制壶巨匠朱可心.docx
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制壶巨匠朱可心
制壶巨匠 朱可心
朱可心：
（1904~1986）原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会员。
生于宜兴蜀山，14岁拜汪生义为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”美国芝加哥博览会“特级优奖”。
54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一，56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、倪顺生、李芹仙等，57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达百余种，分别为国内外各大博务馆，文物馆所收藏。
蘭德可风人师表-------朱可心
探访许多紫砂界前辈和朱可心亲属、好友、徒辈，对可心生平、事迹、家史、艺品、艺德进行系统了解，大师的风范形象在心中树起丰碑，是做人、处事、学艺人楷模。
何为艺德？
是从艺人员必须具备的素质修养，人品道德。
紫砂行业从艺人员必须具备的素质修养，人品道德。
紫砂行业从艺人员必须具备何种标准的艺德？
尚无定论，更需探讨。
花货素饰器大师朱可心，无论在从艺目的上，学艺过程中，求艺态度上、精艺操作中、传艺授徒诸方面，都具备甚高的素质修养与人品道德。
谦虚为本，尊师重道，胸襟坦荡，主动求教，摒弃旧俗，支持创新；严谨制作，一丝不苟，言传身教，毫不保守，清贫朴实，一层不沾，无一不为大师风范、艺德典范。
光耀门庭学艺初衷
一般人学制茶壶，是为了有份手艺，养家糊口。
朱可心学制茶壶，主要是用这份手艺来光耀门庭，为紫砂争光，为家乡争光。
朱可心，原名开张，学名凯长，1904年10月生于宜兴蜀山北厂一户平展家庭。
父亲朱伯荣，以编芦席为生，后开张杂货店。
可心从艺是受清末民初制壶名手黄玉麟一把壶、一块匾的熏陶和影响。
一把壶，即朱可心父亲朱伯荣所珍藏品玩之物—黄玉麟所制的鱼化龙茶壶。
闲暇之时，朱伯即用鱼化龙泡茶品茗，朱可心经常趁父不注意，抚摸茶壶，用手把壶盖上的龙头伸出伸进，为此少不了挨责受骂。
黄玉麟的鱼化龙在朱可心幼小心灵里留下了很深影响，以至于当父亲不慎将壶摔碎，十岁出头的朱可心哭得十分伤心，还生了一场病。
一块匾，就是制壶名手黄玉麟于光绪21年（西元1895年）受苏州吴大澂之聘，至[愙齐]精制各式茗壶后，吴大澂亲自定制，亲手书写，派人送至蜀山黄玉麟家中的一块横幅中堂匾额，上书[壶家妙手]四字。
这块匾额，可心小时候曾见过，用红木制成，[壶家妙手]四个字用阳文篆书描金，后有[愙齐][吴大澂]之款识，挂在黄玉麟家正门中堂，占据了黄玉麟家中堂大块墙面。
朱伯荣告诉可心：
黄玉麟当年去苏州，是被苏州两公差押解去的，没人知道去干什么。
玉麟走后，家人日夜担心啼哭。
三月后，吴大澂派人送来钱粮，捎口信说公差误会，把[请]误以为[押]，才知道黄玉麟是被请去制壶。
三年后，黄玉麟载誉归乡，吴大澂送来横匾，窑场引起轰动。
黄玉麟为家乡蜀山争了光，一时传为美谈。
可心没有继承父亲编芦席、开杂货店，而是从艺学制壶，可以说是受了黄玉麟一把壶、一块匾的影响。
朱伯荣经常拿黄玉麟制壶争来一块匾的事反复讲给朱可心听，其实就是要他长大后像黄玉麟一样能光耀门庭。
