后现代主义.ppt
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20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美特征：
一种文化倾向（反文化、反美学、反文学）。
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代设计产生背景,设计是：
1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型）2.与生产及生产技术有关（追求经济性）3.与解決问题有关（追求实效，追求经济性）4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式）5.与消费者的接受程度有关（追求说服力）6.与市场有关（追求说服力）但是现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生产有关、与解決问题有关的三个向度，而1960年代末期可以说“全新”的社会或市场，促登场成了“后现代”的出现。
从观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面：
1.科学技术的进步。
功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性、功能的适用性已不再成为判断设计水平高低的标准。
艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前。
2.商业和服务行业的巨大发展，为人们的娱乐、旅游等精神需求创造了条件。
就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计，更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。
3.这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和审美趣味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。
4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好。
5.化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料。
在质量、肌理、色泽、强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的普及型材料。
6.智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度快，品种多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具和手段。
7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现，影响着最普通人的审美情趣，风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。
后现代设计产生背景,后现代主义设计是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动，反对传统的现代主义设计思想、理念和方法。
事件：
1972年现代主义建筑的消失（日本设计师山崎实普鲁帝艾戈公寓）,后现代设计的特征,
（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。
（2）反对理性主义，关注人性。
主张以游戏的心态设计。
（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。
设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。
（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。
设计要人性、绿色、环保。
波普运动一种流行文化的开始,“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的，后来被称为波普艺术的运动那样，在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。
”“POP”一词是”popular”的变体。
意思是通俗的、流行的、大众化的。
英国画家查理德汉戴尔顿：
“通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。
”波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
波普艺术之父-理查德汉密尔顿理（RichardHaoilton）,英国波普艺术创始人艺术特点：
通俗的表现内容具象形和符号的拼贴新材料和新形式的应用,代表作：
JustWhatIsItThatMakesTodaysHomeSoDifferent,SoAppealing（是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？
）,究竟是什么使得今日的家庭如此不同？
如此有魅力？
1956年英国,包含元素：
健美男人棒棒糖形状的网球拍裸体女子食物电影大量的潮流物品,“用极为通俗化的方式直接表现物质生活“,我的玛丽莲,包含元素：
摄影家拍摄的玛丽莲梦露的照片中的一些连续镜头,“以明星照片为题材反应商业化的时代特征”,我在梦想白色的圣诞节,包含元素：
电影宽银幕的剧照形式彩色负片白人歌手换成了黑人,“新材料和新形式的运用”,波普艺术的代表人物安迪沃霍尔,美国1928.8.6-1987.2.22艺术家电影制作人作家摇滚乐作曲家出版商,绘画作品：
玛丽莲梦露毛泽东金宝罐头汤安徒生电影作品：
雀西女郎寂寞牛仔帝国大厦,毛泽东,作品要素：
肖像题材的代表作取之于媒体,“用热点传播符号表达流行文化”,坎贝尔汤罐头,作品要素：
相同视觉符号组成隐去单一母题重复构成,“重复构成产生的拓展延伸”,二百一十个可口可乐瓶,作品要素：
相同视觉符号组成隐去单一母题重复构成,“重复构成产生的拓展延伸”,玛丽莲梦露,作品要素：
被公众接受的偶像依据媒介丝网印刷的技术,“色调的分离”,安徒生,作品要素：
进行色彩的分离简化主题图形重叠近实远虚的空间感,“运动重叠的图底建立空间”,儿童斑点椅彼得默多克英国1963年,充气沙发1968年意大利,UP椅意大利1969年,“豆袋”加提、包立尼、提奥多罗设计意大利1969年,JOE沙发意大利1970年,意大利罗马滋、乌比诺、帕斯设计,衣帽架格多德罗克、弗兰克梅多设计意大利1971年,椅子威勒潘敦设计丹麦1960年,后现代主义对建筑设计理论的探索,1.罗伯特文丘里美主张：
在设计中吸收当代各种文化精神建筑的复杂性与矛盾性（1966）:
提出反现代主义的设计思想。
在书中提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。
向拉斯维加斯学习（1972）:
对含混含义模糊、具有隐喻和象征意义的风格表现出更为明晰的偏好。
可以说，文杜里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
2.查尔斯詹克斯美主张：
最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物著作后现代主义后现代主义建筑语言详尽列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。
将1972年7月15日下午3点32分美国圣路易市炸毁由日本建筑师山畸实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。
后现代主义建筑设计,后现代建筑设计的特征,
