光圈优先与快门优先的使用.docx
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光圈优先与快门优先的使用
一、光圈优先与快门优先的使用
1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时
光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄
首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是
0.618处）。
这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
三、怎样拍好微距
拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。
我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？
注意以下两点就行了。
首先，用三角架。
手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。
其次，用自拍机。
我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机
四、曝光补偿的使用
按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。
调整好后再按一次+-键确定。
那么，曝光补偿怎么应用呢？
总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.
3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加
0.3到
0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。
五、巧用屏幕上的网格线构图
我们知道，
0.618的黄金分割比例能给人美感。
所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。
网格线就方便的给我们提供了这样的参照。
除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：
1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
2、地平线的处理。
在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。
此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当别论）。
3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。
当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。
此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
当然除了重视构图基本原则外，还应注意：
①突出主体。
在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。
然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
②视觉平衡。
一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。
平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。
景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
③虚实相映。
虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。
运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。
其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。
实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。
讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。
节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
④线条运用
线条是构图的骨架。
任何形象化的作品，都离不开线条。
通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。
六、太阳落山前或者阴天的拍摄
白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。
但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。
在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。
如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。
七、几种现场拍摄技巧
1、怎么在室内给孩子拍片
首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。
2、怎么做才能将背景虚化
首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如
F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意。
3、怎样给婴儿拍片
拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。
为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯，可以将调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。
最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。
如果一定要使用闪光灯，最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。
婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光，需要做曝光修正（+1），拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。
拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。
可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。
4、从旅游车中的拍摄
我们旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。
同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。
在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：
①在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。
②不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。
你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。
③对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。
一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。
而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。
5、拍宠物时应注意什么
在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。
这是必须要注意的。
相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。
如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣。
为了表现毛的质感，最好使用自然光。
直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。
当阴影太强的时候，可能会需要补光。
在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。
动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。
在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。
如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。
6、怎样拍好瀑布
①快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60――1/10秒之间。
具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。
②尽量用广角拍。
广角才会拍出气势。
③一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。
④正确曝光。
用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。
举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/
5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/
5.6。
然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。
7、花卉拍摄
对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：
①测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。
②拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。
③拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的
7、8张片。
从而可以选择最漂亮的角度。
④背景。
选择背景是深色（如很浓密的树叶、深色墙等）的花作为拍摄的对象。
用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。
黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。
8个实用技巧让人像摄影成为艺术
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别？
我认为以下几点是关键：
用光：
用光是摄影的头等大事。
停一下。
回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。
毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。
从本质上讲，摄影就是用光绘画。
在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。
大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。
没有好的光线就根本不要去按快门--否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
主题
你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。
但主题也是同样重要的。
一个好的主题比一个好看的模特要有用。
场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。
而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
对焦
对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。
你想要多大程度上虚化背景/前景？
主体有多少部分需要合焦？
通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
此外，不要忽视转换焦点的可能性。
一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。
在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
背景
背景的一般原则是保持简单。
拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张照片的关注点。
对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”--就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。
比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
构图
业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。
一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
纹理
照片是二维的，因此很难表现出好的纹理感。
最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
色彩
你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。
如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。
画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？
曝光
曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。
比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。
你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但通常你无法两者兼得。
这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
结论
当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。
和音乐一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。
下次你拿相机对着别人的时候，想想以上的观点。
你是在拍到此一游照呢，还是在创造艺术？
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。
下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧Tips，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。
1、Sunny16Rule（阳光十六法则）
“Sunny16Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。
将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。
如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。
所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
2、Moony11,8,and
5.6Rules（月光11，8和
5.6法则）
如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。
快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/
5.6光圈。
3、CameraShakeRule（相机抖动法则）
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。
如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。
如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4、AnatomicalGrayCard（灰板法则）
随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。
可是如果身上没有灰度板怎么办呢？
可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5、DepthofFieldRules（景深法则）
当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。
各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。
记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6、LargestDigitalPrintRule（数码冲印尺寸法则）
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200。
如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7、ExposureRules（曝光法则）
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。
可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8、QuickFlash-fillRule（快速闪光输出法则）
当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二被。
如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。
这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9、FlashRangeRule（闪光距离法则）
这个法则很简单：
距离乘以2，感光度乘以4。
例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20英尺。
如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO400。
10、MegapixelMultiplierRule（像素翻倍法则）
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11、Action-stoppingRule（捕捉动态法则）
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。
如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。
也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12、SunsetRule（日落法则）
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。
如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
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