国画毕业设计.docx

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国画毕业设计

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篇一：

中国画线条的艺术魅力毕业论文

　　中国画线条的艺术魅力

　　摘要

　　线条作为中国画重要的艺术语言，是画家表达物象、抒发情感的基本段，线条也蕴含着深刻的中国传统文化的哲理内涵，又有极强的装饰性，它充分体现了中国特色的美学境界。

长期的艺术实践，使线条形式变得极为丰富，产生了感人至深的艺术魅力。

关键词：

中国画线条艺术魅力，艺术特征

　　Chinesepaintinglinesasamajorlanguageofart,theartist'sexpressionphenomena,thebasicexpressionofemotion,LinesalsohaveprofoundtraditionalChineseculturephilosophicalconnotations,withastrongdecorative,ItfullyreflectsthecharacteristicsoftheChineseaestheticrealm.Long-termartspractice,theformlinesbexxeveryrich,haveemotionalartisticcharm.AbstractKeywords：

Chinesepaintinglinesartisticcharm,artsfeatures

　　引言

　　中国画线条有立象传神和抒情达意之功能，也有相对独立的笔墨情趣之美，它体现中国画与其他画种的审美差异，中国画线的本身意义还在于它所独有的直观美感、哲理内涵、抒情意味和装饰风格。

中国画之线是我们民族传统的瑰宝，我们有责任去认识、继承和发展这一优秀传统，系统地从线条的发生、发展艺术的发生发展去深入研究推动线条的不断发展传其艺术魅力。

并不断吸取中外绘画和各种艺术门类的精华，创造出更多有时代特色的笔墨和艺术。

　　一线条的形成和发展

　　线条是中国绘画的主要造型特征之一，有强烈民族特色和形式美感，是一种富于东方艺术特色的表现形式，是博大精神的中华文明的伟大创造，艺术家注重线的传统艺术底蕴，讲究线的质地力度、内涵、等深层美感的表现，把主观感受及精神情感注入线的表现之中，线在中国画中已超出了简单的造型功能，它渗透着历代画家的情感，是艺术家个性的显现，是情、境、意的有机结合。

　　纵观线条发展脉络，它是历代画家在探索以线造型的过程中形成和发展的线条的阶段，以“法”作为线条成熟的标志进行研究，对线的认识大致可分为以下三个阶段：

　　线条的初级阶段

　　人类起初不约而同的选择用线条作为表现客观物象的手段，中国的象形文字，彩陶绘画可以为证，战国以前的线条“划”和“刻”是主要的表现手段，还没有“写”“画”的概念，当时人们比较注重客观物象化的临摹而不是太讲究线条的技巧，这段时期为线条的萌芽状态的朴拙阶段。

　　毛笔的使用使线条有了质的飞跃。

从西汉马王堆一号汉幕出土的帛画上规整劲利的用线可以看出线的勾描已完全成熟有粗细浓淡虚实各种变化。

线条的内涵也不断丰富。

虽构图讲究对称均衡，未脱离图案意味，但流畅的线条开始体现所用线条流利挺拔随意率真，一种对力的追求。

　　线条的发展阶段

　　随着书写的增多，前人以均衡匀称为美的线条观念向颇带剑拔弩张的尚力之势突变。

卫夫人提出“多力丰筋者圣”强调线条力度的美。

顾恺之提出“传神写照正在阿睹中”，意味着绘画脱离古拙简略阶段上升至精深描绘阶段，晋代绘画线条的表现力更丰富、精密。

到唐代绘画追求人物画的韵味，对线条强调笔“势”。

在当时脍炙人口的“吴带当风，曹衣出水”的绘画里，其线条自由婉转而有节奏感的质感、运动感也都得到了更充分的体现。

这些线条讲究取势，各种形式的线条都统一于一定的严谨的法度组成完整生动的画面，极富韵味。

　　（三）线条的成熟阶段

　　“无法”指线条的解放与发展，强化它的玩赏意趣和主观情感的抒发。

绘画发展到宋代，逐步形成了细/粗笔两大派，北宋画家李公麟在吸收晋唐传统技法基础上，把方折挺劲的线描有机结合进去，使单线白描表现力更丰富，并成为中国绘画的一个独立画种。

