《在中小学开展民族传统文化艺术教育的研究》中期评估材料.docx
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《在中小学开展民族传统文化艺术教育的研究》中期评估材料
在中小学开展民族传统文化艺术教育的
中期研究报告
一、课题简介
2014年10月我们向安阳县教研室申报了《在中小学开展民族传统文化艺术教育的研究》课题，2015年7月得以立项，此后顺利开题。
在半年多的时间里，我们力求做到领导重视，课题研究人员工作到位、脚踏实地，课题研究紧张而有序、进展顺利。
我们紧扣研究目标，让学生在一种文化情境中理解美术。
对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。
（一）本课题研究的背景与意义
作为素质教育的重要组成部分，美术素质教育对于促进学生全面发展有不可替代的作用。
要深化美术素质教育，就要坚持美术素质教育的基本原则和导向，面向全体学生，促进学生的全面发展。
民族传统美术教育是深化美术素质教育的有机组成部分，在学校的美育教育中有独特的重要的意义，在美术素质教育中加强对本民族文化的弘扬和学习是非常具有现实意义的。
中国传统文化是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不仅仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。
对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。
为了更好地通过美术了解传统文化，也为了更好地通过传统文化了解美术，可以让中小学美术课程走进传统文化，二者相互联系、相互促进。
从而陶冶学生的性情和心灵，为修炼完美的人格与高尚道德情操打下扎实的基础。
中国民族传统文化艺术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身社会生活需要而创造的艺术。
它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。
若从民族传统美术作品的性质、多寡和主次出发，强调造型艺术的特点，中国民族传统美术作品则有年画花纸、门神纸马、剪纸皮影、陶瓷器皿、雕刻彩塑、印染织绣、编结、扎制、儿童玩具等多个方面，充分体现了其源远流长、丰富多彩的特点。
（二）本课题研究的主要思路：
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，从优秀的中小学美术教材了解可知，与传统文化有关联的课程逐渐增多，将现在所缺失的传统知识揉合到美术教育中去，让艺术生活化，让文化与教育不再脱节，让传统文化、传统艺术、民间艺术的加入成为一种生活习惯。
所以，在缺少情感与关怀的信息时代，具备人文关怀特征的传统文化被慢慢记忆起来。
学校美术教育在这一时刻肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术文化和对于培养自身的思想道德素质，以及自身的审美观念，都有极为重要的价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾”。
这是美术教育工作者义不容辞的责任。
因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
通过美术的学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
纵观世界史，民族文化的继承和发展直接关系着民族美术的继承和发展。
我国的传统美术是东方美术的代表，在世界美术史上占有极为重要的地位。
我们要保持民族文化的根底，因此就有必要加强对中学生进行传统美术教育及传统文化的熏陶，民族文化底蕴的增强，有利于增强民族的自豪感，有利于培养民族精神的新内涵。
在美术素质教育课程中应该对本民族的优秀美术作品有重点地学习，激发学生对民族美术的热爱，并且产生了解的兴趣。
（三）研究的具体目标：
1、要培养全方面发展的人才。
作为美术教育工作者，在这一过程中有着重要的作用。
美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要任务是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。
2、民族传统文化艺术在课程内容及教学形式上的实现形式。
