论白蕉的书法艺术.docx

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论白蕉的书法艺术

论白蕉的书法艺术

　　白蕉（1907年－1969年），出生于上海金山县张堰镇，该地古属松江府管辖，松江古称云间，白蕉常有“云间居士”“云间下士”等自署。

原姓何，名馥，又名复生、治法，字远香，号旭初，也号阳如。

后废姓，以白蕉名行，字献子，别号云间、北山公、海曲居士，又别署复翁、济庐、济庐复生、东海生、虚室生、无闻子、养鼻先生、兰人、散犯等，晚号不入不出翁，诗人，书画篆刻家。

曾执教上海美专，新中国成立后，任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任。

专任画师，早年著作有《袁世凯与中华民国》《光绪帝之悲剧》等。

一生淡泊名利，勤奋俭朴，书法出入二王，独步书坛：

嗜酒，二三知己相聚，常常豪饮不辍；善植兰花，爱兰也擅长画兰。

白蕉自评诗第一，书法第二，画第三，不谈雕虫小技的篆刻。

本文拟从馆藏白蕉20幅手迹入手，谈谈他的书法。

　　说到书法艺术，白蕉是近现代凭二王书法独步的佼佼者。

　　白蕉出生于知识分子家庭，父亲悬壶济世，颇有名望，家境不差。

白蕉幼年学书，最早练习欧、虞二家，稍后临锺繇《宣示表》，没多久，就转师二王，直至终生不舍。

初学二王不得法门，徘徊于城外，后来得到了《丧乱》《二谢》等唐人临摹王氏的书帖照片，才学得了一点皮毛。

16岁那年，告别金山张堰镇，来到繁华的大上海求学，考入上海英语专修学校，通过同学蒋丹麟结识了徐悲鸿，不仅开了眼界，更重要的是找到了登堂入室的门径。

在徐悲鸿先生的帮助下，白蕉更加刻苦，选用《阁帖》中王字放大至盈尺见方，朝观夕摹。

每到夜晚，总要准备两大杯墨汁，通宵达旦地临摹、体会和发挥，不到四壁龙蛇，纸尽墨千决不罢休，他的“爱书正与此身仇，半夜三更写未休”诗句就是真切的写照，由此自称“仇纸恩墨废寝忘食人”。

由此渐渐深入，初步领略到二王的神韵。

信笔挥洒，秀雅萧散，刚健中不乏婀娜，乍一看去，几疑右军再世。

1938年，为了捐款抗日，他和邓散木合办了一个“杯水书画展”，初露头角就受到欢迎，开始鬻书画自给。

后来应黄炎培邀请出任鸿英图书馆主任，编辑《文人月刊》。

眼看白蕉脚踏实地循序渐进，黄炎培特地为他题写了“求是斋”匾额相赠。

1940年34岁的白蕉在上海首次举办个人书法展，四方好评如潮。

当时的草书大家王蘧常作诗赞颂道：

“三十书名动海陬，钟王各欲擅千秋。

如何百炼功成后，傲骨难为绕指柔。

”20世纪40年代，多次举办个人书画展，声名远播海内外。

但身处社会动乱国势日衰的年代，白蕉颠沛流离，始终勤奋俭朴，淡泊名利，不与反动派合作。

建国后，任职于上海市文化局，为上海中国画院、上海书法篆刻研究会、上海美术馆筹建及上海图书馆的恢复工作奔走，不遗余力。

同时执教于上海美术专科学校，治学严谨，诲人不倦。

每天工作之余，兀自运笔挥毫，其乐无穷。

1961年摘掉右派的帽子，淡泊名利的白蕉，自取“不入不出翁”为别号，清白自守。

与当时一些广泛交友、大收一门徒的书画家不同，白蕉深居简出，继续在书法领域辛勤耕耘，向更高的峰巅攀登。

　　如果说上面说的是白蕉直接师法二王的话，那么他还有一条学习王体书法的途径，就是间接师承。

白蕉好像说过“晋以下不学”之类的话，事实并非如此，或者说旁人理解有误。

对于历代二王体系的大家，诸如唐虞世南、褚遂良、陆柬之，五代杨凝式，宋代的米芾，明代的董其昌、王宠等等，自蕉都曾虔诚地心观手摹，汲取营养。

在白蕉的书法中，我们可以感受到虞世南的笔致圆融冲和及外柔内刚；褚遂良的丰丽流采，韵致婉逸；陆柬之的飘逸流畅；可以认识到杨凝式挪移字体，使结字雄道多变而展蹙生姿；也可以领略到董其昌率意中得秀色，分行布白的流宕洒脱；还有米芾风樯阵马的豪放和王宠疏宕逸笔的沉静。