可心记住父亲的教诲，直到年老时还常唠叨，正像可心内心表白的[虽然没拜黄玉麟为师，但心里一直拿黄玉麟当师父！
]
当耀门庭也好，为家乡争光也好，这些都属于传统美德范畴。
可心带着这种美德从艺学艺，可说是为树立正确的艺德观打下了良好的基础。
虚心可师改名可心
谦虚是一种美德，尊师重道也是一种美德，当一个人有了成绩冒出骄傲自满的苗头时，千万要记住：
虚心者，可师也。
朱可心原名开长，二十七岁才改名可心。
为何改名，有一番缘由。
可心十五岁拜汪生义为师学艺，至二十岁满期，壶艺已初露锋芒。
民国二十年秋，江苏省公立宜兴职业学校陶工科由宜兴城内返还蜀山镇。
后陶工科改名为窑业科。
朱可心在校址初返蜀山时，由师兄吴云根推荐，由校长王世杰考察，被聘为学校实习工场教员。
任教不久，朱可心和师兄吴云根因误会而产生隔阂，甚至闹到[见面不讲话]的地步。
事情是这样的：
宜兴职业学校校长兼窑业科（窑业科于民国22年单独建校，称[江苏省宜兴初级陶瓷职业学校]）科长王世杰，四川籍人，早年在日本东京帝国工业大学攻学士，专攻陶瓷、玻璃、水泥、珐琅等，是位留洋专家。
王世杰嗜爱紫砂、推崇紫砂，为创办紫砂职业教育（陶工科创始人）而放弃在当时首都南京就职的机会，来到宜兴蜀山。
到蜀山后，王世杰根据欧洲流行器皿咖啡茶具式样，为紫砂打开欧洲市场专门设计了一份紫砂咖啡茶具的图纸，分立面图、平面图、俯视、正视、侧视分图十几张，叫吴云根制作。
吴云根花了三个月时间，按图纸尺寸连续做了二件套，校长王世杰都不满意。
吴云根秉性耿直，一冒火就显在面上，见王世杰校长对制品不满意，气得不肯再制。
于是，王世杰便叫朱可心制作。
朱可心见了王世杰设计的图纸，又对照吴云根的制品，细细查找原因。
原来制品和图纸，平面和立体，画与做不是一回事。
朱可心连用几何造型，合理安排好壶身、流、把、盖的比例，恰到好处，制作成自己第一次创新的咖啡茶具。
王世杰见了大加赞扬，连声赞：
[好！
]
不料吴云根生气了，认为朱可心出他的洋相。
而朱可心年轻气盛，一时接受不了，认为自己创制出第一个新作品，师兄不支持他，反而怪他，给他脸色看，因此也不理吴云根。
这一来，两人关系越闹越僵。
这事让校长王世杰知道，非常难受，找两人谈没见效，就委托紫砂前辈、德高望重的工场教员程寿珍出面做调解工作。
程寿珍公然劝解吴云根、朱可心。
程寿珍还带朱可心登上蜀山，给可心讲苏东坡在蜀山办学的故事。
朱可心想起自己在学艺期间，师兄吴云根像兄长一样关心照料他，为自己骄傲不敬重师兄的行为感到惭愧。
可心主动恢复改善了和师兄吴云根的关系。
可心为记住这次教训，取[虚心者，可心也]，[壶中杯水，可清天地]之意，自改其名为[可心]。
朱可心改名，得到校长王世杰的肯定，程寿珍更是高兴。
高兴之余，程寿珍亲自传授朱可心[仿鼓]、[汉扁]等壶的技艺，亲自传授清代嘉道年间高手杨彭年遗留下来的手工练泥[拼砂]之法，并将自己配置的紫泥上品青灰砂泥的程序教朱可心，使朱可心受益菲浅，对可心壶艺长进起了很大作用。
后来可心回忆说：
[程寿珍是他出师后遇到的又一位老师]。
可心改名，以谦虚谨慎为本，戒骄戒躁为法，尊师重道为源，真诚修身为训，万勿自大为戒。
可心一世真诚谦虚待人，时刻以名字本意作为座右铭，为紫砂界后人树立楷模，意深境远。
笔者以为：
可心改名，可视为可心艺德初成的一个标志。
胸怀磊落虚心求救
胸襟坦荡，把自己的创作设计、艺术观点亮出来，主动征求人家的意见，就能填补自己设计上的不足，获得人家真诚的帮助。
