读莫扎特与忆乡村.docx
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读莫扎特与忆乡村
读莫扎特与忆乡村
读莫扎特与忆乡村
耿 翔
我像祖先一样，想让居住在上界的音乐，引导我在平凡的世界里，
开始一种向上的生活。
是的，人类曾经拥有的诗意的栖居，已经退到
城市的边缘，退到乡村的边缘，退到地球的边缘。
在我居住的大唐西
安，中国五行中的木没有了、水没有了、土没有了，只剩下一堆制造
废都的金和火了。
而充斥在秦砖汉瓦旁的音乐，已不是真正的音乐了。
这个城市的音乐丢了，打开城门的钥匙也丢了。
莫扎特，挽救我的城吧，用你的音乐。
因为人性的呼唤，在你的音乐里表现得最为强烈。
每一个旋律，
都像没有傲慢和偏见的上帝，向着平凡的人群絮语。
你的音乐，有时
让人群热烈成一群奔马，有时让人群温顺成一群羔羊。
浸在你的音乐
里，激情在我身上上升，庄严在我身上上升，品质在我身上上升，人
性在我身上上升。
让世界在沉沦中上升，是你提升人性的音乐。
―——―题 记
1、安 魂 的 手
当一片雪花，羽毛一样地飘落在我的书桌上时，我听到一位萨尔茨堡人，还站在维也纳的一条大街上，反复地向世界，演示着一段无法终止的安魂曲。
这是一条音乐的大河呵，只有不朽的时间，才能让它航行到今天。
才能让我活在东方的一块黄土上，听一位西方人的神诉。
他叫莫扎特。
在音乐和铜像，塑造得喘不过气来的维也纳，他是一曲能安妥灵魂的音乐，是一尊能让世界抬头的铜像。
他能让我在飘落着雪花的今夜，听到山的呼唤，听到河的涌流，听到马的奔腾，听到云的翻卷，听到草的萌动，听到春的伤叹。
同时，有一声中国的天问，也从他闪烁着人类音乐的目光里，传向我有如胎体倒挂的双耳。
我要说，这是一双向世人，最能展示我生命之初的形状像什么的耳朵呵。
只有替神传输的声音，才能打动这生长在我身上，一生都保持着红润的物体。
我想，在这个嘈杂的世界上，莫扎特的音乐，是一段没有被污染的声音。
要不，我怎能在茫茫宇宙，滤掉那么多的声音，而舒心地接收到他在地球的另一端，用音乐编织的生命的信息？
今夜，他的音乐，是我命运中遭遇到的最大的智慧。
因为它，我想开始用灵魂，去接触一个用音乐建造起来的世界。
也开始用音乐，为我生长在血肉深处的骨头，进行命运的深刻编码。
这一刻，我意识到音乐，就像我和我依靠童话才能快乐的女儿们，盼了一冬的雪一样重要，一样高贵，也一样完善。
要擦净这个太脏的冬天，惟有这群纷飞的雪花。
那么，要擦净人类的灵魂呢？
我惟一想到的，是他天籁一样的音乐。
我也听见先知们说：
跪下吧！
他的音乐，是一双安魂的手。
是呵，需要安魂的，岂止我们孤独痛苦的内心？
你看，在人类拥挤不堪的身边，这些被欲望不曾放过的群山、河流、森林，有哪一件伤痕累累的物事，不比人类，更需要一次从头到脚、从身至心的安抚呢？
今夜，把大地上的一切，都交给这双手去完善吧。
甚至那件只有母亲们知道的胎衣。
莫扎特，让我航行在灵魂深处的这次关于音乐的对话，就从你未完成的安魂曲开始。
你看，落在东方的雪上，你的音乐更重。
2、生 命 是 泪
这是生命中的一次密示。
坐在落雪的今夜，我反复想象着那一年的冬天，你是否就在一个落雪的日子里，向人类铺开了最后一张圣纸？
那些落在上面的音符，是对热爱苦难的自己的一种快乐的安魂，还是对挥霍快乐的世界的一种苦难的安魂？
