中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国.doc

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中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。

中国画的历史源远流长，为世界创造了举世公认的辉煌艺术成就。

从现存的原始社会的岩画和彩陶上已经充分地证明了这一点。

中国画成熟于秦汉时期，隋唐时期发展成为具有多种门类的综合性绘画，宋元时期达到鼎盛。

中国画概括明确追求内在的精神气韵，具有诗、书、画、印四位一体的美，追求以黑白为主的色彩方法，以线造型的笔墨观，以及打破时空局限的透视方法等特征，体现出中国绘画有别于西方绘画的独特风格。

中国画的艺术特征在世界上是独一无二的，它集中体现出东方美学思想。

其中，儒、道、释哲学思想是形成和孕育其艺术特征的精神家园。

   一、儒家“天人合一”思想在中国画中的体现。

   在中西绘画中都强调绘画的风格特点和独特个性，它是作品的艺术生命力。

我们认为，一切优秀的艺术作品都是内容和形式的完美、和谐的统一。

然而当前西方在现代文化思潮的影响下，艺术作品片面追求形式，强调极端的个性解放，许多荒诞离奇、标新立异的作品充斥于艺术创作中，完全背离了西方传统绘画的传统，给社会带来诸多负面的影响。

在如何对待传统与创新的问题上，中西绘画有着不同的状况。

中国画虽然经历了数千年的历史变迁，仍然日新月异、枝繁叶茂，不断稳步发展，并没有出现“无度”的发展变化，主要原因在于受到儒家思想的影响和规范。

自汉代董仲舒提倡“罢黜百家，独尊儒术”以来，儒家哲学一直是统治阶层治国安邦的正统哲学思想。

在汉代，中国画开始走向成熟，它自然地受到儒家思想的深刻影响。

儒家思想是一种注重仁学，主张爱人，强调“修身、齐家、治国、平天下”的伦理政治学思想，是一种能使分裂混乱的社会环境有效地秩序化与和谐化的思想。

孔子讲：

“志于道，据于德，依于仁，游于艺。

”实践证明，在中国一切艺术创作都无不受到伦理道德规范的影响，中国画所表现的内容和形式同样要具有“成教化、助人伦”的教化功能。

首先，中国画强调画家后天的学识修养，主张“读万卷书，行万里路”，通过学习、体验来弥补先天的不足，以使在有效继承传统文化的基础上更好地发展，这是一种蕴含着社会使命感和责任感的理想要求。

具体表现在，旧文人画家的作品虽然也有消极避世的成分，但内容大都是健康向上催人奋进的。

比如，文人常画“四君子”，竹象征虚心劲节，梅象征凌寒傲雪，兰象征虚怀若谷，菊象征岁寒不凋，表现出文人的审美理想，借以自喻和启迪人们的高尚情操。

在创作中，由于受到儒家“质胜文则野，文胜质则史。

文质彬彬，然后君子”的影响从而有效地把内容和形式有机统一起来，形成完美的整体。

在中国画中，画家通过描写对象来达到“缘物寄情”的目的，把对象之形神与画家之性情内在地结合起来，从而达到“天人合一”的理想境界。

另外，中国画还特别提出了人品的重要性，认为“人品不高，画品亦不高”，“人品第一，画品第二”，就是说，只有品德高尚的人才能画出高雅纯正的作品来，才能受到后人的喜爱，相反，人品低劣的人纵有高超的技艺也为人唾弃，如蔡京、秦桧、张瑞图等人的作品就为仁人志士所不齿，而颜真卿、岳飞、八大山人、梅兰芳、齐白石等因其德艺双馨而被广为传颂。

