国画作品观后感范文word版 25页.docx
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国画作品观后感范文word版25页
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国画作品观后感
篇一：
中国山水画观后感
中国山水画观后感
我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。
可以说，中国画画坛上从来没有过这么人丁兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。
当然，多了的东西不免就有俗气的。
仅管中国画的确在激烈变改，而变革中的庸俗尤其丰富多采，中国画坛上缺乏的仍然只是画才。
而对于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执的关键所在
在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的时候我才明白过来，原来我少的就是那些描绘的方法，所以才会使得我的画感觉有点生硬，缺少生动，和形象。
在我的理解里，中国画是紧紧抓住了传统艺术的精髓不放。
他的山山水水都被笼罩在一种迷茫而混沌的整体之中，文气淋漓，神秘得很。
具有音乐般抽象味道的世界。
应当说，中国画山水的艺术已经离开（来自:
:
国画作品观后感）了具体的自然形态的模拟，对传统绘画拥有的艺术有了更好的诠释。
点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。
这些国画完全是形式感得没，完全是由点，线，面的搭配。
象那山，那树的轮廓都是用线勾画出来的，线的长短，粗细都能表达意境和抒发自己的情感，表达出画家的心理和他的想法，让现在的我们看了来能感受到他的情怀。
象那用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那铁线描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，也更加生动形象，而用它来画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来画人物的头发，就能体现它的柔软，而画手和皮肤的时候，就能表现人物的一种富态等。
我并不欣赏那种浮浅的自我。
他们对艺术片面的澎涨与局部极端化的做法，并不是艺术真正的开拓，至少是不完美的艺术。
我更不欣赏那种浮浅的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。
我仍然信奉中国民族文化艺术体所实践着的那些美学范畴，仅管它们被人庸俗地滥用。
东洋人把"绘事后素"当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他们始终把握着艺术的本质与整体。
当全盘西化、模仿成灾的中国画坛已进入八十年代的时候，我认为正确总结"五?
四"以后觉醒的民族文化精神，剃除以西代中的偏颇，是中国画发展的当务之急。
是的，中国的山水画在把握着以上这种关系的基础上所给予我们的启示是深刻的。
在他近期的许多作品中，我们能够完整地看到一个二十世纪青年画家民要表述的一切。
我为我们国家的美术艺术而感到骄傲。
多少年来，西方现代文化的冲击使东方古老的文化发生了深刻的变化。
当中国这一禁锢的房屋被敲开了它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目的光辉；不勇敢的人们沿着先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己的落后，他们开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养……。
但是，现代文明本身告诉我们，中国文化的发展，有赖于中国文化的自身飞跃。
如同冲锋队般地扫荡自己的文化，只能导致皮扫荡的后果。
现在，中国画坛风行断裂与代沟的喊叫，他们同破"四旧"一样，他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也正在破坏着自己。
而在这个问题上，我们大学生就应该有所作为。
许多有为的画家不取民族虚无主义的态度，在中西文化频繁的交往中，在勇敢攀登和进取的艺术进程中，他无比珍视自己民族的那些最可贵的东西，我以为他的态度是高明的。
采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。
农民知道，矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。
那么，我想胡晓森又是取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了解了更多的作画技巧，也更了解了中国画的发展，让我为有这样的艺术而感到骄傲。
11软件2班
11120601
陈示建
篇二：
国画观后感
中国山水画观后感
我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。
可以说，中国画画坛上从来没有过这么人丁
兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。
当然，多了的东西不免就有俗气的。
仅管中国
画的确在激烈变改，而变革中的庸俗尤其丰富多采，中国画坛上缺乏的仍然只是画才。
而对