中国的民族传统文化艺术形式很多，如何让学生通过课堂继承并很好的发扬下去，首先教师要转变观念，在学习我国一些有代表性的民族传统美术作品时，要充分调动学生主动学习的积极性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的氛围中去感受民族传统文化艺术的美，培养学生审美的能力，强化学生的视觉审美感受，增强学生的民族自豪感，激发他们的爱国情感。
（四）研究内容：
1、中国民族传统美术还有年画花纸、门神纸马、剪纸皮影、陶瓷器皿、雕刻彩塑、印染织绣、编结、扎制、儿童玩具等多个方面，充分体现了其源远流长、丰富多彩的特点。
在本课题的研究中，主要以泥玩具的捏制，来了解泥塑美术。
2、中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一，有着独特的画科分类和技法形式。
书画同源，绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画的工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
3、书法是汉字的书写艺术。
汉字在漫长演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化传承的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
书法是我国特有的艺术形式，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
（五）研究的方法：
（1）以欣赏课的形式了解民族艺术
通过开设民俗欣赏课，让学生能更好地了解和认识优秀的民族文化。
教师通过收集的图片向学生讲解，教师要根据渗透优秀民俗文化教育的主题内容精心选择呈示的教具，包括范作、图幻灯、电视录像、电脑多媒体课件等，并使之与讲授内容紧密配合。
民俗欣赏课的开设还可以是针对不同层次的学生采用不同层次的学习内容。
比如，初等的内容以民俗化的文本诵读为主，如各种脍炙人口的童谣、儿童故事、童话剧本等；中等的内容则以民俗文化欣赏为主题，可以采用影视和多媒体的形式让学生接触中国的电影、电视、地理、历史、各种文艺节目；高等的内容则以民俗文化艺术的表演和再现为主要内容，这也是民俗文化课的最高境界，学生通过学习，直接参与进来，自排自演中国的民俗文化。
（2）对当地民俗文化参观考察
组织学生对当地民俗文化进行参观考察，从学生的切身感受中接受教育。
参观后要及时进行总结，引导学生把获得的感性认识上升到理性认识，深刻体会祖国优秀民俗文化。
可以带领学生走进民俗博物馆；观看民俗、民艺系列展演活动；欣赏中华传统民族音乐的现场演奏会和传统皮影戏表演；现场向民间老艺术家们观摩学习剪纸、折纸、葫芦画、魔术等民间传统艺术，极大地扩充孩子们的精神文化生活，激发学生爱祖国、爱人民、爱家乡的情感，增强学生们的爱国主义精神和民族自豪感。
（3）在美术教学当中得以实施
在每一节的美术课中，把收集来的资料运用在实际操作中，把每一种的民族传统文化的来由让学生不仅了解，而且能进一步做出研究。
使学生动作更协调、更灵活、更准确，使他们的个性得到发展，增加民族自信心和自豪感，变得更加积极、主动和独立，从而提高学生的综合素质，为以后从事各项活动打下良好的基础。
二、研究进展
本课题的研究自开始至今，主要经历了四个阶段：
1、准备阶段（2015年3月—5月）
①设计提出研究方案，确定研究目标。
②召集课题组成员会议，明确分工，布置收集有关组织课堂能力方面的资料进行学习交流，提出研究的初步方案。
2、实施阶段（2015年6月—2016年1月）
①实施具体方案，组织学习、培训，进行教学实践反思。
同时，积极开展教研实践活动，收集相关实践资料。
组织课题组成员定期交流体会及研究成果。
②分析、整理、归纳研究资料，及时改进研究方案，调整研究计划。
③初步形成民族传统文化的艺术氛围。
3、总结阶段（2016年1月——2016年3月）
在第二阶段全面深入研究之后，对各种材料进行整理、分析，总结在中小学开展民族传统文化教育的研究成果，撰写论文，形成总结报告。
阶段性课题研究的发展状况和研究的阶段成果：
三、阶段性课题研究的进展情况和研究的阶段成果：
通过一年多时间的课题研究，在学校各个领导的支持和指导下，本课题组全体成员相互合作，课题研究取得了较为理想的成绩。
针对本课题实施方案和实施计划具体实施，在研究实施过程中，课题组定期组织活动，及时进行经验总结，以书面汇报材料，小型研讨会等形式进行交流探索。
在探索过程中不断完善实施方案。
具体做法有：
第一，我校举行了“校园文化艺术节”，在艺术节美术活动中会对学生的绘画、手工制作、摄影、书法进行大的展示和评奖活动。