反映自然美的作品增多，山水画尤为突出，五代荆浩由勾线染色演变为“皴法”，它的《匡庐图》通过笔墨运动，不必刻意追求客体形状，如书法般进入“写”的创作意境，自然表现胸中丘壑，形成了与往昔风格迥异的艺术语言。

元人绘画着重表现心灵，用笔风流倜傥，

　　将笔墨的变化推向极致。

因造型手法的符号化，笔墨的表现也更为“尚意”而轻松，线条应用在文人画中得到进一步的纯化。

　　明清之际，线条的自由发展进入一个令人耳目一新的阶段。

石涛提出“无法而法，乃为至法”，指出了用笔要达到自由与法则的统一。

近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染等都是以书入画的佼佼者，他们在线的运用方面无疑是个空前的解放和自由时期，呈现出丰富多彩的局面，“无法”是对“法”的以娴熟掌握后的“有法”的解放而已。

　　二线条的艺术特征

　　线是中国画的基本表达方式，中国画是线条韵律的乐章，富于节奏和装饰，具有一种流动的、富有气韵和表现力的美，既状物又抒情。

（1）线的直观美感

　　画面的组合全靠韵律。

运笔过程就像音乐演奏一样，“疾而不速”“留而不滞”，既富韵律美。

书画中的“行中有留”“屋漏痕”式的线条，“行留”辩证的结合贯穿于画面。

国画流动的笔锋，走势成龙。

其运动是符合美的规律的，笔势是线条语汇的基调，是组合线条的潜在基础，有其多变性。

顾恺之的“高古游丝描”，线条流畅、紧劲连绵、行笔迅捷，展现出的是如歌如梦般的线条的律动，是线的表现功能于主观创造意念融为一体，成功创造出“密体”。

吴道子进一步发展了线的表现力，其笔法流畅洗练，注重表现运动感、节奏感，风格大气磅礴，有“天衣飞扬、满壁风动”之势，线条所特有的韵律美得到充分体现。

（2）线的抒情意味

　　达芬奇说过“最初的画，只有一条线”。

线是人们最初表达某种思想的一种方式，20世纪瑞士画家克利说“用一根线条去散步”，说明线是生命的，不仅表现形体且是画家的自我，是客观与主观的巧妙结合，是画家内心情感的折射。

先是艺术家心灵的琴弦，感情地震波，有强烈的抒情性和感染力。

一件真正的艺术品不仅有造型上的美，还需有一定的感情容量，富有情趣的线条是对作者某种情绪、感受的特别纪录，作者的感情一直和笔力融合在一起，画迹就是情感活动的时序性遗迹。

同样是以书入画的近代画家，吴昌硕用金石般的线条表现作品的力度美，潘天寿以富有哲理的线条表现画面的静气，而黄宾虹以乱中求奇的线条写出山水画的浑厚志气。

南宋梁楷《太白行吟图》，衣褶只是大笔挥洒几下，简之无可再简，而大诗人满怀事情的姿态及高洁简傲的气质勾画的惟妙惟肖，这洗炼简约的线条，即使画家笔力的表现，又是画家激情的宣泄。

可见，线不仅是轮廓和空间，是自然和可观，而且使主观和客观的巧妙结合，是画家感受的反映，情感的表达，心灵的倾诉

　　（3）线的装饰风格

　　中国画线的装饰性的最大特征是超越自然、强调表现，重意象、重“似与不似”。

战国楚墓出土的帛画《人物御龙图》，描绘了龙引导墓主人灵魂升天的五个形象，这些形象是客观物象的变形、夸张，是经过艺术家的概括、提炼、抽象出来的形象，是更典型、更具形式感、更有装饰意味形象。