同时，历代画家中也不乏热爱生活、关注民生的大家，如郑板桥在其画竹石轴上题诗云：

“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。

便表现出一个旧文人对劳动人民的深切关注！

而八大山人画中冷眼看清天的个性化的“鸟”，也是他仇视统治者的自我写照。

由此可见，内蕴着德行、学识、修养的中国画，对于精神意蕴的追求胜过了技法的追求，追求的是“真、善、美”的完美统一，这不正是中国画的本质吗？

   二、道家“返朴归真”思想在中国画中的体现。

   道家思想也是影响中国画的重要哲学思想。

它对宇宙自然、人生社会的宏观把握，对主体感性自由的充分尊重，对个性的张扬与追求，具有解放思想、回归自然的理想品格。

老子讲：

“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”所以，“回归自然”成为左右一切的艺术源泉。

道家文化主张把社会的一切规章制度、伦理道德、秩序规律都打碎，回归到混沌无为的人类原始状态，这种道家的宇宙观，同样表现出人与自然的和谐与统一。

在国画创作中，画家与对象是一种平等的关系，二者可以互相转化，自然地融合成为一个整体，最终达到物我两忘的自由境界。

庄周对此有过精辟地描述：

“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？

……”这是一种精神的完全解放，是主体精神凝聚于表现对象中的一个质的飞跃，于是画中的物象具有了画家同样的思想情感，天人真正地合二为一了。

可以说，老庄思想影响到中国画的每个角落。

例如，中国画注重“空白”的处理，喜爱表现“虚境”，就是说描绘景物要与画面的“虚白”完美地统一起来，只有充分表现出趋向无限的“虚景”，画面才能产出无尽的想象空间，这是受到老庄“以白计黑”和“以无计有”思想的影响。

中国画追求简练概括，以少胜多，以一当十的艺术表现手法，这正合了《道德经》所讲的“少则得，多则惑”的理念。

老子云：

“大巧若拙”，“返朴归真”，于是中国画就产生了追求“童稚”的绘画风格。

老子云：

“五音使人耳聋，五色使人目眩”，所以中国画便以水墨为主，极少着色。

以上所述，无不体现出老庄思想对中国画的深刻影响。

   三、禅宗“真如领悟说”在中国画中的体现。

   在儒、道、释文化中，佛教思想对中国画的影响最晚。

准确地说，是禅宗思想引发了中国画审美情趣的变化。

在中国古代书画家中，大都有参禅问道的喜好，如宋元明清诸大家都喜欢与高人逸士为伍，过“卧青山、望白云”的野逸生活。

其中，也不乏本来就是僧侣的书画大家，如草圣怀素、巨然、贯休、八大山人、石涛、虚谷等，可以说佛教与中国画有着不解之缘。

禅宗虽然实际产生在唐代，可是它的渊源却很早，它是佛教逐步中国化的产物。

它主张“领悟”，通过不断修炼达到超凡脱谷的理想境界，具体表现为排除一切杂念，虚静忘我，进入“真如”的纯真境地，达到心领神会、妙合自然、物我两忘的境界。

禅宗的这种文化精神启示人们，艺术创作是一个由量变到质变，由物境到情境到意境的演变过程，其中意境的获得是最高境界。

王国维认为，意境的获得，第一要性情真，写出真性情便有真境界，即“显本性，吐真情，不矫饰，不作态，不违心，不隐私”。

第二，要态度真，只有忠实地、真诚地对待人、景、物、事才能写出真境界。

第三，观察感受真，独特敏锐的观察力和感受力是写出真境界的必要条件。

在禅宗文化思想影响下许多中国画家追求自觉体验，超越自我，向往游离于世俗之上的理想的精神王国。

比如清代大画家郑板桥在总结画竹体会时认为：

“胸中之竹”并非“眼中之竹”，“手中之竹”又非“胸中之竹”，何故？

因为文与可画竹“胸有成竹”，郑板桥画竹，“胸无成竹”。

这是一个精神升华的过程，通过营造个性的思想，使画家不拘于形体、线条、色彩、笔墨等，而以性灵去体验游离于万物之外的艺术规律，所以就形成了中国画特别注重画外画、景外景、意外意的审美意向。

诗文书画大家苏轼也认为：

“论画以形似，见与儿童邻，赋诗必此诗，定非是诗人，诗画本一律，天工与清新。

”在这里，他更准确地指出了创造性想象乃是中国画的最高境界。

元代倪云林作画意境高逸、孤寂，他说：

“余之画，不过逸笔草草，聊写胸中之逸气耳……”。

这些具有禅宗文化思想的绘画作品，具体表现为纯以水墨为主，很少着色，山水景物极其简约，有不可多一笔不能减一笔之妙，景色静谧、恬淡、闲适，画面往往大量留白，体现出无限的想象空间，这些特点都成为文人画的重要艺术特征。

   如今中国画坛虽然取得诸多成就，但也存在着拜金主义、形式主义、教条主义等不良现象，可以说它们是影响中国画正常发展的大敌。

如何正确对待中国画创作与传统文化、现实生活、改革创新、服务社会的关系，是值得重视的研究课题。

如果我们像徐悲鸿先生所讲的那样，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融入”，能够从中国古代儒、道、释文化思想中汲取营养，必能创造出更加辉煌的新时代的中国画来。