫去研究、去学习就能得到的头衔後，一堆堆「不知道是在诠释什麽？
」，甚至「为什麽而写？
」的曲子就被刻印在CD唱片中来销售。
就如大家暗讽的一句话「好人难出头」；同样，这种环境下「好歌也难出头」。
因为，为了赚钱，似乎品质与水平可不管了！
最糟糕的是，有时不听还由不得您呢！
因为它随时会出现在您左右------如：
搭公车、搭计程车、逛街、看电视、在餐厅用餐时。
为什麽市面充斥著不好的曲子？
------0700_22_0071
这是一个很不好的现象！
因为，在大家存有「写歌成名能变得大富大贵」的观念下，一窝蜂朝这方面发展的人确实不在少数。
这种因素确实造就出很多媒体上的「创作型歌手」或外行人眼中的「音乐奇才」；但是，别忽略一点：
对学音乐的人士来说，这是一大讽刺呀！
因为，不管音乐学多久、学多精，似乎从没被称赞为「音乐奇才」；为何一位看似对音乐实在有够不专精的人，随便写个几首歌就摇身一变而为「才」字辈人物；实在令人纳闷！
------这是时下一般人的感受。
此「才」非彼「才」
要创作音乐，基础知识与观念尽可能兼备：
------0700_22_0081
旋律创作不分派别都不是一件容易的事，即使流行音乐（Po-pularmusic）的创作也是一样。
然而，如何才能创作出既真又善又美的旋律？
方法因人而异。
不过，基础知识与观念还是得兼备；否则，很难有突破性的表现。
旋律创作的方法有哪些？
创作旋律的方法，简单的归类，可分为「旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型」等三种。
未有歌词前，先创作出旋律的，可称为「旋律先行型」作曲法；先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为「歌词先行型」作曲法；边想歌词，边想旋律的，则可称为「旋律/歌词并进型」作曲法。
------由於课程偏重「作曲编曲」，所以主要讲解也将偏重旋律先行型。
哪些人有能力创作旋律？
说实在：
每个有思考能力的人都有办法创作旋律；只是，创作出来的旋律是长是短？
长的或可构成一首乐曲；短的则只能算是一段乐句（Ph-ra-se）。
别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。
那就错了！
试看看，也许您有这方面天分也说不定。
每个人都有能力创作旋律
先想一个动机：
想想看，自己是不是曾经（或常常）随意哼个两句？
有时，搞不好还能一次哼出好几句；而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（至少自己认为）。
其实，这就是您的潜能；您可以把它当做旋律创作的动机（Mo-ti-f），继续发展出您所想要的曲子。
这就是创作！
Motif什麽是动机？
在此，所谓「动机（Mo-ti-f）」，是指作曲时，构成主题之最小单位的旋律。
它可以是一小节，也可以是两小节或更多小节；但，也可以是不足一小节的几个音。
因此，当脑海中浮现诸如|53000|两个音，我们都不应忽略它；因为，藉由|53000|两音，或许能发展出如下若干种旋律。
所以，在没有想出更理想的动机前，不妨用它来发展看看；边想边想，或许会有新的Idea出现也说不定。
｜53432－｜或｜53653－｜或｜53231－｜
｜5334?