我很想问一问今夜的雪。
只是我判别不出，这是二百年前落在萨尔茨堡的那些雪吗？
为了一副东方的面孔，能近距离地欣赏莫扎特，今天，它音乐一样地落在西安的土地上。
而在这座四方城里，唐乐，是另一条音乐的大河呵。
莫扎特，你知道安魂在汉语里，是一个让魂不安的语词么？
那时，你一定意识到，生命在你装满音乐的躯体里，要化成一朵血色的玫瑰，要向西飞去。
于是，你为音乐流浪的生命，在结束流浪的前夜，也需要一次庄严的安魂。
翻开那封写给妻子康斯坦查的信，我读到一位大师的心，正为一首圣乐紧张地跳动着。
被思想追赶，我听出你最后的脚步，比鼓声还急。
你说：
“今早我写得起劲，一直写到一点半钟。
出去吃过早饭，回家来又写，写到要上剧场时方才住手。
”
而妻妹苏菲关于《安魂曲》手稿摊开在被单上，你试着要发出定音鼓声的回忆，为人类留住了又一位天才的形象。
这形象，是我们今天复活你时，最能打动世界的画面。
更令天地一惊的是，你的手稿，是中断在《泪经》一章开头的音符上。
这场景，让地球上处在任何一个角落里的人，不管他的文化基因里，承传着什么样的音乐，他都将自然真切地洒下一行热泪，然后在你神语一样的音乐里，洗掉所有残留在身上的肮脏的东西。
这时，若问他音乐是什么，他如果站在一湖瓦蓝瓦蓝的水边，一定会脱口而出：
是水，是组织生命的，这湖最基本的水。
莫扎特，手稿断在《泪经》的音符上，是一种神秘的兆示吗？
音乐呵，终于让我懂得生命是泪，是含在眼里，比盐还要透明的泪。
我想告诉雪花，去讲给莫扎特吧。
在几百年前的中国，有一位叫曹雪芹的人，也是泪尽而逝，也为世界，留下一部珍贵的残稿。
多少年了，我们还在他泪写的汉字里，一代又一代地披阅生命的绝唱。
同样，我们也在你的《安魂曲》里，寻找一片温暖的安抚。
让我在这个不安的地球上，和我的兄弟姐妹们，把手拉起来，用我们磨出血茧的声带，不停地传唱你的音乐，为遭难的土地安魂，为遭难的河流安魂，为遭难的部族安魂，也为遭难的我们，最后一次安魂。
莫扎特，答应我在苦难的日子里，像为负压的骨头寻找钙质一样，随时翻检你的一生。
从中，细心寻找音乐里的铁。
也寻找音乐里的盐。
3、重 读 七 岁
这个苦难无比的世界，需要不同的圣者，去消解不同的苦难。
这是造物主的事情。
于是，在不同的年代，不同的国度，不同的人群中，都会有为消解人类的苦难，而被平凡的父母们，代替神的天职，造就出的不平凡的儿女。
他们像暗夜里的星斗，让芸芸众生，每每在苦难降临的时候，只要最后一次抬头，都能看到一束温暖的光亮，都能在他们天才的创世纪里，享受福音。
请相信，神为土地创造了众生，神也为众生创造了圣者。
莫扎特，你知道吗，神把孔子、老子、庄子、孙子给了中国，神把屈原、李白、杜甫、鲁迅给了中国，神把秦皇、汉武、唐宗、宋祖给了中国，神把仓颉、鲁班、蔡伦、张衡给了中国，神把张旭、米芾、唐寅、板桥给了中国，神也把你，不无爱意地给了中国。
要不，我怎会觉出萨尔茨堡距中国很近，与西安也亲？
而我，一个在砍柴声里，出生的农民的儿子，是中国的乡村音乐，教会我用声音，去抚摸苍凉的世界，去在所有神秘的母语里，找寻一种更贵重的声音。
翻过人类音乐的大山，我找到了莫扎特呵。
趟过人类音乐的大河，我找到了《安魂曲》。
然而，我从一位父亲寄自巴伐利亚的信中，知道是神，为了用音乐洗涤众人的灵魂，让你的年龄，长到七个音符的最高位时，就开始显露你在音乐上的天才。