第二，开辟“民间艺术陈列室”学校用专门的展室收集、摆放以多种渠道收集到的，来自于民间艺术家的艺术作品，家长作品，学生作品和教师作品，积累记录学校民间艺术成长过程，同时供全校师生参观。
第三，布置学校“民间艺术长廊”。
在校内开设“艺术长廊”用学生自己的绘画作品来装饰教学楼道，在长廊中悬挂学生的民间艺术作品。
第四，建立班级民间艺术角。
在艺术角这块天地主要展示的是学生在课堂上实施乡土美术校本课程的效果展示，包括学生上课的状态（照片），完成作品的过程（照片），在艺术节活动中参与或获奖情景（照片），学生的课堂作品展示，（可以是照片也可以是实物展示），在班内形成良好的乡土艺术氛围。
四、研究的阶段性成果体现：
1、开展课题研究活动和校本课程的开发要努力建造和培养一支高素质的乡土艺术教育师资队伍。
2、整合地方民间艺术与学校的课程内容，优化丰富国家课程。
（1）“剪纸”充分利用学生的好奇心和大胆丰富的想象力，结合多媒体信息：
低年级使学生由欣赏熏陶、初步感知开始到技巧训练到想象创作练习。
高年级开展网上信息的搜集和整理，创作个人有代表特色的作品。
（2）“民间泥塑”引进课堂：
学生由欣赏体验到学习针法到创作创新，激发学生的学习兴趣，用泥塑装点和改变生活。
（3）“民间草编”，经过整理与改造加工，也逐步吸收到了校本课程中。
（4）依托展示——以丰富多彩的艺术活动为载体，让充满地方特色的乡土艺术活动强化学生的素养。
调动学生学习积极新性。
每年5月中旬—6月初，学校举行“校园文化艺术节”；开设“艺术长廊”；开辟民间艺术陈列室。
五、实践性探索成果
1、在研究的过程当中，课题组教师撰写了多篇论文。
论文发表或获奖一览表
论文题目
作者
时间
获奖情况
《享受课堂教学，激发学习兴趣》
韩净净
2008．12
二等奖
《我的“新“美术课堂》
韩净净
2013.6
安阳教苑
《在美术教学中如何使用传统技术》
杨丽伟
2009.6
二等奖
《让学生在美术课上澄清心灵，体味快乐》
杨丽伟
2012.8
学习方法报一等奖
2、本课题的最终落脚点是学生对传统文化的继承，为此，课题组坚持理论和实践相结合、教研与科研同行的研究方式，积极有效的开展了一系列实践活动。
下面是关于民间工艺品制作的教学设计：
课堂教学设计表
章节名称
人美版美术九年级上册
第十课民间工艺品制作
学时
第一课时
学习目标
课程标准：
《艺术》课标指出：
三（三）通过调查，寻找具有明显符号性表现的艺术（如泥塑等）讨论符号的含义，学习制作有符号意义的作品，感受灿烂的民间艺术；
四
（二）2、3.学生喜欢上艺术课，喜欢动手表演，喜欢欣赏。
本节（课）教学目标：
知识和能力:
了解民间艺术和泥塑的基本知识，体会泥塑在造型和色彩方面的特点，制作一个有创意的泥塑。
过程和方法:
经历感知民间艺术、赏泥玩具、合作制作，培养学生创造与审美能力。
情感态度和价值观:
激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。
能从多元（历史的、文化的）角度认识泥塑，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
学生特征
我们学校是一所农村学校，学生美术素养较弱，但善于发现，充满了探索性、有创新意识。
九年级学生由于年龄特点和升学压力决定了他们创作的懒惰性，但他们的知识容量和对美的认识有所提升，所以应该发挥学生在课堂上的主导性，于是我们进行了欣赏图片和视频，让学生在轻松愉悦的氛围中，真正成为课堂的主人，培养自主学习的能力，达到学习目标。
注重造型能力的培养；构成能力的创新；创造性思维的培养；创新力培养的成果展示。
学
习
目
标
描
述
知识点
编号
学习
目标
具体描述语句
12-1
认识
认识民间美术，感受民间艺术的质朴之美。
12-2
了解
通过欣赏图片，了解什么是泥塑，泥塑的主要代表。
12-3
掌握
通过教师演示制作方法，掌握捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。
12-4
创作
通过欣赏泥塑、讨论特点、合作制作，培养学生创造与审美能力。
12-5
培养
激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。
能从多元角度认识泥塑，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。
项目
内容
解决措施
教学重点
引导学生通过观察思考，学习手捏成型的制作技法，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。