3｜2－－－｜或｜5356655｜3－－－｜
｜531#12－｜或～
如何利用动机来导出旋律？
几个月没来了，今晚闲，上来翻帖，在原创音乐没听到什么好歌，到词版也找不到好词，到这一看，吓了一跳——写歌比登天还难？
其实写歌比说话还容易！
再当回教练：
1，你要识谱。
不识谱怎么办？
学！
怎么学？
视唱练耳——不要害怕，视唱练耳就是唱和听。
唱，分两步，一，模仿（唱词），二，读谱（唱谱）。
一般人不喜欢读谱，但不读谱不行。
练耳，就是听。
一边听一边“猜谱”，唱多了听多了，你不知不觉就学会记谱了。
2，学会了记谱，你就可以创作了。
你把你心里想说的话用音符唱出来再记在纸上就行了。
比如你今天很高兴，想问老婆一声好，那么就唱给她听：
老婆我爱你。
这句话能写出多少乐句呢？
数不清。
3，写一段话。
一段完整的话就是一首歌！
4，写歌曲是有章可循的（章法是死东西），入了门你就会觉得很简单，就像点标点符号。
所以我说，写歌比说话简单。
5，能哼出调来了，再去学一点音乐理论包括和声，一边胡创作一边乱学习就行了。
6，写歌容易，写好了难。
也就是说，入门容易，出师难！
我写这个帖子，是想告诉大家，学写歌并不像这里的那些“热帖”说的那么邪乎！
只要入了门，一不小心或许就能写出好歌来。
“一不小心”说的是可遇不可求。
再，有人曾问我，一个音乐爱好者和一个音乐家同谱一首词，音乐家有几成胜算？
我说，最多五成。
问，为啥？
答，写歌比的不是道业的深浅，比的是对生活的理解。
单就写歌的技巧而言真的太简单了！
作曲方法必读（转）
作曲方法（来自台湾的专家讲授）必读
--------------------------------------------------------------------------------创作旋律的方法很多，虽然没人敢说：
「一定得怎麽做，才会创作出好听的旋律」；不过，本课程提供几个在旋律创作上宜注意的要点给读者们参考。
对您来说，认为有帮助的，不妨尝试使用；这样，也许您的曲子在结构上会显得更健全。
怎样才叫好听的旋律？
既然旋律创作应求好听；那麽，到底怎样才叫「好听」？
------别以为我们认为好听，别人也一定会认为好听。
不相信的话，可选一首自认为相当好听，甚至会Hit的新曲（未发表过的）给各阶层的人士听看看。
但，不要表明这是您的作品；这样，保证会有不一样的回响！
也许，您会非常得意；也许，您会气个半死。
有批评才会进步
因为，完全不懂音乐的人可能会说：
「 ！
一定会流行！
」；对音乐似懂非懂的人则可能会说：
「还不错！
不过…会更好！
」。
其实，这些回响您大概都还能够接受；不过，接下来可就不那麽乐观了。
因为，音乐科班出身的人可能会说：
「不怎麽样嘛！
」；音乐理论家可能会说：
「这里不对，那里不对；这里应该要怎麽样，那里应该要怎麽样。
」；作曲家则可能会说：
「这哪叫作曲?
/a>剑?
」；更夸张的可能会说：
「这在搞什麽？
听不懂！
」------您说：
「该以谁说的为标准呢？
」笔者认为：
「都可当做标准！
也都不足以当做标准！
」。
为什么呢？
比方说，放一首重金属（Heavymetal）风的摇滚乐给老一辈的人听；是不是绝大部分都会认为「有够吵！
」？
------难到重金属音乐就一定不值得听吗？
既然如此，为什麽在欧美*各国会那麽受欢迎呢？
反观古典乐，难道玩摇滚乐的年轻小伙子一定能静下心来欣赏它吗？
不能静心聆赏，难道就是不喜欢吗？
难道就是古典乐不好吗？
所以，评判这种问题时，宜客观点。
不妨都说成：
「不错；但是有几个小小的浅见，…」，这样听来或许舒服许多。
总之，在您的层面，这首歌是好听；但在别的层面中，这首歌倒不一定是好听。
这个观点是想从事音乐创作的人所务必认同的。
除非您是莫札特、萧邦、贝多芬、…等超级音乐大师；否则，多多少少一定会有*评您作品的声音。
也许，是善意的*评，也许是恶意的*评或忌妒的*评；不管怎样，您得多忍耐喔！
------不要期待每个人都是您的拥护者；应期待自己能作出真正的好作品。
好听的曲子不会寂寞：
这与煮菜一样，您认为咸一点好吃，别人倒不一定这样认为。
您认为西餐好吃，别人却认为中餐好吃。
同理，我们认为好听的曲子，别人不一定会有同感。
不过，若很多人认同您的作品；那么，就看它耐不耐听了！
想想，真正好听的作品，不管古典、流行、爵士、民谣、…、童谣，是不是都流传蛮久的呢？
所以，怎麽样才算好听；不妨说：
「流行不见得好听；耐听的才叫好听」。
真正好听的作品，不会寂寞
听听以下几首歌（收录至←轻潭唱片重装师合唱团专辑），它们都是既好听又耐听的好作品；期待您也能作出既好听又耐听的好作品。
创作旋律真的很难吗？
创作旋律对某些人来说是很容易；但是，对某些人来说，可能是件连想都不敢想的事。
创作旋律容易到什麽程度？
请教莫札特或贝多芬最清楚。
因为他们是天才！
这好比我们问心算神童：
「您是怎么算出来的？
怎么能够比电脑快？
」一样；即使神童把其所认为的技巧或秘诀告诉我们，我们还是团团转呀！
真的，若您能知道其奥妙之处，那也该被归类为天才之辈罗！
可惜的是，只有天才才知道如何做出天才才能做到的事。
所以，当我们的聪明才智不及莫札特或贝多芬等音乐大师时，「旋律创作很简单」这句话尽量不讲为宜。
总之，除非是这方面的天才，或对这方面特别有天分；否则，要想作出称得上完美无瑕的旋律，绝对不是想像中那么容易。
不然，天底下都是音乐家了。
为什么有些人创作旋律好快？
也许，您会说：
「看很多人创作旋律好像蛮快的」。
没错，快是快，作的好不好又是另一回事；这就是为什么很多学古典音乐的人士不听流行音乐的缘由所在。
当然，并非所有的流行乐曲都是那麽的差；不过，由於环境的变迁，任何想涉足该领域的人士，即使没有音乐基础，也都有机会进驻音乐圈；幸运一点的，甚至还有红的发紫的机会。
这种状态下，流行音乐的水准只有*趋低落了。
别以为学古典乐的人士只因歧视而不听流行音乐。
说实在，很多不是学音乐的人士，也都觉得好歌难求。
确实，现今十首歌曲中，泰半是「滥作」或「乱作」下的产物，哪有可能好听?