（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。
（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
后现代建筑设计的代表人物及作品,1.贝聿铭（IeohMingPei1917-）华裔美籍,美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少。
作品,华盛顿国家艺术馆东馆卢浮宫院内的玻璃金字塔香山饭店美秀美术馆,华盛顿国家艺术馆东馆,一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。
当时的美国总统卡特在东馆的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。
”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
华盛顿国家艺术馆东馆,东馆的地理位置十分显要。
它东望国会大厦，西望白宫。
而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。
为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度、不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。
这座费时十年，耗资近亿美元建成的东馆，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
华盛顿国家艺术馆东馆,建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：
一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在东馆的设计中得到了充分的体现。
卢浮宫院内的玻璃金字塔,八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。
为此，国政府广泛征求设计方案。
应征者都是法国及其它国家著名建筑师，最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。
结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。
人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，既毁了卢浮宫又毁了金字塔。
但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
卢浮宫院内的玻璃金字塔,金字塔为边长35m、高21.6m的玻璃建筑物。
在这座大型玻璃金字塔的东南北三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。
人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。
这个奖是一九七九年由凯海基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。
贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。
香山饭店,一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他考察当地的大建筑和园林，最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
香山饭店的规模不算大，但是贝聿铭说香山饭店我下的功夫比在国外设计的建筑高出十倍。
他还说我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。
香山饭店,“当然还要现代化。
从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：
在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。
”,美秀美术馆,美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。
于1990年委托贝聿铭设计美术馆，不惜花费250亿日元的总造价建成这座美术馆。
“一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑。
”,美秀美术馆,为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。
在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开。
经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
美秀美术馆,在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。
除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
2.罗伯特文丘里（RobertVenturi）美,美国建筑师。
“在所有作品中，阿尔瓦阿尔托的作品对我的启示最大。
它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。
他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。
设计理念与方法,反对密斯凡德罗的名言“少就是多”，他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。
经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导。
他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。
总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。
他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境。
1991年，他获得了建筑界的大奖普立兹克建筑奖。
他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。
作品,宾夕法尼亚州文丘里住宅,宾夕法尼亚州文丘里住宅,建筑师罗伯特文丘里建造的第一个重要项目就是他母亲的住宅。
建于1961年至1964年间。
其设计以一个象征性的设想为基础，而不是以纯粹的空间抽象为基础。
设计是以烟囱和壁炉为核心，空间从壁炉随着烟囱的上升而拉伸，直到最后于房子分离，浓缩的原理在这里变得非常复杂和有趣。
宾夕法尼亚州文丘里住宅,使用古典主义的三角山花墙（pediment）、拱券结构为符号，在三角山花墙中间开缝，形成嘲讽、戏谑的特征，因此奠定了这个流派的后现代主义风格的基本特征基础。
他通过“文丘里住宅”提出了自己的后现代主义形式宣言：
不反对现代主义的核心内容，而在于改变现代主义单调的形式特点。
3.菲利普约翰逊（PhilipJohnson1906-2005）美,美国建筑师，建筑理论家，美国建筑界的“教父”。
一生都在求变，一生都在引领潮流。
他设计的匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物教学楼、休斯顿银行大厦等，也是建筑史上无法忽略的经典之作。
作品,约翰逊故居加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂,约翰逊故居,玻璃住宅是菲利普约翰逊为自己设计的私人住宅，它将密斯的“少即是多”的原则体现到无以复加的程度。
建筑本身是一个非常纯粹的表现，仅仅是一个巨型玻璃盒子。