坐在乐器之王管风琴前，你俨然是一位要让父亲疯狂的小乐神。
他说，他只把足键盘的用处讲完后，你便立刻上去试弄，还索性推开琴凳，直立着弹奏起来，同时把足键也用上了。
稍识乐器的人，都知道弹奏管风琴之难，上有数层不等的手键盘，下有踩奏乐曲低声部的足键盘。
一位七岁的幼童，却在茫然的世界面前，驾驭一个庞大的物体，诉说一颗梦幻的心灵，且让音乐层面上的众人都乐了，这是在一个不属于天才者的身上，能剥离出来的一乐吗？
让我彻底记住：
1763年6月！
从此，在人类文化的长河里，一个比管风琴、小提琴、中提琴、钢琴等乐器奏出的交响曲、协奏曲、奏鸣曲还要响亮的名字，将恒久地漂流，像一曲高山流水，直至天地尽头。
面对七岁的莫扎特，我不能不想起我的七岁。
我无法记恨那个贫穷落后的村子，更无法记恨那群缺衣少食的村民。
特别是我的双亲，当他们流完最后一滴血，给予我一条体验世道的生命时，我怎敢奢望，由他们再去设计我的人生呢？
但我至死热爱着他们。
从童心的天真来说，莫扎特，我七岁时在西部高原，赤足走在黄泥大道上，和你七岁时在巴伐利亚，坐在一架乐器之王前的心情一样快乐。
那是我生命中最贫穷和最富有的寄养所。
我理解那里的乡土音乐，就是在父亲们的脚心和土地的摩擦中，在母亲们的手心和瓦罐的磨擦中，天长地久地产生的。
没有这些乡土音乐的熏陶，我又怎敢一路跌撞着，走近你用音乐，塑造完成的与我不同根的生命呢？
但你的七岁，举起的是一双让音乐更神圣的手。
这双手，把世界弹奏得泪流满面。
4、清 理 内 心
当音乐不再是一种单一音符，而成为一种解读心灵的语言，我虔恭的心呵，每时每刻，都被它的神秘牵动着，都衍生出许多，关于这个世界的神话。
或许，在我之先，我祖先生活的大地上，音乐，就是引导他们前行的一种神秘的力量。
莫扎特，自从与你结缘，音乐，就浮出旋律的水面，就用思想的重量，浸蚀我的白天，撞击我的黑夜。
使我在所有的日子里，不敢放弃生命对音乐的依赖。
放弃音乐，就是放弃生命的质量，我想。
你知道吗，我每每临近音乐的状态？
说破了，就像古代茶事里的女子，每行茶道之先，都要把露在尘埃里的手指，一根一根地洗净。
生怕有一丝世俗的污物，涂抹了它的高洁。
其实，在更多的空间，茶永远是音乐的殉葬品，茶穿过的，永远是一种欲望的容器。
只有音乐，永远远离俗物，在宇宙的空灵处飞翔。
音乐呵，你还是我永远打不开的佛门。
我承认，在世俗的场里，浸泡得太久的心弦，是经不住神的手指弹拨的。
于是，我像祖先一样，想让居住在上界的音乐，引导我在平凡的世界里，开始一种向上的生活。
是的，人类曾经拥有的诗意的栖居，已经退到城市的边缘，退到乡村的边缘，退到地球的边缘。
在我居住的大唐西安，中国五行中的木没有了、水没有了、土没有了，只剩下一堆制造废都的金和火了。
而充斥在秦砖汉瓦旁的音乐，已不是真正的音乐了。
这个城市的音乐丢了，打开城门的钥匙也丢了。
莫扎特，挽救我的城吧，用你的音乐。
因为人性的呼唤，在你的音乐里表现得最为强烈。
每一个旋律，都像没有傲慢和偏见的上帝，向着平凡的人群絮语。
你的音乐，有时让人群热烈成一群奔马，有时让人群温顺成一群羔羊。
浸在你的音乐里，激情在我身上上升，庄严在我身上上升，品质在我身上上升，人性在我身上上升。
让世界在沉沦中上升，是你提升人性的音乐。
说到这里，我再也禁不住那首《求主怜悯歌》的诱惑，想在远离教堂的地方，听一听那只有神才能唱出的歌声。