1932年春，宜兴职校校长王世杰邀请丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大类行业公会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董召开一次座谈会，研讨参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题，朱可心被邀参加。
会后，王世杰委托程寿珍任展品总监造和工艺总辅导。
这期间，朱可心常向程寿珍讨教技艺，程寿珍也悉心传授，并介绍各方人士跟朱可心认识交往。
朱可心为设计展品，开动脑筋，几经思考，准备以鼎为题材，设计创作新品参展。
鼎为古代传国重器，要发扬中国国威，民族尊严，可心决定做只云龙鼎。
龙的神威、形象使可心非常兴奋。
设计稿一出来，朱可心便告知校长王世杰、校董储南强、潘稚亮、名师程寿珍、范大生等，一一征求意见。
王世杰支持他，给他找了许多龙的图案范本。
储南强赞同他，书送一幅对联作为勉励，对联曰[书传阳羡名陶録，人在幽峰稼穑图]，并提议可心要博采众长。
潘稚亮对鼎的纹饰设计提出中肯意见。
朱可心的云龙鼎一次性制作成功。
鼎高2.5市尺，鼎下部饰以层层波浪，身部饰以巨龙在波涛中翻江倒海，龙首仰面，向天空喷吐万珠水花。
鼎盖上三朵云头托起一轮红日。
三只金刚鼎脚饰以浪波曲型。
整体雕镂生动，巧妙运用紫泥天然色彩，色泽温润，表面肌理效果达到出神入化之境地。
此鼎参加百年一度的美国芝加哥博览会展示，摘取桂冠，获[特级优奖]。
云龙鼎一做成，朱可心乘着余兴，运用自己熟悉竹，喜竹饰的特长，又设计出一只竹节鼎。
潘稚亮看了朱可心的设计稿，十分喜欢，要求可心在鼎面上留下空白让他镌刻。
朱可心答应了，在制作竹节鼎的日日夜夜，潘稚亮也忙着设计鼎文。
竹节鼎制成后第二天，号[木石居主人]（本意原为闭门读书，钻研书法篆刻，不问世事）的潘稚亮，便凝神注目，钢刀好似金蛇舞，镂下一层泥屑，正面刻下[万年宝鼎]四个李斯小篆，背面刻下古钱纹饰。
潘稚亮为可心写下一副对联，联曰[陆氏释文宝宗汉学，仲翔注易犹契义心]。
竹节鼎烧制成功，鼎高1.6市尺，鼎身取一节竹段状，四周浮雕竹叶，三只鼎脚由两根细竹盤曲而成，鼎盖用镂空竹叶，三竹节分饰其中。
鼎正面[万年宝鼎]四字苍劲雄浑，鼎背面古钱纹饰樸致端方。
鼎整体清韵有致，典雅大方，使人赏鼎时[竹歆炉香]之心油然而生。
此作在上海蓬莱市场（今豫园商城）展出时，为孙中山夫人宋诚意龄定购，现存上海宋庆龄故居。
朱可心创新设计毫不保守，绝不自封，主动征求人家意见，态度真诚，虚心求救，博取众长，无不是一种高尚的艺德表现。
笔者以为，艺德在某种意义上来说是一种传统美德，它反映出艺者的求学态度、求学精神、求知欲望、求实情操，为从艺者高尚品德的实质体现。
可心的这种艺德，为紫砂界从艺人员起着一定的表率作用。
摒弃门户支持创新
摒弃门户之见，无论是光货素器，光货色（饰）器门类，还是花货素饰器，花货色饰器门类，以及筋瓤货、筋纹器门类，凡是新款式、新形色出现，尽管可能还存在这样那样的不足，有可能还不十全十美，但作为从艺人员，只能抱着支持态度，并尽可能，善意地提出修改意见。
抛开门派之别，门户之见，一视同仁，说起来容易做起来难。
特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就需要勇气和度量。
朱可心是唯一一个在三0年代抗日战争暴发后，至四0年代、五0年代初紫砂业相对低靡的情况下，坚持以壶为业，以壶为生的艺人。
他没有转一天业，没有打一天其它杂工，而终于钻在制壶工艺中。