于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执的关键所在在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次
自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰
着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的时候我才明白过来，原来我少的就是
那些描绘的方法，所以才会使得我的画感觉有点生硬，缺少生动，和形象。
在我的理解里，中国画是紧紧抓住了传统艺术的精髓不放。
他的山山水水都被笼罩在一
种迷茫而混沌的整体之中，文气淋漓，神秘得很。
具有音乐般抽象味道的世界。
应当说，中
国画山水的艺术已经离开了具体的自然形态的模拟，对传统绘画拥有的艺术有了更好的诠释。
点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。
这些国画完全是形式感得没，完全是由点，线，
面的搭配。
象那山，那树的轮廓都是用线勾画出来的，线的长短，粗细都能表达意境和抒发
自己的情感，表达出画家的心理和他的想法，让现在的我们看了来能感受到他的情怀。
象那
用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那铁线
描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，也更加生动形象，而用它来
画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来画人物的头发，就能体现它的柔软，而画
手和皮肤的时候，就能表现人物的一种富态等。
我并不欣赏那种浮浅的自我。
他们对艺术片
面的澎涨与局部极端化的做法，并不是艺术真正的开拓，至少是不完美的艺术。
我更不欣赏
那种浮浅的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。
我
仍然信奉中国民族文化艺术体所实践着的那些美学范畴，仅管它们被人庸俗地滥用。
东洋人
把绘事后素当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他们始终把握着艺术的本质与整体。
当全盘西化、模仿成灾的中国画坛已进入八十年代的时候，我认为正确总结五?
四以后觉醒的
民族文化精神，剃除以西代中的偏颇，是中国画发展的当务之急。
是的，中国的山水画在把握着以上这种关系的基础上所给予我们的启示是深刻的。
在他
近期的许多作品中，我们能够完整地看到一个二十世纪青年画家民要表述的一切。
我为我们
国家的美术艺术而感到骄傲。
多少年来，西方现代文化的冲击使东方古老的文化发生了深刻
的变化。
当中国这一禁锢的房屋被敲开了它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目
的光辉；不勇敢的人们沿着先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己
的落后，他们开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养?
?
。
但是，现代文明本
身告诉我们，中国文化的发展，有赖于中国文化的自身飞跃。
如同冲锋队般地扫荡自己的文
化，只能导致皮扫荡的后果。
现在，中国画坛风行断裂与代沟的喊叫，他们同破四旧一样，
他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也正在破坏着自己。
而在这个问题上，我们大
学生就应该有所作为。
许多有为的画家不取民族虚无主义的态度，在中西文化频繁的交往中，
在勇敢攀登和进取的艺术进程中，他无比珍视自己民族的那些最可贵的东西，我以为他的态
度是高明的。
采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。
农民知道，
矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。
那么，我想胡晓森又是
取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了解了更多的作画技巧，也更了解了中
国画的发展，让我为有这样的艺术而感到骄傲。
11软件2班
11120601
陈示建篇二：
国画有感国画有感
轻化0801
陈和英
记得第一次开始画水墨画，是美术课时老师要求绘画的一幅花鸟图。
简单的几笔浓墨画
出树枝，再抽象的运用水和墨的比例调配出浓厚浅淡，最后只是几笔就勾勒出一只不太像又
有点像的小鸟。
那时，水墨画在我的心里就是神秘而有趣的，又可以说是神似形非似的绘画。
简单的黑白灰，寥寥的数笔，就给人一个广阔的空间去想象，去描绘。
真正的喜欢上国画是上初中的时候吧！
应该是简单意义上的山水画泼墨画吧。
这都得益
于初中时候学的一首古诗《江雪》。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”只是粗糙缭乱的数笔，让我仿佛身临其境，更让我体会到了：
垂钓者的旷达胸怀及寄情
山水的闲适心情。
让人觉得生活可以这样空灵高远，这样与世无争。
只有浅淡的水墨才能描
绘的画卷，是黑白灰的世界。
那时知道了，水墨不仅仅可以给人美的想象空间，还能给人精
神上的感染。
上了老师的国画课后才知道，以前对于国画的理解是多么的浅薄。
从颜色上来讲，它原来不仅仅只是黑白的世界，它也是五彩缤纷的。
表达的也不仅仅是那时“独钓寒江雪”的旷达，也可以是欢快的、喜悦的、悲伤的、愤
怒的?