然而，你在神的鼻子下，听懂了他的原唱，并冒着遭受教会处罚的危险，把神的声音，从神的殿堂里，勇敢地传到民间。
其实，神的原唱，或许是简陋和粗糙的。
但它沾了莫扎特的天才的灵性，能把心存善意的人们，带回到二百多年前，在一片萦绕着音乐的天空下，与神同在。
而神，又与你同在。
我的大唐西安，在你把那么多的土地，让给帝王陵墓、皇家宫阙以后，也请给莫扎特和他的音乐，一个永远的空间。
这个空间，或许就是我们正在接受清理的内心。
5、那 年 冬 天
我曾在老家的沟道里，放过一个冬天的羊。
那是一生放羊的父亲，被沟顶上飞来的土石塌伤后，我在一个落雪的日子里，从他无奈的手中，接过那杆伤心的鞭子。
那年，我只有七岁。
切，还能找到生活的乐趣。
天才，记住这是一位内心孤独，但对世界从不孤傲的天才。
结庐在人境，而无车马喧。
这是中国文化人追求的一种心境。
莫扎特，你的为音乐而生的耳朵，或许只收听上帝的声音。
7、一 根 魔 笛
熔铸进精神的磨难，你把一根魔笛，放到世界的唇边。
吹吧，在天地苍茫的时候，在草木零落的时候，在万物孤单的时候。
现在，我就坐在西安的一片土月亮里，推开李白相邀的酒杯，今夜，让我走出唐诗太朦胧的背景，跟随寓言中的王子，听听这把人心，一遍遍吹得死去活来的笛声。
然后，看飞天一样的侍女，从音乐的圣城维也纳，一路舞蹈而来。
莫扎特，让我从月开始，为你描摹今夜的场景：
我的头顶，是黄铜一样的月亮。
它是被诗人们，呤得魂魄出窍的那一轮呵。
你看，在你十分缠绵的音乐的手，就要触摸上去之先，它已激动得水汪汪的，它的光亮玄晕的边角，很像我珍藏已久的，那部手感很好的毛边书。
面对它，我的口里念着月亮土黄，写在纸上，却是两个汉字：
佛黄。
我的脚下，是早已遗失了车马的长安大道。
或许，那残存在大雁塔下的老西安，也有一根被大雁驮来的魔笛。
你看，那根从塔顶上落下来的羽毛，说不定就是魔笛里飘出的音符，落在它旁边的寒窑里，便是传唱在秦腔里的一幕爱情。
它在西北民间的动人之处，既不亚于我们的梁山伯与祝英台，也不亚于你们的罗密欧与朱丽叶。
但是，离开你的《魔笛》，还有哪一根弦，能帮我弹回消失在生活中的神性呢？
我的身边，是比我的祖先还要年迈的城墙。
我不敢多想，它会给我们带来什么美感，但它青灰色的砖块，衬得西安的天空，一年比一年灰暗。
走在它的身边，我摸摸额头，都是一块灰暗的城墙。
剥下它风化成灰的墙皮，我却听见，许多失传已久的唐乐，正从拥挤的砖缝里，一首首地传来。
隐在今夜的月色里，城墙，要我献出心存的经典。
在我有关音乐的记忆中，莫扎特，你的《魔笛》是最好听、最富有诗意的，也是最能唤醒人性的音乐。
你飘摇在每一块有人烟的地方的魂灵知道吗，十几年前，当我在西安以西，乾陵以北的一个小城里，只身带着4岁的女儿，正在接受苦难撕心裂肝的磨练时，是《魔笛》里那只能理解一切苦难的手，神一样地降临在我滴血的心上。
在那最初的片刻里，我把你的音乐，想象成生长在中国民间文化里的还魂草。
我被无情的命运，击成碎片的魂魄，被它艰难地还回来了。
当然，我的女儿还不能阅读苦难，特别是不能阅读失去母爱之苦难的眼睛，却温暖了我的心。
那时，引导我前行的，是《魔笛》里不停歌唱着的三位侍女。
是时时传来魔笛声的王子的踪迹。
莫扎特，在我命运的天空，突然被一块凌厉的丑石撞破，收缩得没有出路的时候，是你的《魔笛》，在风雨飘摇的人世间，为我再造了一个供生命复活的新背景，并让音乐的大翅，驮着我无拘无束地翱翔。