期间他创制的新品《云龙壶》、《松鼠葡萄壶》、《松竹梅三友壶》、《圆松竹梅壶》、《提梁鱼化龙》等，得到很高评价，并数度得奖，为南京博物院收藏。
因此，他自己不断创新，也支持人家创新。
至1956年夏天，紫砂花货色饰器高手女艺人蒋蓉创作了第一件新品《荷花壶》，在坯体刚刚完成成型制作工艺，即遭到非议。
蒋蓉哭着找到时任陶业社副主任兼工场辅导的朱可心，气着要把坯体毁掉。
朱可心极关心蒋蓉的创作，因为蒋蓉第一次提出设计时，可心即表示支持。
朱可心到工场里一问，非议的人竟有花货素饰器高手，像真品享有盛誉，时称[鸣远第二]的裴石民，有花货素饰器高手，竹饰方面享有素雅风格的师兄吴云根，还有光货素器追求裸胎艺术效果的制壶名手顾景舟等人。
紫砂界门派之别，素来有之，门户之见极深。
紫砂花货素饰器之分支向来认为是花货塑器之正宗，从艺素饰器者也有重花货素饰器而轻花货色饰器的情况存在。
从艺紫砂花货色饰器的蒋蓉要创新有难处。
朱可心时任工场辅导兼陶业社副主任，他以这两个身份一一同裴石民、吴云根、顾景舟等人交换意见，并勉励蒋蓉要想得到别人的评价，东西一定要做得好，要拿出本事来。
蒋蓉得到朱可心的坚决支持，朱可心亦亲自指点和提出修改意见。
蒋蓉的第一件创新作品《荷花壶》于1956年夏秋之际创制成功，并在临冬的全国陶瓷工艺会议上被评为特种紫砂工艺品。
《荷花壶》充分发挥蒋蓉在花货色饰器上的特长：
造型以荷花作壶身，莲蓬作盖，花梗为把，巧妙运用紫砂泥配色，米黄底色，朱红花脉，墨绿莲房，青莹荷叶，碧翠青蛙。
壶脚为红菱、白藕。
色饰自然，清新艳丽。
朱可心支持蒋蓉创新，在突破旧俗氛围中，在摒弃门派陋见中，都具有积极意义。
这种事在后来[史无前例的四大运动]中，朱可心被作为批判对象，并被人漫画成男身女腰花裤脚，还以男女二个身体合在一起穿一条裤被人施以攻击，不能不说是件悲哀的事。
朱可心的观点明确的：
凡是从艺者，不要有什么门户之见，不要以为自己门派的东西就是最好，其它门派都不如自己，也不要只看到自己的门派，而对属于其它门派就漠不关心，这对于紫砂的发展是不利的。
对支持蒋蓉创作《花花壶》绝不会后悔！
这无疑是对攻击者最好的，最大度的宽容回答。
朱可心一生对创新抱有积极态度，无论自己、别人，一概摒弃旧俗陋习，一视同仁，极力支持，鼎力相助，这无疑是一种崇高的艺德体现。
笔者以为：
自己创新实属不易，但要支持别人创新更属不易。
这是勇气、大度和气量的结合，这种艺德应该在紫砂界发扬光大！
收徒授艺真诚奉献
培育浇灌新的花朵，毫无保留传授技艺，用严谨的、一丝不苟的创作态度影响后代，用行动和心血结晶使新苗茁壮成长，只有一个目的-----推动和发展紫砂事业。
朱可心于1932年开始收带徒弟，传授技艺，由于种种原因，徒弟因战乱而转行，一直从事紫砂业的较少。
真正一直从事紫砂业的，该从1955年开始，从那时至可心逝世为止，艺徒中当今在紫砂艺界崭露头角的不在少数。
人们熟悉并坚持从事紫砂花货素饰器创作的名手就胡汪寅仙、李碧芳、范洪泉、高丽君、王小龙、谢曼伦、曹婉芬、潘春芳、许成权、倪顺生、李芹仙等，师兄吴云根的高徒，当代有名高手吕尧臣在可心在世时，也一直受到可心的指点和帮助。
可心授艺十分严格，但严格不是在嘴上，而是用严谨的制作做示范，言传身教，边做边教，不懂就问，不懂就教，直到教会为止。
1959年，朱可心在仿制项聖思大桃杯过程中，费时四个多月反复揣摹，反复领会，反复观察，胸有成竹时才开始动手。
光制作专用工具就达五十多件。
制桃杯把的桃杆疤痕，小工具就达十件之多。
而贴塑清理大小老嫩十四张桃叶时，或卷或翻，或动或静，清叶脉，整纹路，工具就更多，达二十多件。