当看到《清明上河图》那众多的人物，繁杂的结构，壮观的场面，博大的气势，这正是用繁而不乱，疏密相间，错落有致的有浓郁装饰意味的线条而营造的。

再如：

“传统十八描”利用线的抑扬、顿挫、翻转起伏等变化获得节奏和韵律的装饰美。

像“连珠描”其形象就似二方连续纹样，形成宽窄相连，无限连绵的极富节奏的装饰效果；“射线描”类似工艺图案中放射性图案一样，有绚丽奇幻的美感，其装饰特征就不言自明了。

因而说，中国画的线的装饰性是强烈的、明显的，包含在每笔每划的线

　　条中。

　　（4）线的哲理内涵

　　中国画线条的哲理意味首先表现在中国画中的线与气的一脉相承。

如果没有“气”线条就没有生命力。

刘勰提出“写气图貌”，就是说艺术作品不仅要描绘各种物象，且要灌注作为宇宙事物的本体和生命的“气”。

由于“气”和“理”的结合，才使线条有了韵味，落实到书画用笔中就有了行留、逆露、刚柔、虚实等，才有了启示。

在笔与力的结合中，十分注意运气，要“握笔既定、凝神息气”。

一气合成，线条运用的成功首先在于和“气”的结合，“气”造就线条韵味的生成，也造就整个作品的气韵气脉的贯通。

其次，中国画线条也有阴阳之说，书画线条本身也应阴阳兼具、辩证得之。

刘熙载在《艺概》中说“画有阴阳”，线条讲究刚柔互含互用，互济互成，表现一种丰富的弹力，刚柔美妙的配合。

而刚柔、虚实、动静也正是中国哲学探讨中相反相成关系的重要课题。

　　中国画线条有深刻的哲理意味，其美学意义的发展自然不会脱离中国哲学，且同中国哲学相结合，一步一步走向成熟。

　　三线的艺术功能

　　阐述线在中国画中所起作用的最早论述，当是南朝画家谢赫的“骨法用笔”一说，论述了线条不仅要表现物体的结构、质感，还应体现超越技法之外的东西，如画家的情思、气质、骨气等。

北宋郭若虚在《图画见闻志》中指出“画有三病，皆系用笔”，讲出了用笔对画面的重要影响。

发挥线条的各种风格，达到不同的艺术效果，实现中国画作品中高的艺术境界，是各种各样线条的艺术功能的体现。

可见，运用中国画所特有的艺术内涵，“骨气“气韵”使作品传达出的最高境界，也是国画的笔墨线条能无拘无束发挥其抽象作用的独特的审美价值的特色。

（1）写形传神

　　中国画的线条与物象内部结构形态有直接联系，同时中国画尚有自成体系的笔墨表现形式，这应就不必为描绘客观形象的功能所限制，可以以艺术化的手段揭示各种物象的性情状态。

线与其塑造的形体之间的关系，主要体现在艺术家与线条自身品格特征的沟通。

石涛说：

“借笔墨写天地万物而淘泳乎我也”。

艺术家用笔中使线条具有千变万化的姿态，使抽象线条成为现实事物形态美的一种间接反映，而引起人们共鸣的艺术作品，也正是艺术家在运笔时个人感情、意趣的灌注，使线条产生了鲜明的个性特征，达到写意、抒情、畅神，进而表现人的审美心灵、人格、气质。

中国画用线作为艺术表现的手段，线的语言在国画中远远超出了造型本身，还担负了写形和传神的重任，无形则神亡，无神形亦不能活。

因为线的表现力直接体现在物象的结构中，因此形与神的关系自然孕育其中。

（2）审美价值

　　中国画的线是有效传达作者情感的外在形式，它侧重于自身变化的美感韵味，负载和蕴含着古典美的文化基因，线的表现体现在笔法变化上，笔法的不同表现构成国画特有的形式美感，使线具有了独立于物象之外审美价值。