再说，学古典的人，听习惯严谨的音乐，如何能接受这种随便做做就缴差的音乐呢？
------想想看，习惯严谨的人，是不是不会习惯随便呢？
习惯严谨，就会不习惯随便
能流行的不一定是好音乐在目前流行乐界备受各方指责与争议之「滥作」与「乱作」的生态环境下，
动机←小乐句←大乐句←乐曲
所以，千万别认为自己绝对没有能力创作旋律；总之，不试一下身手怎会知道呢？
------随便哼个两句看看！
如下，一个音唱一拍即可；後面连有长线的音（如Do-----------）请唱长一点。
假设随便哼出MiReDoMiRe的简短旋律後，一直哼，一直哼，後续一定会有别的旋律出现！
假设後续得到的是DoSiLaDoSi这个旋律；那麽，两者合在一起将变成如下状态
MiReDoMiRe,DoSiLaDoSi稍加修饰一下，变成MiReDoMiRe-----------,DoSiLaDoSi会更好听！
智慧财产的长远价值：
像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。
其实就这麽简单，难道您不想试试吗？
将经验一点一点累积起来，有朝一*也许您会哼出一首价值千、百万的乐曲也说不定。
别像某些人一样，只想到唱片会卖几张？
要走创作路，倒应想想智慧财产之长远价值。
------OK！
下面自己练看看。
假设随便哼出MiFaMiReMi的简短旋律，一直哼，一直哼，您会再哼出哪些旋律呢？
练习看看！
会五线谱的读者，可用五线谱来表记
作曲要先修理论作曲吗？
以上的观点之所以成立，是因为「作曲跟作文一样，有能力者，挥洒如流」。
也许很多人会说：
「作曲要先修理论作曲课程」，您认为呢？
其实，从一位专栏作家在撰写文章时，需不需要去思考文法结构的问题去想，约略可得知答案是「不需要」；但，为何专栏作家写出的文章就是不一样？
且，文法结构好的不得了。
------当然，写不出像样的文章，哪叫专栏作家？
同样，创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。
只要有心，想创作出一些曲子也不能说不可能；只是，好不好听罢！
乐曲中的每个地方都能用乐理加以诠释：
创作旋律不是修过理论作曲课程者的专利。
身为作曲人，应该不是用理论作曲的理论来拼凑旋律；而是以自然流露方式，让自我的音乐思维很顺畅的发展出旋律来。
重要的观念是：
这些被创作出来的旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论?
将自然发想出的旋律用理论来解释或评论，结果若偏正面评价，无庸置疑，您就是拥有创作能力。
若作品中自然出很多高招的手法；那您就是「实力派」的创作族了。
旋律皆可用理论作曲的理论来加以解释与评论
您有能力解说自己所创作之乐曲的内容吗？
如果把所学的乐理消化掉；那麽，就会有能力说明一切。
换言之，若有能力说明一切，则表示是乐理有概念的创作者；若说不出所以然，则代表乐理还有待加强。
说不出所以然时，说穿了，作品就是在「我觉得这样作蛮不错」的意识型态下所导出的，并不具备真正的理论根基。
它可惜之处就是无法再突破！
这样作可以是
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