其时，朱可心把徒弟汪寅仙带在身边，边贴边塑，边理边教，使汪寅仙得益非浅。
在仿制陈鸣远的包袱壶时，朱可心把李碧芳、高丽君、范洪泉、潘春芳、许成权等几个徒弟叫到身边，边作示范，边解说包袱壶寓圆寓方的道理，怎样制作才能使形体饱满而不臃肿，怎样才能达到布纹褶裥，既不失真又不落套的效果，使徒弟既学艺又懂其间奥妙。
可心所制“桃杯”“包袱壶”，精巧雅润，韵致怡人，让徒弟受到启迪教育，制品为南京博物院收藏。
七0年代初，朱可心创作进入高峰期，技艺更精进纯熟，精心设计，严谨制作，一丝不苟。
这期间所创精品为《报春》、《常青》、《翠竹》、《春色》、《松鼠葡萄杯》、《矮梅椿》、《可心梨式》、《劲松》、《彩蝶》等等，无不在紫砂界掀起一阵阵可心新作热潮，制品长销不衰。
而可心自己却每式限量精制，余全部让紫砂界后辈、新苗承担。
有行家指出：
朱可心要是保守一点，把技艺不尽传于人，把款式变成一人专利，那可心壶的身价还要高，即俗说话的看到少的即是精的，身价自然也是高的。
可心对这种观点很坦然：
壶总是要让人喜欢才行，有人喜欢，学的人多，做的人多，喜欢的人也多，既培育后辈，学到技艺，又推动紫砂发展，两全其美，是大好事。
可心授艺，毫不保守，言传身教，以身作则，严谨创新，一丝不苟，这都说明可心的艺德修养已经达到较高层次。
笔者以为，长江前浪带后浪，没有前辈的辛勤创造，为后辈铺砂垫石，就不会有紫砂事业的发展。
优秀的艺德情操应该发扬，优良的艺德修养应该继承，才能代代相传，永不终止。
不受利诱保持晚节
清贫甘苦，勤俭朴实，没有丝毫非份之想，在艺海中孜孜追求。
艺术至上，一层不沾，这也许是艺德上的清高，但同时又是极难做到的。
朱可心过惯清贫日子，生活俭樸，至晚年时节，所有家什用具都是用了又用，老掉了牙。
他的卧室里，除了一只书橱，一只木箱（也用作书箱）和一张用竹床搁成的床铺外，就是一张工作台（泥凳），台上放满制坯工具和一块精选出来的紫砂泥料。
可心晚年积劳成疾，但还是坚持创作，至1985年10月上海电视台在可心家中拍摄电视，可心还是坚持做完一件《仿鼓壶》，其后又制作完成《汉扁壶》。
随着国门的打开，八0年代开始，紫砂首先在港台地区热起来。
朱可心作为当代制壶巨匠，花货素饰器一代宗师，自然也成了紫砂热浪中注目的追逐对象。
有人要买可心的壶，一天要跑可心家好几趟，有人干脆毫不掩饰，寻借口要用可心的印章，卖一把壶分五成利。
更有甚者，有些人一至可心家里，拿钱朝台上一掼，然后再求可心盖个章款。
面对钱和利，面对有些人的无耻要求，可心一概严正拒绝。
可心的态度很坚决，壶已全部捐献给博物馆，印章虽还留着，但不是自己亲手制的壶，绝不盖上自己的章。
很多人碰了钉子说“可心脑子不开窍”，也有很多人碰了钉子不死心，继续纠缠，还是弄不到一把可心的壶。
1986年2月，朱可心再次病倒了。
病床上，朱可心一次次告诫家属，不要见钱眼开，不要亵渎艺术，不然就枉为朱可心的子孙后代。
1986年3月初，朱可心感到身体状况一天不如一天，心里为制壶用的印章而担心，一次次催促家人，要当面将印章全部销毁。
直到家属答应照嘱办事，可心才了却一件心事。
在有些人眼里，这虽然是件不起眼的小事，但在市场经济社会中，在金钱面前，有人丢失了颜面，有人失落了人格，也有人为金钱而折腰。
在紫砂壶界假冒伪壶日超泛滥的时日，朱可心毁弃印章，正是表现了朱可心高风亮节的艺人气魄，一层不沾的可贵品质。
终身追求艺术的人，心里只有[艺术]两字，绝不会有其他的位置。