　　首先，线条本身有一定的性格特征：

如直线的挺拔、结实、静穆之美，曲线有流畅、柔和、抒情的动感；线的粗细有轻重的份量感；线的疏密交织产生韵律美。

　　其次，线的意趣和韵味可在运笔的轻重徐疾中表现的淋漓尽致，行笔过程中的顿挫抑扬能表现出线的神采气势，线的连绵是画家情感的自然流露。

　　再次，线条的质感与用墨密切相关。

用墨淡而润，可以造成一种明丽柔媚之美；用墨浓而枯可以产生苍劲浑厚之美；用墨枯润相兼，可以形成刚柔相济的气韵美。

　　总论

　　综上所述，线是中国画造型的主要表现手段，是探索中国画艺术风格的基础。

国画线条作为艺术形式美对艺术创作起重大作用，十分显著地表现了民族的绘画特点和审美意识的特征。

现代艺术观念一赋予线条更多的美感和当代感，当代画家将以更多的热情和思考关注线条及其所构成的视觉图式，在中国画用线的基础上进行创新，回归心灵，借助古人的样式，现代人的眼光，学会用线条意识去审视世界并赋予线条新的生命，才能激活我们潜在创造力，把“线”在绘画造型中的作用提升到一个更高的审美价值上去，那么线条将焕发出具有时代特点的艺术魅力。

篇二：

媛媛传统国画毕业论文

　　镇江高专毕业设计

　　传统国画美学在现代简约风格中的运用TheuseoftraditionalChinesePaintingAestheticsinthe

　　modernstyleofsimplicity

　　系名：

艺术设计系专业班级：

装饰10学生姓名：

孙媛媛学号：

100602126指导教师姓名：

李杰张琳孟婷指导教师职称：

讲师讲师讲师

　　二○一三年四月五日

　　目录

　　第一章项目前期调研...............................................7

　　1.1设计立项.......................................................7

　　1.2设计背景调研...................................................8

　　1.3设计元素分析...................................................9

　　第二章:

传统国画美学特点..........................................11

　　2.1特点一：

以线为主..............................................11

　　2.2特点二：

留白..................................................12

　　2.3特点三：

色彩..................................................14

　　2.4特点四：

形态..................................................17

　　2.5特点五：

人文精神..............................................18

　　第三章现代简约风格与传统国画美学结合点..........................21

　　3.1结合点一：

空间.............................

...................21

　　3.2结合点二：

色彩................................................22

　　3.3结合点三：

图案................................................23

　　3.4结合点四：

软装饰..............................................25

　　3.5结合点五：

人文精神............................................25

　　第四章:

传统国画美学在本案例中的设计运用..........................27

　　4.1留白美学在室内设计中的运用....................................27

　　4.1.1整体空间中的留白........................................28

　　4.1.2装饰色彩中的留白........................................29

　　4.1.3后期软装中的留白........................................30

　　4.1.4成长空间中的留白........................................31

　　4.2色彩美学在室内设计中的运用....................................32

　　4.3形态美学在室内设计中的运用....................................34

　　4.4精神美学在室内设计中的运用....................................35

　　第五章:

室内设计中传统国画美学的运用原则..........................37

　　5.1传统国画美学形的运用..........................................37

　　5.2传统国画美学神的运用..........................................37

　　5.3传统国画美学的形神兼具........................................37

　　总结.............................................................39

　　致谢.............................................................40

　　参考文献.........................................................41

　　传统国画美学在现代简约风格中的运用

　　专业班级：

装饰10学生名称：

孙媛媛

　　指导老师：

李杰张琳孟婷职称：

讲师讲师讲师

　　摘要

　　我国传统文化艺术是现代设计的源泉，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。

我国传统文化元素与现代设计是密不可分的，在人类历史中，传统文化元素正是通过现代艺术设计方式延续保留下来的，使传统文化元素为现代文明服务。

在我国现代设计中，如何将传统文化艺术精华传承到现代设计当中去，如何在现代设计中发扬传统文化特色，一直是许多设计志士努力探讨的重要课题。

而传统国画美学在现代设计中具有着重要作用，本文将从研究我国传统国画美学特点起步，逐步研究传统国画美学与现代简约风格的结合点，从而结合本案设计，研究传统国画美学在现代室内设计中的可能性，并最终研究在室内设计中，传统国画美学的运用原则，希望能对当今的室内设计个性化的发展，以及中式传统文化与时俱进的发展有所推动和借鉴。