自此，我相信上苍在为人类提供的所有精神洗礼中，音乐，是拯救人的一种最高的仪式。
所有像我一样，心灵受过创伤的人们，最好把你的《魔笛》，纪念章一样地挂在曾经挂过领袖像章的胸前。
当我有幸翻开你的日记，读你诉说想念远在巴登的妻子的心情时，我明白了，你为什么面对经典的《魔笛》，却欲弹又止？
是呵，《魔笛》肯定是上苍通过你的手，传给人类的又一部圣曲。
它一旦诞生，对于芸芸众生，是无限的宽慰，是神圣的呵护。
而对于你，这次精神上的磨难，每每回头，都会触动太深的心绪，都会想起苦难，是苦难的救星。
让我把离心最近的一根肋骨，也打磨成一根魔笛。
让我横握着它，终生在唐乐缭绕的长安，吹奏你的《魔笛》吧。
8、神 的 翅 膀
音乐，是永远舞蹈着的上苍，诉说给下界的一种遥远的语言。
透过音乐，我说的是透过真正的音乐，且以一颗真心，就会在宇宙的天幕上，看到一群为了生命，而日夜舞蹈着的神。
由此断定，音乐，是人和神之间的一种传媒，是传递生命的一种密码，是开始人神共舞的，一种流动着的原始图腾。
我这样崇尚音乐，是因为血液的流动，也是一种生命的音乐呵。
天工开物。
在此之前，音乐，就在美丽的伊甸园里，诱导着人类。
让我打开，地球上的任何一条河流，祖先们，都在水边生活着。
穿过火的暗夜，他们舞蹈着的手上，音乐，多像挂满草木的露珠，滋润和凝重着，又一个充满诱惑的白夜。
于是，我们最初的祖先，就把这样一种基因，世世代代、永不蜕化地传下来：
面对音乐，人类自会舞蹈。
而舞蹈者的形体上，永远有我读不完的音乐，也永远隐藏着，一些关于爱的手势和密语。
所以，我在情窦初开的年龄，总感到有一颗心，比我的心跳得还痛。
等我明白了，是无处不在的神灵和无处不在的音乐，把她的思想频频传来时，我终于点燃了，这个世界上的又一把火。
莫扎特，它是我的初恋之火。
尽管它没有燃到我的新婚之夜，但它比我后来守围住的爱情，要刻骨铭心得多。
你看，在连同生命都流逝了许多东西的今天，对她的全部记忆，没有一点流逝的痕迹。
我感念呵，音乐，在许多苦闷的日子里，让她在我的思念中，以一位诗意的舞蹈者的姿势，情意绵绵地流动着。
而把自己浸泡在音乐的深处，成为我至今怀恋这个世界的最好方式。
音乐和舞蹈，这归属于神的一对翅膀，就藏在宇宙的中心，时刻等待着显示。
是呵，离开莫扎特，平凡的人群，怎能从神的手中，幸福地接过音乐和舞蹈？
远在慕尼黑，你告诉住在老家萨尔茨堡的父亲，在一场按宗教仪式举办的婚礼舞会上，只跳了四场小舞步，便回到自己的室内，因为在五十位女士中，能够跳得合拍的仅有一人。
这会使你遗憾吗？
不，在平凡的世界里，有几人能按照神的节拍跳舞呢？
今天，倾听你的小步舞曲，那十八世纪欧洲民间和宫廷的生活背景，那生活背景下的各式各样的情绪和意趣，总是以音乐的节奏和情态，显示在我们的心幕上。
比之于经典的文字，莫扎特，你的音乐，既让我们听到了欧洲千丝万缕的声音，也让我们看到了欧洲风情万千的仪态。
我知道，你的全部音乐，几乎都天然地带有一种图案美和舞蹈美，几乎都是在图案与舞蹈的意象中，展示你音乐的美质。
真实地对你说，这是批评家的语言。
我的原始的感觉是：
你在与神共同歌舞的时候，把神的歌声记在右手，把神的舞姿记在左手。
因此，我时刻都在告诫自己，用心触摸莫扎特吧。
触摸到你的右手，就触摸到了音乐。