?
甚至于华丽的，朴素的?
?
感觉到，这个五彩的世界都可以是用水墨表现出来的。
深的就是：
水墨画并不是简单的勾勒！
它是那么注重细节。
每个细小的部分都处理的很
好，无论是用笔轻重，线条的粗细，还是水墨的浓淡。
由这张《江雪图》就可看出，国画的用笔细腻之处。
从近处水中倾斜的芦苇可以看出，
似乎寒风凛冽。
茫茫的江面上，之余一条乌篷船，船头，一个披着蓑衣戴着斗笠的老翁正在
垂钓。
它蜷缩的身子以及斗笠、蓑衣还有乌篷船上的点点积雪可以看出是个寒冷的雪国画的细腻与旷达均在此中清晰可见。
让我们感受到了江雪独钓的孤寂以及寄情山水的
旷达，是多元的感情载体。
记得唐代诗人王维说过一句话:
诗中有画,画中有诗.从柳宗元的《江雪》里我看到了一幅
美丽的水墨画；而在上面的两张《江雪图》里，我读到了:
茫茫天地，唯我独立的旷达诗情。
古有“诗情画意”之说，我觉得，每一幅水墨画作品都是一首韵味久远的诗歌，需要我们细
细体味——品出其形，味出其境！
篇三：
学国画有感胡祖荣第三次老年教育
理研会交流材料学国画有感大足县老年大学大足县老年大学胡祖荣
一、提高了绘画的技艺掌握一些绘画的基础知识是学好绘画的前题。
我自幼爱画，特别是国画，只要见到一幅
好画，总是爱不释手，然而苦于不会画。
退休后听说老年大学开设有国画班，于是我就报名
学习国画。
通过几年学习，，在几位国画名师指导下，懂得了什么国画，怎样画国画的一些基
础知识，掌握了绘画的一些技巧。
国画的门类很多，形式风格多样，有人物、山水、花鸟之分；有工笔、写意、重彩、
金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画等。
国画还讲究“神”、“能”、“妙”、“逸”
四品。
神者得其意，能者得其状，妙者得其趣，逸者得其气。
例如，教我们山水画的高老师
讲山水画的技法是勾、皴擦、点、染，他强调“石为山之骨，树为山之衣，水为山之脉，云
为山之神”。
还讲了石、山的画法，以及云水法、点景法、设色法等等知识。
同时，通过刻苦
练习，我的墨技法也有很大提高。
201X年上期，我校参加中国《老年教育》杂志社举办的《老
年教育》杂志创刊20周年的书法、国画、摄影展，我的一幅国画被收入《翰墨飘香》一书，
今年上期，我的一幅国画参加第三届“巴渝杯”《西部魅力》全国书画摄影文学作品邀请大赛
获得铜奖。
二、增进了热爱大自然的感情艺术来源于生活，又高于生活，大自然是艺术创作取之不尽的源泉。
以前在我眼里看到
的山、看到的水、看到的花、鸟、草、虫也不过如此而已，平平的、淡淡的，没有什么感觉，
更谈不上什么激情了，然而，现在可不同了，通过对山水、花鸟的描绘，特别是对山水的写
生，使我对大自然的认识大大改观了。
如201X年上期，老师带领我们去县城南山开展了题为
“绘棠城美景，赞家乡石刻”的写生活动。
老师先指导我们仔细观察周围景色，看到了这里
的树木葱郁，群山环绕，高楼林立，风景秀丽幽静，是我们写生的好素材。
然后，老师示范
作画，他边讲边画，启发我们仔细观察山石的形象、走势、裂纹以及树木的结构、穿插，并
提醒大家，仅用课堂学过的勾、皴、擦、染、点的传统技法是不够的，还必须结合实际创造
新的技法。
接着，大家开始写生作画，最后老师集中点评，大家反复修改，一幅幅家乡优美的景色
跃然纸上。
通过这次写生，不仅提高我们绘画的技巧，还培养了我们的观察力和欣赏力。
现
在，我每走到一个地方不是泛泛地看看山水，而是要细细地观察一番，对这里的山，这里的
水，这里的花、草、树木总觉得越看越好看，越看越喜欢。
那郁郁葱葱的林木、那阵阵的花
香鸟语，那明净的蔚蓝天空，那壮丽的锦绣河山是那么诱人，这就是大自然，它无处不激发
我们对大自然的热爱，对家乡的热爱，对祖国的热爱。
三、促进了身心健康发展绘画不仅能强身健体，而且对人的心理还有着深刻的影响。
在课堂上，我全神贯注听老
师讲课，反复临摹，不断修改，由于对画产生了浓厚的兴趣，不仅上课时画，回家一有空也
画，有时绘画连饭都忘了吃。
由于迷上了绘画，在绘画时常常进入画的境界，如在画梅花、
牡丹时，就像走进了鸟语花香、万紫千红的百花园中，仿佛在同鸟儿对歌，与花儿起舞；在
写生画桃花时，就好像进了世外桃园。
这时，一切烦恼、忧虑、病痛忘得一干二净。
同时，
在练习作画时，身体也得到锻炼。
在执笔、运笔、运腕中身体力行，端庄的姿势，右手执笔
左手摆平，端坐挺胸，两脚落实，身躯平衡，思想安静，精神集中，一呼一吸配合密切，发
挥出气势功力，起到了气功养生的作用。
的确，绘画能净化人的思想，增强人的体质，对身
心健康大有稗益。
四、培养了高尚的情操
画国画首先要有一个良好的品质，否则，是很难画出什么好画来的。
古人云：
“画如其人”就是这个道理。
每一幅国画都应有一个健康的主题。
如
画山水，就要表现祖国河山的壮丽；画牡丹，就要反映它雍容华贵国色天香的本质；画梅花，
要表现它那品霜傲雪、铁骨铮铮的迎春精神；画竹，要表现它高风亮节虚心向上的品德；画
兰，要显示它不显不露长远幽香的品质；画荷花，要突出它出淤泥而不染的境界；还有菊花
的晚节香，松柏的长青，鹤的长寿等等，都应表现出它的高尚境界。
画好一幅国画不仅是一
种美的享受，而且能升华人的品德修养，培养人的高尚情操，这就叫细雨润无声。
201X年5月10日篇四：
画展观后感画展观后感篇一：
画展>观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市
政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青
城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术
