文字设计教案.docx
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文字设计教案
文字设计课程教案
第一章概论
教学目的：
从字体设计的基本概念及其时代性的演变与发展，到今天字体设计的范围、目的与方向进行一个综合性的论述。
教学课时：
2课时
教学内容：
一、字体设计的基本概念
在今天的平面设计范围里，我们所谈论的“字体”问题，毫无疑问是指如何解决文字在设计中的形态、安排与把控的问题。
它涉及对字体与字号的选择，对字型的创造，对字与字、字与图的组合与安排，包括对它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩等关系，甚至包括采用何种表现手法的决策。
二、本课程学习内容
根据字体设计在现代平面设计中的直接需求，本门课程应该学习如下内容：
“认字”——了解字体发展史，认识常用字体，并了解它们的个性与属性。
对这些字体特征与特质的把握，以及对它们的选用及合理使用都是今天设计师必须掌握的知识。
“造字”——对文字形态的创造能力的训练。
1）对真正意义上的字的“体”的创造，如“宋体”、“黑体”、“幼圆”等风格不一的字体创造；2）对一些如标志、刊头、广告语、品名等单个或几个文字的组合进行创造与设计，即字体塑造。
“用字”——对文字的实际应用能力的训练，即使用文字的能力。
针对具体的设计需求，如何做出对文字在“字体”上的选择？
如何决定文字的大小？
安排字与字、字与图之间的排列、组合以及空间、布局、色彩等关系？
寻找最佳的视觉表现手法，等等。
三、字体设计的历史发展与风格变迁
（一）汉字简史
我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书
（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”
商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。
商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。
由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。
西周后期，汉字发展演变为大篆。
大篆的发展结果产生了两个特点：
一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。
隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。
我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.
（二）拉丁字的起源
拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。
公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。
1000年后加了U、W，1500年后加了J。
6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。
公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。
15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。
阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。
（三）世界现代字体设计的发展
19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。
德国艾克曼设计的“艾克曼体”：
具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。
装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。
二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。
现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。
从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。
法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。
如为一些服装公司设计的字体标志。
50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。
以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。
以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。
60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。
1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。
2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造
80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。
第二章发现字体
教学目的：
通过发现字体、接触字体、感受字体，探究字体设计的规律与不同的创作方法。
教学课时：
2课时
教学内容：
假如我们细心的话，会发现字体就在我们的生活中，且无处不在。
课程从生活中随意可以收集到的图片展示开始。
通过对拍摄图片的观看、分析、归类，可以把文字在现代生活中的各种看似复杂的现象分为两个基本大类——“自然常态”和“涉及参与类”。
作业：
以拍摄或其他方式，收集与文字设计相关的图片与资料。
第三章认识字体
教学目的：
了解电子计算机字库中的不同字体，把握几种常见字体的特征与特质，以及如何对它们选用及合理使用。
教学课时：
4课时
教学内容：
就像每个人都有自己独特的形象一样，每种字体都有自己独特的个性与属性。
例如，“Times”、“Garamond”、“Eras”等系列字体在西方一般被用于较近距离的阅读；“Bodoli”虽然是一种历史悠久的字体，但却常常被用于时尚类杂志的标题，并具有一定的现代感。
中文字体也一样。
“宋体”、“楷体”作为近距离阅读；“黑体”比较粗壮有力，较多地运用于需要加强视觉注意的地方，如标题、广告语等。
与学生共同分析几种计算机常用字体的属性及用途。
作业：
根据不同的字体属性，电脑制作能够反映文字个性的平面构成图形。
第四章文字创造与组合
教学重点：
创造文字与组织文字
教学课时：
16课时
教学内容：
一、单个字体的形态创造
在这里主要通过对单体文字的创造，重点研究如何运用不同的方法与手段去创造字体的形态。
这一能力的培养对今后在设计中创造标题性、标志性的字体将大有帮助。
1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。
重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。
A、了解拉丁字母和汉字的结构特点
B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受
C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。
D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。
2、文字的大小
A、比较大小写字母的大小和感觉差异。
B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。
C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。
3、文字的粗细：
将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。
4、文字的变形：
增加文字的个性特点。
放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。
5、文字的立体效果：
阴影效果，浮雕效果，透视效果。
6、调子与色彩的使用
A、将同一文字用不同色彩表现。
B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。
7、纹样肌理：
具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。
A、同一文字用不同肌理表现。
不同背景。
8、手写文字
A、用不同的书字媒体进行试验。
9、字母与图形的组合
A、字母与图形的组合。
B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。
二、文字的排列组合
1、基本概念：
logotype，两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。
2、组合字体设计的基本程序
A、明确设计的内容
B、设计定位
C、设计方案
D、检验
3、组合文字设计的基本方法
A、重视文字的意义与形式的内在联系
B、组合文字的造型要素：
字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。
C、设计的具体方法：
·可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。
·对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。
·利用色彩的属性：
色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。
·采用单个文字设计中的许多技法：
如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。
·通过手绘方式
·运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。
·与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。
4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：
A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。
B、注意字体的识别性。
C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。
二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）
1、创造形态化文本的基本技法：
A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。
B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。
C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。
D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。
第五章字体设计在平面设计中的运用
一、字体设计的原则与风格
字体设计的原则：
1、文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。
文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。
尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。
抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。
如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣……
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
（1）、秀丽柔美。
字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）、稳重挺拔。
字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
（3）、活泼有趣。
字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。
这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）、苍劲古朴。
字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
2、文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。
试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?
回答是否定的。
文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。
字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。
如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。
所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
3、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。
人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。
满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。
在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。
文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。
优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。
相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4、文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。
在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。
在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体设计的基本程序：
搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。
二、字体设计在平面设计中的运用
包装、CI、招贴广告、POP广告、书籍装帧、选用电脑软件、影视及多媒体中的字体设计。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。
利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。
用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。
1、平面图形设计与汉字的本质联系：
汉字本身即是一种平面图形设计。
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。
它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。
同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。
2、平面图形设计与汉字构成学原理
A、平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。
平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。
但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。
这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B、汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。
从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。
由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。
这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
3、更多地发掘汉字的特征
（1）更准确地运用汉字承载的信息使汉字不断地深化
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。
A.运用汉字来发掘本土文化
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。
探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。
书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。
如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。
这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
（2）用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。
即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。
世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。
汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。
B．汉字中有大智慧
中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。
观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。
在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。
而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
结论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。
面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。
但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。
除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
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