触摸到你的左手，就触摸到了舞蹈。
触摸到你的双手，就触摸到了神的翅膀。
就有浸在音乐和舞蹈中的爱，摆脱世俗的生活，在精神高高飞翔的层面上，替我最后一次完善，至今还在命运的征途上，苦苦漂流着的初恋。
9、我 是 农 民
守望家园，我是一个顽固不化者。
在许多人，想竭力抹掉乡土生活的痕迹时，我却一再地告诉大家：
我是农民，我是在乾陵以北，一个叫耿家的村了里，跟着年迈的双亲，走完我不太温暖的童年。
当我为乡土生活歌唱的时候，我也意识到，这或许是一首挽歌，但绝不是一首告别曲。
乡土是无法告别的。
我的朋友，在你为颓废的城市生活无聊地呻吟时，不妨看一看乡土上，有哪一株植物，像我们的文字一样无聊？
那些以为乡土，完全可以漠视者，能对着一棵庄稼，喊出“不食周粟”的豪言吗？
其实，只有乡土，能最后拯救在欲望的诱惑下，而走投无路的人类呵。
莫扎特，允许我坐在西安的天空下，邀你一同遥望，那片远在乾陵以北的乡土。
现在，在肉体和精神，受够了城市噪音的戕害后，我有足够的信念说，那是一片音乐的净土。
在它的上边，无论是长进天空的音乐树，还是流向远方的音乐河，都是原生的。
都会在我生命最顽强的根上，把一种感受世界的本领，像基因一样传下来。
有时，我很惊奇，一个缺少现代文明的村子，却往往会让我们所谓的文明陷入尴尬。
我无法否认，就在它的没有谱的传唱中，很可能有一首经典的乡村音乐，正在诞生。
你说，这是不是掌管音乐的神，也厌恶了伪装的文明人，而想接近天真的自然人？
只有乡土，才能谱写的乡村音乐，是一切音乐的母语。
沿着这一出发地，我们从音乐的路途上，经过部落，经过村镇，经过城市。
而在今天，音乐比我们，还迫切地想着回家呀。
莫扎特，在你为人类急于安魂的数百年之后，回家，已经成为这个世纪的一种普通的情绪。
你看，在回家的队伍中，不仅有人群，还有物群。
而音乐，已携带着万物的灵魂，先于我们的肉体，踏上了回家的路。
家又在哪里？
正如你当年安魂，魂又能安吗？
这时，我惟一的慰藉，是跟随记忆中的乡村音乐，回到我的家园。
那是属于笛子、二胡、板胡、扁鼓、铜锣和牛皮鼓合奏出来的乡村音乐呵，在民间的上空，忽来忽去地弥漫着。
它很清楚，竭力倾听它的，是音乐覆盖下的窑洞，是窑洞里快活的人群。
你不会明白，有了窑洞生活，对于理解乡村音乐的重要。
这是些陷在大地深处的窑洞呵。
乡材的生育、婚嫁、丧葬及日子的全部内容，都要在这里展开。
换句话说，人类物质生活和文化生活的所有气息，早已把窑洞，储藏为一个磁力极强的生命场。
我也感谢我的祖先，在走出母亲的胴体之后，又在大地的深处，为自己，更为后代，仿造了一个永恒的胴体。
想想我出生的乡村，在我出走以前，它给我献出的，除了永恒的音乐，和永恒的胴体，还有什么能比这些高贵呢？
所以，只要回到那个名叫耿家的村子，我感觉不出，我热爱着的母亲，已安睡在村北一块叫高硷坡的地里。
她的影子，她的声音，还在我住过的窑洞里，一遍遍地陪伴着我，翻洗清贫，却又动人的日子。
每当这时，我都把窑洞，想象成灌满乡村音乐的光盘。
它的光亮的窑壁上，随处嵌满了接收音乐的磁石。
莫扎特，伸出你在小提琴、单簧管、长笛、竖琴、管风琴和钢琴上，把世界弹奏得一片清醒，之后又复归一片茫然的上帝之手，在中国的一孔土窑洞的壁上，自由自在地触摸吧。
总有一块连接大地的磁石，会接收到乡村音乐的某一个片段。
或许，和我合衣躺在窑洞里，闭目听吧。