事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会
时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，
真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而
且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生
教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的
生态环境让他和老伴安享>幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，
他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了
更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何
生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，
走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，
仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆
明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益
非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高
的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才
行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，
觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高
度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更
加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的>传统文化，还会融入
更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
篇二：
画展观后感今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的
我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：
素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应
有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令
我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：
亭亭玉立的荷花优雅
的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞
待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬
托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香
气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这
幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，
这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：
我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不
染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。
这次画展，我真是
受益匪浅！
篇三：
画展观后感12月18日，我一天参观了两个画展。
因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年
终照例举行的文化政绩展示。
所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门
口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画
作品展》。
观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居
和石板巷道。
画面的色调有旧居情调。
但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触
大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。
作者用笔画出的
石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。
当然，这只是技术层
面的观感。
至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。
对此只
能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
这一帖评论的意思就是：
学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功
夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良
好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。
老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的
参考意见之一。
一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。
这就像我
们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自
立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比
父辈更大的成功。
如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就
会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
篇五：
读国画大师
张大千有感
读《国画大师张大千》有感资中县陈家镇拥共小学六年级：
周佳慧读了《国画大师张大千》之后，我的心里有很深的感受。
张大千，四川内江人，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴
的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。
无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所
不通，特别在山水画方面卓有成就。
一生中取得了光辉巨大的艺术成就。
他对于中国文化艺
术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓著，贡献至伟。
张大千让我懂得：
任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有
科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。
绘画一道，亦是这样。
张大千走过
的艺术道路，也正证明了这个道理。
张大千从他的师古人中，吸收了丰富的营养，继承了优
秀的传统，张大千的这种“视艺术有若性命”，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习
与不懈的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，坚持不懈地努力，数
十年如一日地刻苦用功，真值得我们学习。
篇三：
中国美院毕业作品观后感
这个周末去了中国美术学院毕业创作展示周。
不得不说，对这里的每一个作品的作者，我都表示衷心地敬佩并且祝愿他们以后的艺术生涯越走越远。
虽然说我不是很懂艺术，但是在那么巨大的画面前还是会不由地心生敬意。
进去后不久就看到了这幅画。
这幅画画的应该是一个高原中几户人家，还有蜿蜒的山路和缭绕在山间的云雾。
妙在哪里我也不能说的很明确，但是山路通往哪里没有画出来，而是被山挡住了，不禁让人浮想联翩，包括山顶广袤、看不到边的平原，还有稀少的住户，都让人对这幅画里的内容产生好奇，或者说是给我们留下了想象的空间。
另外，用笔也十分巧妙，虽
然用的是黑色的墨，但是画出来的颜色却很丰富，颜色变化，深浅把握都
十分完美。
接着是许多扇子上的书画，这里只选出三幅。
这三幅都是古风，画在扇子上，就别有感觉。
第一幅浓淡把握好，构成了远景近景之分，再在远处放一个亭子，这种感觉自然就出来了。
第三幅则是树枝粗细有致，而且底部
颜色较浓，越往上越淡，线条柔和，有一种淡雅恬静的感觉。
这一系列的画作名字是《十月禾岛的下午》，作品由十几幅画构成。
虽然整幅画变得像是不完整的碎片，但是刚好中间粗细变化的空间让人自己用想象填补，看见围墙上的花花草草瓶瓶罐罐，仿佛真的就置身于那种环境，一个安静的午后，坐在庭院里，靠着椅子，懒洋洋地晒着太阳看着天空，惬意地睡，享受着微风。
这可能就是艺术的魅力，让我看到画就能感觉到其中想向我们传达的感情吧。
这幅画的名字叫做《众生相》人生百态，亦喜亦悲，善恶美丑，是非黑白。
这幅画首先给我带来的是阴暗负面的印象，红色作为画中的凸显部分，用于画各个角色的脸部，由此每个人的表情就格外地鲜明生，画中人物的眼睛和嘴巴最能体现其性格，而每个细节都被刻画得淋漓尽致，由此体现他们或狰狞或谄媚，或冷硬或淡然。
这幅画的名字是《双城》画是由左右两幅组成的，就是一辆火车经过山洞前后城市景观的变化。
我本以为这作品的寓意是讲地区发展的不平衡，一些城市尽管发达，但是多数城市仍然处于落后状态。
没想到作者画这幅画就是为了传达两座城市不同的景物，由于气候地理环境造成人文差异而使得城市景色的不同，而景物又暗含着文化的不同。
篇四：
名画观后感
姓名：
肖溪
学院（系）：
艺术学院美术系学号：
186201X204541历代名画记读后感唐代张彦远是中国绘画史上的一大理论家，《历代名画记》为其穷尽毕生精力的力作，现
今画记中所载许多画作早已荡然无存，留下一堆名录及妙评供人遐想。
张彦远字号爱宾，出
生河东门阀望族，张家三氏为相，从高祖河东公张嘉贞、曾祖魏国公张延赏，再到镇守太原
的祖父高平公张弘靖，世代显宦，传到张
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