这些感受若隐若现，在似与不似之间，能意会而难言表。

　　白蕉的行草，笔法精到，气息醇正，为近现代王体书风的典范，他的书法无论具体点画，还是整体布局，显现出深厚的功力和精湛的技巧，全出于对二王为代表的魏晋书风的敏锐感受和超常领悟。

点画圆转润朗，笔划舒展大方，结体疏密有致，匀称妥帖。

刚柔并济，外观柔美，内现力度；润枯合宜，润而不肥，枯而不燥；稳险得体，稳得脱俗，险不怪诞。

通篇洋溢着浓郁的书卷气息。

正如沙孟海的评价：

“行草相间，寝馈山阴，深见功夫，造次颠沛，驰不失范，三百年来，能为此者寥寥数人。

”

　　直接师承二王，尤其是间接师承王体，因此白蕉站的层次更高，承继的角度更多，众采百家之长，对二王的理解、领悟，全面、准确与深刻；王体书风在白蕉笔下的表现手法更趋丰富完备。

关于学书的继承和创新，白蕉自有独立见地：

“始欲像，终欲不像，始欲无我，终欲有我”。

所以，白蕉的书法既与二王合，又与二王离，妙在似与不似之间，由此演绎出了白蕉师承二王的个人风格。

白蕉，集王书之大成，形似、神似，说他超越或者说发展了王书也不为过。

与那些由唐宋上承魏晋，或死守二王，卑视其他的众多帖派书家，方法的优越和见识的高超不可同日而语。

　　就馆藏的20幅手迹来看，白蕉的行草，率真随意，用笔趋简，用墨变化多端，对二王书法作出了有益的探索，确切地说，那是一种创新。

　　白蕉11通书信，每一通都率真而又随意，诗词也大多如此。

且看《妻告金尽恳余就事》和《食蟹一首》吧。

不为书法而笔下流泻出了高妙的书法。

仔细观赏手迹，诗人信手挥洒，自然流畅，没有刻意的追求，以便笺开头。

先问候姚?

g雏先生的“清恙”，接着谈友朋间的雅兴，随后录奉自己撰写的二首绝句。

一绝说自家窘迫的生活，一绝写吃蟹，都是生活中的琐屑之事，信手拈来。

诗词也好，书法也好，不到如此程度，就不会得到个中三昧。

　　观赏此类手迹，令人想起白蕉学书方面的几句话：

“学书还有技巧以外的种种要求，举例说文昌帝君、观音菩萨，装塑得五官端正，可以说得无憾了，但是没有神气。

如果作字在结构上没有问题了，而不求生动，则绝无神气，还不是和泥塑木雕无异?

”“作字要有活气，官止而神行，如丝竹方罢而余音袅袅，佳人不言而光彩照人。

”书法一旦刻意追求，必然没有生气，何谈光彩!

白蕉的行草，自然流畅，洒脱优美，不仅在结体，更主要的是形完气足，通篇神采奕奕，令人陶醉。

　　曾经有些人抨击白蕉说：

“毕生囿于二王”“书奴一个”……其实白蕉用笔趋于简单，用墨出神入化，这些就是二王再世，也一定会以“笔墨当随时代”之语加以赞赏吧。

　　记得白蕉说过这样一段话：

“有些学古人的书法，偏先学到他的恶习，有毛病的地方，这是好而不能知其恶，总是由于不学以致无识，而以丑为美，影响到书品。

”这几句抨击时弊的话语，至今仍是书坛良药。

当前，有些人抛开学书的正道，不事基本功而学古人的恶习、缺点，专将古人有毛病的东西奉为圭臬，还沾沾自喜地说自己脱胎于某某大家。

即使是书法大家，也有他的长处及弱点。

岂能不辨?

不辨源于不识，不识源于不学。

　　白蕉的行草书，在近现代，无疑是达到了顶峰。

那是他学养、眼界、取法、用功与悟性多方统一的成果。

白蕉的王体书法，稳定在相当高妙的水平上，这已是广为接受的事实。

不过，并非时时处处都会出现上佳作品。

诗作佳句是妙手偶得，书作的精品也须众多因素的组合。

一件艺术精品是很难重复的，精品的问世，总是伴随着多种因素的最佳组合。

学问、修养、书法功底那是必备条件，除此之外，还需要许多辅助条件。

那些急功近利的野狐禅，不走传统书法正道而想迅速成名成家者，甚至染上铜臭者，岂能生产出好的作品?