人类所能感知的音乐，都会从大地的边缘，旋转而来。
告诉我，紧跟音乐，你也回家了吗？
10、音 乐 肖 像
音乐不仅是诗，在爱情面前，它是把色彩用声音，弹拨在女性心上的画。
莫扎特，当我坐在城南一个叫唐乐宫的地方，看着那些在形而下，以雍容华贵，向人们复制着一个远去时代的乐舞时，我的陌生感与沉重感，几乎让我失望：
那会是一个产生过唐诗的王朝吗？
采菊东蓠下，悠然见南山。
不幸的现代人呵，我们再也获得不了那种心情了。
因此，祖先创造和享受过的艺术神韵，再也不能被心情浮躁的现代人复制了。
于是，我怀着对时间的残酷开始哀悼的心情，悄然离开那个浅薄，误认为是传唱汉唐风韵的地方，走进你借用神的手指，谱写出的音乐世界里。
我庆幸，是神意让我在这个时候，排除掉市井之声的干扰，把愁肠百结的心全部打开，等待着在你那首感动过一位名叫罗莎的女子的音乐里，重获感动。
演奏吧，在钟鼓对鸣了数千年的大唐西安，让你的行板乐章《c大调奏鸣曲》响起来。
关于这部音乐，我想绕过研究者诸如它是对曼海姆派乐风的一种回响的话题，只告诉自己：
它是你写给一位非常聪明，稳重寡言，一开口却活泼温柔的少女罗莎的。
你在曼海姆寄给父亲的信里写到：
“年轻的丹纳尔问起我是怎么定那篇行板乐章的，我说我是尽量使其逼肖罗莎小姐的性格。
”你知道吗，我被尘世上的浮物，早已遮盖得不知如何倾听音乐的天目，就因为读到这封家书时，而被你不事修饰，却一语道破了天机的文字，在一瞬间訇然洞开的。
因此我说，经典的音乐，都是一卷流动的画。
而莫扎特的作品，更是一卷惟妙惟肖、精美绝世的音乐肖像。
你看，你有音符，都在不断地扩展着一个让我们惊心动魄，而又魂断蓝桥的大背景呵。
月亮升起来了吗？
我看见，一位温柔善感的女性，开始在天地间舞蹈。
她的拖地的水袖，她的飞扬的长发，她的深邃的目光，都会给天地间，突然抖满幸福的音乐。
都让我因沐浴的音乐太多，而对过去生出遗憾。
遗憾我的耳朵，过去听的几乎都是俗音，以致让它们糟蹋了我的天赋中，本来就不多的乐感。
我还看见，手握羽毛笔的莫扎特，正把从罗莎身上流淌出来的音乐，飞快地记在天幕上。
也就从那夜开始，我知道我们头项上的天幕，是一块音乐的天幕，是永远可以弹奏的
然而，对于我们，感动过莫扎特的罗莎却是模糊的。
我们只从有限的文字中记住，那时，她只有十四岁。
这一切，都加重着音乐，留给我的神秘感。
直到现在，我还怀疑从唐乐宫走出的那个夜晚，是谁在我的前世，就精心设计过。
我要告诉热爱莫扎特的人们，罗莎的具体形象并不重要，重要的是一位女性的温柔和善感，从那时至今的经验中，我知道面对莫扎特的音乐，最好的方法是在记忆中，找到一位可以思念的女性。
你听，在非常天真的《大调奏鸣曲》中，有一个红衣红帽、非常天真的少女，时刻发出对世界的问候。
接受吧，伸出崇尚大师的手。
有这部音乐的圣经，装饰人类需要爱情支撑的天空，我们的身边，就有被传唱的美好物事，像阳光一样，会随时随地，撒到我们身体上需要力量的每一个部位。
日常生活中，请不时地向有着众神照耀我们的天空，抬起一颗倾听草木生长，倾听庄稼结实，倾听土地喘息的头颅，说不定莫扎特，就在天地的最高处，用神的目光注视我们，用神的手指抚摸我们，用神的声音醒示我们。
莫扎特，允许我在西安的一块城砖上，刻下几个
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