保持晚节，一层不沾，光明磊落，兢兢业业，自始至终致力于紫砂的开拓发展，平凡中表现出紫砂花货素饰器大师的崇高艺德，言行中表现出一代宗师的风范形象，这也许就是朱可心艺德的闪光之处，这也是今天紫砂界对朱可心艺德的闪光之处，这也是今天紫砂界对朱可心艺德、艺品、艺貌方面值得探讨和研究的地方。
宜兴紫砂七大老艺人:
任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉年谱:
1890年：
清光绪十五年，任淦庭出生于宜兴陆平村一户民间艺人家庭，原名干庭。
陆平村自古传承民间工艺——刻纸，任家又是村上刻纸好手，世代相传。
沿至任父一辈，家道中落，刻纸技艺虽已相当精巧，然毕竟为闲时兴趣所致，生活比较清苦。
任家除长兄淦坤继习父业，精于研习刻纸技艺外，余兄弟三人均另行择业。
任淦庭幼时只念过三年私塾，却极为刻苦好学，常折树枝席地作书写字，被乡人视为奇才。
1892年：
其年，吴云根出生在一个平民家庭。
因家境贫寒，他13就在蜀山跟随师祖汪根宝学紫砂壶艺，靠悟性和求知欲，3年学成满师。
其时，清光绪三十年间，清廷已显衰败，经济日渐萧条，紫砂窑场不大景气，制壶难以度日，吴云根年少气壮，便经常依靠帮人运泥坯和挑窑货为生，这一阶段，他对制壶从不间歇，稍不满意，随手摔掉。
当时，吴云根以又快又好蜚声壶界，以擅长筋纹器为胜，所制线圆、弧菱、竹段、传炉等无不精妙，同门中有”声名盖乃师，来者有几人“之褒誉。
1892年：
裴石民出生于宜兴蜀山一个普通的豆腐作坊业主家庭。
祖父至父亲一代，均以开豆腐店为业。
因“裴氏豆腐店”业主勤俭操持家业，生活亦过得去。
石民小时候叫云庆，至七岁念私塾时，由私塾先生改名“德铭”。
1897年：
王寅春生于江苏镇江一户贫民家庭。
父王金宝（又名金大），原为镇江做小烧卖出身。
由于生活贫苦，清光绪二十六年（1901年），王金宝率妻王陈氏和4岁的儿子王寅春及刚出生的儿子王伯生来宜兴，开一小铺，以做小烧卖（开麻糕店）为生。
1904年：
朱可心生于宜兴蜀山北厂一户平展家庭，他原名开张，学名凯长。
父亲朱伯荣，以编芦席为生，后开张杂货店。
可心从艺是受清末民初制壶名手黄玉麟一把壶、一块匾的熏陶和影响：
一把壶，即朱可心父亲朱伯荣所珍藏品玩之物—黄玉麟所制的鱼化龙茶壶。
闲暇之时，朱伯即用鱼化龙泡茶品茗，朱可心经常趁父不注意，抚摸茶壶，用手把壶盖上的龙头伸出伸进，为此少不了挨责受骂。
黄玉麟的鱼化龙在朱可心幼小心灵里留下了很深影响，以至于当父亲不慎将壶摔碎，十岁出头的朱可心哭得十分伤心，还生了一场病。
一块匾，就是制壶名手黄玉麟于光绪21年（西元1895年）受苏州吴大澂之聘，至[愙齐]精制各式茗壶后，吴大澂亲自定制，亲手书写，派人送至蜀山黄玉麟家中的一块横幅中堂匾额，上书[壶家妙手]四字。
这块匾额，可心小时候曾见过，用红木制成，[壶家妙手]四个字用阳文篆书描金，后有[愙齐][吴大澂]之款识，挂在黄玉麟家正门中堂，占据了黄玉麟家中堂大块墙面。
朱伯荣告诉可心：
黄玉麟当年去苏州，是被苏州两公差押解去的，没人知道去干什么。
玉麟走后，家人日夜担心啼哭。
三月后，吴大澂派人送来钱粮，捎口信说公差误会，把[请]误以为[押]，才知道黄玉麟是被请去制壶。
三年后，黄玉麟载誉归乡，吴大澂送来横匾，窑场引起轰动。
黄玉麟为家乡蜀山争了光，一时传为美谈。
可心没有继承父亲编芦席、开杂货店，而是从艺学制壶，可以说是受了黄玉麟一把壶、一块匾的影响。
朱伯荣经常拿黄玉麟制壶争来一块匾的事反复讲给朱可心听，其实就是要他长大后像黄玉麟一样能光耀门庭。