　　关键词：

室内设计国画美学现代简约

　　TheuseoftraditionalChinesePaintingAestheticsinthemodernstyleof

　　simplicity

　　Majorclasses:

Decoration10StudentName:

SunYuanyuan

　　Teacher:

LiJieZhangLinMengTingTitle:

Lecturer,lecturer,lecturer

　　Abstract

　　China'straditionalcultureandartisthesourceofmoderndesign,istheculturalfoundationofmoderndesign,thetraditionalculturehasaprofoundculturalconnotationandbackground,itretainsthexxmonrecognitionoftheChinesenation'sculturalheritage.China'straditionalcultureandmodernelementsofdesignareinseparable,inhumanhistory,traditionalcultureelementsisthroughthemodernartdesigntokeepdown,sothatthetraditionalculturalelementsinmodernsociety.Inourmoderndesign,howwilltheessenceoftraditionalcultureandarttothemoderndesign,howtocarryforwardthetraditionalcultureinmoderndesign,isanimportantsubjectthathasbeendesignedtoexplorethemanypatriots.WhiletraditionalChinesepaintingaestheticsplaysanimportantroleinmoderndesign,thispaperwillstartfromtheresearchoftraditionalChinesepaintingaestheticcharacteristics,xxbinationoftraditionalChinesepaintinggraduallyaestheticsandmodernminimaliststyle,andxxbiningwiththedesign,researchoftraditionalChinesepaintingaestheticswithpossibilityofinmoderninterior,andresearchininteriordesignapplicationoftheprincipleoftraditionalChinesepainting,aesthetics,theauthorhopestointeriordesignpersonalizedtoday,aswellasthedevelopmentofChinesetraditionalculturewiththepromotingandreference.

　　Keywords:

InteriordesignTraditionalChinesePaintingAestheticsModernsimplicity

篇三：

国画专业毕业论文

　　“光”在水彩画中的重要性

　　80后青年艺术家创作思路浅析

　　版画作品与现代家居装饰

　　本色的质朴——谈创作中我所描述的民族风情

　　笔墨在现代水墨中的体现和发展

　　博纳尔的色彩美———兼谈自己的创作

　　抽象绘画形式内涵与审美价值的认识

　　初识构图在绘画作品中的作用

　　传统绘画与现代艺术相结合

　　创作过程中色调的运用

　　从伦勃朗的作品——谈西方油画中光的作用

　　从伦勃朗自画像透析情感的表达

　　从我的创作谈人与动物情感的表现

　　从西方油画发展浅述中国当代油画艺术之路

　　从油画的商业价值角度看中国油画

　　从赵佶花鸟画出发——赵佶花鸟画对我创作的影响

　　达利对中国当代画家的影响

　　当代山水画的色彩语言分析

　　地域文化在中国山水画中的体现

　　都市题材油画的发展现状及当代意义

　　对绘画构图的再认识

　　对中国当代油画的认识与理解

　　儿童画与现代艺术情境

　　浮世魅影——日本浮世绘之美人画的魅力

　　腐蚀出来的艺术——浅谈铜版画痕迹的独特之美

　　感受水彩

　　感受油画笔触

　　工笔画中梅花的表现

　　龚贤“积墨”对我的创作影响

　　龚贤艺术风格简析及对我毕业创作的影响

　　构思与过程—建筑风格与绘画

　　构图的象征性

　　观察方法的运用与造型能力的形成

　　观照当代东方映画中的