馆藏手迹中，白蕉的《新纪元卅八年五月甘五日上海解放凌晨观解放军行列一首》，就是不可多得的佳构。

有感而发，而且不得不发，“新纪元卅八年五月廿五日”，前面不用“民国”，别出心裁地冠以“新纪元”三字，兴奋之情充溢字里行间。

书此七律时，书家的精神振奋而又愉悦，思维特别敏锐；精力正值饱满的盛年：

时间，上海终于解放的第一个早晨；场合，自家寓所，宽松随意，这诸多因素刚好形成了最佳组合，于是一首好诗诞生了，一幅美妙的书作问世了。

　　说了白蕉的学书途径、书法特色及不可多得的佳作，再说说他的书法理论。

　　白蕉书法的理论，富有创见。

他的理论产生于书法实践，指导自身的书法，这里介绍的馆藏20幅书法，足以证明这一点。

更可贵的是，他以理论指导门人与后学，推而广之指导社会的书法实践。

1936年至1938年，白蕉著有《书法十讲》一书，包含：

书法约言、选帖、执笔、工具、运笔、结构、书病、书体、韦髓、碑与帖十个章节。

1961年之后的两年中，他不断开展书法讲座，传播书法知识，推广他的理论，指导书法爱好者。

　　白蕉书法的理论，上文已经涉及了一些，比如“始欲无我”“终欲有我”“不学以致无识……影响到书品”，下文还有“虫蛀的生毛桃”“碑与帖，如鸟之两翼，车之两轮”等等，都是哲理与文采兼而有之的妙谈。

　　白蕉谈书法，发端于自身的体会。

他说学习书法必须注意三个字：

“静”“兴”“恒”。

的确，入静很重要。

心猿意马是练不了书法的，“艺是静中事，不静无艺”“不求速成，不近功，……不近名”，假以年月，才能“造就不同凡响”。

俗话说“兴趣是最好的老师”，白蕉提倡的不是浅尝的兴趣，而是深入的，持久的，甚至达到不知肉味的那种兴趣。

恒，就是恒心，“不能见异思迁，不可一曝十寒”，一定要“锲而不舍”，最后臻于“无往而不胜”的境地。

白蕉的书法理论，适用于初学者，适用于摸到了门径者，也适用于登堂入室已经成名成家者。

白蕉论述的是书法，然而它普遍适用于艺术的追求与学问的探讨。

　　白蕉书论中妙语特多，如：

运笔能发能收，只看和尚手中铙钹；空中着力，只看剃头司务执刀。

他敢于大胆批评历史上的书法名家大家，非常有见地。

如：

包慎伯草书用笔，一路翻滚，大是卖膏药好汉表现花拳模样。

康长素本是狂士，如作大言欺俗，其书颇似一根烂绳索。

措辞诙谐，设喻巧妙贴切，道出了常人难以表达的特征。

　　最后，说一下白蕉书法的面目。

　　白蕉擅长二王的行草书，不过他的楷书，也有相当造诣。

就馆藏手迹中的《布谷》《绝句》《感事》和《题危楼为边远公》等几首书法，颇得锺繇的意趣。

点画之间，飘逸疏散，刚柔兼备，似锺繇由隶而楷，又胜似锺繇；整体观赏，大有云鹄游天，群鸿戏海的气概。

功力极深，意境更胜。

　　白蕉由锺繇而得楷书，这没有什么疑义，但是，白蕉也学碑写碑，而且颇有水准，可能鲜为人知了。

　　长期以来，人们认定白蕉与沈尹默、邓散木等人是学帖派的代表。

白蕉有过这么一段话：

“我们决不能因为有碑学和帖学的派别而可以入主出奴，而可以一笔抹杀。

六代乱离之际，书法乖谬，不学的书家与不识字的石工、陶匠所凿的字，正好比一只生毛桃，而且是被虫蛀的生毛桃，包（世臣）、康（有为）两人去拜服他们合作的书法，那是他们爱吃虫蛀的生毛桃，我总以为是他们的奇嗜。

”于是，有人据此认定白蕉排斥碑学。

　　其实不然，这里的书法中有白蕉的“戊子正月”（幼闻半池韩先生）一诗，可作明证。

对于这一件书作，好多书法爱好者乍一见，都很惊讶，怎么白蕉还有这样的手迹?

一点不错，白蕉这件书作脱胎于张猛龙碑，也有着欧阳询参以隶法的影子。

　　不必诧异，在碑与帖的问题上，白蕉的认识非常中肯，他认为自清以来尊碑派与尊帖派两者相互攻讦，实在毫无意义。

他说：

“碑与帖，如鸟之两翼，车之两轮。

”“碑沉着、端厚而重点画，帖稳秀、清洁而重使转。

碑宏肆，帖萧散。

宏肆务去粗犷，萧散务去侧媚。

书法宏肆而萧散，乃见神采。

”因此，白蕉在书法实践中，并非一味临帖，他也学碑，吸收碑刻中的滋养。

　　总而言之，白蕉的书法，成就最大的当推王体，同时，他广观博览，多方取法，书法面目丰富多彩。