通过创设情景，贯穿多种活动：
图片欣赏、视频欣赏、小组合作展示等，大胆进行知识整合，调动学生已有知识和经验，使学生获得更丰富的内心体验。
教学难点
制作一个有创意的泥塑；
出示和演示制作方法和过程，积极思考，提示要点及创造方法，让学生发挥想象，合作创新。
课程名称美术设计者韩净净单位（学校）安阳县崔家桥镇中海中学授课班级九二班
教学媒体（资源）的选择
知识点
编号
学习
目标
媒体
类型
媒体内容要点
教学
作用
使用
方式
所得结论
占用
时间
媒体
来源
1
2
3
4
5
认识
了解
掌握
创作
培养
实物
图片
视频
图片
图片
自制
泥玩
具
实物
音乐
泥塑作品
民间艺术形式
《皮影戏》
不同种类的泥塑
制作过程
自制泥玩具
渲染气氛
A
B
C
F
I
H、J
D
E
K
I
A
B
E
F
G
G
D
I
J
泥玩具是民间工艺品
中具有代表性的一种，寄托了人们对生活的热爱。
民间艺术种类繁多，有剪纸等众多艺术形式，带有浓郁的民族性和地方特色。
具备一定的合作能力，提高审美能力，创造出一幅作品。
培养学生热爱生活，热爱艺术，感受创作给自己带来的成就感，提升品德修养。
培养
3分
12分
10分
15分
5分
自制
购买
下载
自制
下载
自制
学生自制
下载
①媒体在教学中的作用分为：
A.提供事实，建立经验；B.创设情境，引发动机；C.举例验证，建立概念；D.提供示范，正确操作；E.呈现过程，形成表象；F.演绎原理，启发思维；G.设难置疑，引起思辨；H.展示事例，开阔视野；I.欣赏审美，陶冶情操；J.归纳总结，复习巩固；K.自定义。
②媒体的使用方式包括：
A.设疑—播放—讲解；B.设疑—播放—讨论；C.讲解—播放—概括；D.讲解—播放—举例；E.播放—提问—讲解；F.播放—讨论—总结；G.边播放、边讲解；H.边播放、边议论；I.学习者自己操作媒体进行学习；J.自定义。
板
书
设
计
民间工艺品制作
形
式
特泥玩具制
点作
种
类
六、课题研究中存在的问题和对策：
经过一年多的对课题的实验与研究，课题组对造型设计课、欣赏课的设计、课堂结构及学习程序的设计、课堂交流、讨论氛围的营造、教学内容的检测设计、学生自主创意的设计等方面做也很多的探索，取得了一些成果，但仍有一些问题需要在后面继续探讨和研究，主要为：
（1）美术教学虽有多种现成模式，但有部分教师强调教无定法，强调个人风格，因而上课随意性极大，最后脱离了教学目标，违反了教学原则。
（2）有部分教师虽根据一定的教学模式，但不能根据所教知识的不同及学生的认知层次的不同而灵活变换，死搬教条，最后造成课堂气氛不活跃，学生学之无味，失去学习和创作的积极性。
（3）有部分教师虽能灵活应用一定的教学模式，但各个环节处理不当，造成教学资源的浪费，高投入、低效益，这是现在美术教学中普遍存在的问题。
为此，本课题组正视目前存在的问题，为真正克服美术教学中存在的弊端，提高课堂教学效率，避免课堂教学的随意性，每堂课都有一个最优化的结构安排，使课堂教学结构更趋科学化、合理化、使学生在课堂上能完成学习任务，充分体现学生学习的自主性、个性特长发展，在掌握美术知识的同时，各种能力都能有机协调发展。
七、课题下一阶段研究计划及确保最终成果的主要措施：
课题研究以来，本课题所有成员始终以求真务实、脚踏实地的态度不断学习、不断探究和创新，使我们美术课堂教学质量有了较大的提高。
（一）下一阶段的研究方向：
1．全体教师进一步学习理论，努力提高自己的理论水平；
2．继续结合课堂教学，根据自己的研究目标，向纵深研究，立足课堂，来源于课堂，最后为课堂教学服务；
3．及时总结经验，加强团体协作，相互听课，相互评课，使课题研究取得明显成效，更深入地促进民族传统文化的艺术研究。
本课题以后将进入继续实施研究和总结阶段，全体成员将共同努力创设问题情境式、自主挖掘身边的传统文化资源，让学生有动脑思考、动手操作、动笔尝试、动口回答所提出问题和解决问题的时间与空间，让其外部活动逐渐内化为自身内部的智力活动，进而获取知识，同时发展学生的能力，让学生以更积极的姿态积极主动地参与学习探究活动。
我们相信：
在新课程不断推进的过程中，学生的参与度与课堂效率的正相关将越来越凸现，学生的真正参与，将会让我们看到教育教学的一个全新境界，将会大大提高课堂教育教学质量！
（二）下阶段的主要措施如下：
（1）整理传统文化成果和资料，对课题研究效果进行评价。
（2）整理优秀教学设计、课例、案例，传统文化渗透成果的汇编。
（3）形成课题研究性报告，收集整理课题研究的数据资料，进行分析，撰写课题研究报告，做好课题结题工作。
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