透明空间的对面是与之辩证存在的“对立物”不透明的客房，这种设计体现了约翰逊设计中的折衷思想和躁动的个性。
直径为3米的红砖柱筒包含壁炉和浴室，将内部空间分为三个相等的部分。
建筑的细节处理十分讲究，平滑光亮的钢结构尽可能地贴近玻璃的内表面，以减少阴影和最大限度增加透明感和反射效应。
约翰逊故居,加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂,坐落于美国加利福尼亚州佳登格勒佛（GardenGrove）的水晶大教堂既是一个建筑奇迹，也是一个人间奇迹。
这座教堂在宗教建筑中开天辟地，巨大和明亮的空间使所有教堂望尘莫及。
加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂,大教堂有一万多盏柔和的银色玻璃窗，他们被安装在像蕾丝一样的钢体框架上。
这些窗格是使用硅酮胶水粘在建筑上的。
目的是使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
此外，还有两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂,教堂内有一巨大管风琴，287个鼓风管，超过1万6千根风管，其鼓风管及风管数目排名世界第五。
圣堂可容纳2890人就座，并可满足一千多名歌手和乐器演奏家在185尺长的高坛上进行表演。
礼拜活动可通过超大屏幕的室内索尼电视屏幕，以及在大教堂室外的屏幕直接转播给开车来的礼拜者。
加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂,4.伍重（JoslashUtzon）丹麦,丹麦建筑设计师。
曾经是一名优秀的水手。
其最著名的设计作品是悉尼歌剧院。
荣获过普利兹克等奖项。
澳大利亚悉尼歌剧院这座建筑于1957年设计，建成于1973年。
因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。
伍重也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。
歌剧院分为三个部分：
歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。
歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的壳顶组成。
这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立。
外表用白格子釉瓷铺盖，远远望去，既像贝壳，又像巨型白色帆船，故有“船帆屋顶剧院”之称。
贝壳形尖屋顶是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。
据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。
5.矶崎新日,日本建筑大师。
1967年获日本建筑学会大奖。
其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。
运用简单的几何模式，常将立方体和格子体融入现代时尚之中。
简洁、粗犷，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。
他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间。
建筑具有相当强烈的视觉效果，对比着重之处更显鲜明。
对光、格局、空间体积等的充分利用。
设计的室内空间简洁明了，单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。
“未建成”,在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。
在矶崎新看来，“反建筑史”才是真正的建筑史。
“建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。
阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。
所以想理解矶崎新，得先理解那些“未建成”的作品。
“未建成”的“未来城市”,澳门海域“海市”人工岛,建筑是社会性的行为，建筑也是生长的过程。
这一过程包含在从建筑思想到建筑实践的各个环节之中，体现出建筑师对于建筑的不同思考。
“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想。
这种“未建成”的意义，就在于有着社会责任感、先锋意识的先行者的思考轨迹。
作品,深圳音乐厅中央美院美术馆上海九间堂别墅,深圳音乐厅,坐落在深圳市福田中心区，交通便利，周边各类服务配套设施齐全。
其建筑造型优雅独特，外墙采用“黄红青白黑”五色，蕴含象征中国传统五行的理念，充分融汇出东西方的文化韵味。
中央美院美术馆,美术馆为地上四层、地下二层的框架结构建筑。
设计方面最大的难度在于，这个单体建筑既要体现自己的气质，又要和吴良镛先生的美院校园整体设计相协调。
美院校园实际上是一组新的建筑群，它的深灰色彩以及院落式的布局营造出沉稳的氛围，要不失现代化、先进性和艺术家风度。
美术馆用地并不开阔。
一切因素导致新的美术馆和现有建筑群找到恰当的关系是设计初创时不可回避的难题。
中央美院美术馆,中央美院美术馆,上海九间堂别墅,追求中式传统建筑空间意趣，创造现代中式别墅区是本项目构思的出发点。
总体布置中通过在地块中间设计一条迂回曲折水道将整个别墅区基本分为周边区域和中间三个半岛。
49幢别墅分布在河道两侧，以达到户户临水的效果。
上海九间堂别墅,别墅中有大量诸如回廊、马头墙、黑白两种色调等中式细节。
以玄关、客厅和主卧为中轴线，将整个别墅的横向划分成会客、公共娱乐和主人私有空间三个区域，与之对应的是将纵向分割成为居住区、活动区和功能区。
功能划分明确，又不显杂乱。
整个别墅在西北和东南两个角上安排了两个天井，这样做一来保证了地下的采光，二来也让原本应该感觉阴暗的地下室充满绿意。
上海九间堂以白色高墙为基本建筑元素，然后配合青竹、黛瓦，起到了“墙”对于隐秘性的作用和对于场景的意向作用，又避免过于压抑。
在建筑元素上，借鉴了众多现代做法：
原木遮阳系统、以铝合金构成最大顶层的虚屋顶、现代式样的门窗等。
唯独白墙、密栅栏、竹影荷池等传统元素被保留应用。
体现传统，实现了“三开三进”（“三开三进、谓之九间”这也是“九间堂”名称的由来，也是描述中式传统建筑格局的最精炼语言之一），颇有循序渐进的儒家韵味、围合式室内与私家园林布局。
廊道、庭院、挑檐、水榭形成“隔而不围，围必缺”的中式庭院似隔而非隔，而半通透性院墙和篱笆与院外园景相呼应形成的园、待客前院、主人后院、客房小庭院，园园互通而又各成一派。
上海九间堂别墅,曼菲斯设计集团在米兰成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（EttoreSottsass）和7名青年设计师组成。
在80年代，它成为世界最著名的激进设计集团，他们设计的家具、用品，虽然大多是豪华型样品，但是思想却已渗透到诸多用以进行大规模生产的设计领域中，并在平面设计和产品设计方面开创了一种国际性的新风格。
索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。
“应当把设计活动从工业需求与计划的单纯机械结构中解脱出来，使它进入一个有着一切可能性和必要性的、更广阔的领域。
当人们希望表现生活的寓意时，设计活动也就随之开始了，这就是说，所谓的反传统设计其实是毫无传统可反。
一切都仅仅是为了扩大和深化设计活动。
”“要使设计有更广阔的交流领域，意义更加深刻，设计语言具有更大的灵活性，而且也要使人们更进一步意识到自己对家庭生活和社会生活所担负的责任。
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