可心记住父亲的教诲，直到年老时还常唠叨，正像可心内心表白的[虽然没拜黄玉麟为师，但心里一直拿黄玉麟当师父！
]当耀门庭也好，为家乡争光也好，这些都属于传统美德范畴。
可心带着这种美德从艺学艺，可说是为树立正确的艺德观打下了良好的基础。
1905年：
任淦庭拜宜兴民间书人画师、紫砂雕塑彩绘好手卢兰芳为师，既学习书法画技，亦学习紫砂雕刻技艺。
卢兰芳（1870-1930），著名紫砂彩绘陶刻书画家。
时卢兰芳经常至蜀山、上袁、潜洛一带彩绘陶刻，亦经常至上海为戏院剧团画布景。
此前已收授陈少亭为徒。
任淦庭拜师学艺之后，在卢兰芳悉心调教下，配合陈少亭做下手，配画料作布景画，配彩釉作紫砂彩绘。
因卢兰芳对颜色搭配比较讲究，任淦庭往往要花费很大精力，才能调试出比较满意的色彩。
师兄陈少亭对任淦庭十分关心爱护，对画面的布局，山水花卉、楼台亭阁及人物等基础技法毫无保守，一一传授于任淦庭。
任淦庭自幼耳聋，虽不失聪，听力却受到很大影响，往往有时因听不清话不得要领而受到卢兰芳的训斥。
陈少亭像爱护弟弟一样，逐一重新解释清楚。
任淦庭其后号大聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。
陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。
任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。
时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。
特别是做下手的更苦更累。
往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。
卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。
邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。
卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。
邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。
后任淦庭曾回忆说：
邵云如亦算得上半个师傅。
艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。
1907年：
裴石民十五岁时，即以“学门手艺不吃亏”和“学门手艺立家业”为出发点，拜当时制壶界有一定声誉的好手，自己的姐夫江祖臣为师，学制紫砂壶艺。
江祖臣，字案卿，清末民初制壶好手，世居丁蜀大浦洋渚村。
他善仿古器，擅长筋襄货，特别是有一手浮雕装饰技艺，所创《狮球》、《狮灯》、《狮座》系列壶，深受时人喜爱，人称“狮球王”。
江祖臣制壶严谨，要求特别严格，并经常为外埠收藏家或古董商仿制“陈鸣远”什件茗壶等，故当时有“仿鸣远壶好手，明有陈光明，暗有江案卿”之说。
意仿陈鸣远作品的好手，在明处的有陈光明，大家都知道，而在暗里的，却有江案卿，大多数人就不一定知道了。
裴德铭在姐夫江祖臣家里学艺，江祖臣要求德铭从基本功练起，特别是要练好他的一手技艺“狮球浮雕”。
德铭一则年纪小，贪玩性重，二则对整天练《狮球》乏味，特别是江祖臣被人接到沪上去做仿古生活，去做“鸣远”作品，一
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