最新梅兰芳电影观后感.docx

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最新梅兰芳电影观后感

最新梅兰芳电影观后感

最新梅兰芳电影观后感

影片《梅兰芳》由陈凯歌执导，黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、英达、余少群和安藤政信等联袂出演主演。

电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。

以下是为大家精心整理的梅兰芳电影观后感，希望大家能够喜欢!

梅兰芳电影观后感1说回梅兰芳，之前看了许多报道，很多论断都应了验。

第一次发觉传媒的好处，就是能在看电影之前来个预习，好在看得时候更能体会。

电影承袭了陈导一贯的风格，就是将电影拍成戏剧，台词写得不错，不过这应该是严歌苓的功劳。

配上浓浓的京腔，更是风韵十足。

演员表演更是轰轰烈烈，说不到两句就发火，激动，犹如在舞台上演话剧一般。

看惯了陈导的电影，这一点都不奇怪，反而觉得淡化了许多。

电影本身不错的，陈导在拿捏悲壮、苍凉、无奈等元素的时候，都游刃有余，恰到好处，纸枷锁的比喻很不错，但感觉陈导高估了大众的理解能力，要不是我预先看了报道，根本不会知道纸枷锁的真正含义，陈导总要观众在看电影的时候想啊想的。

片子不大，尽管有些地方也不尽如人意，例如黎明有点做作了，虽然感觉相当干净，孤独也一如梅大爷，但是，可能与他不唱戏有关，总演不出“戏子”的感觉。

相反余少群就好很多了，虽然是少年，但举手投足都透着一股“戏子”的味道，而且，是一位有血有肉的戏子。

总体来说还算精彩的，感动的，算下来，我总共哭了四次。

第一次是梅与十三燕唱《汾河湾》，梅听了邱如白的话改了戏，由静变动，变活，柳迎春站起来迎接薛仁贵，欲罢不能的眼神，娇媚，百感交集，许久的思念与担忧，终于在这一刻化为乌有……第二次是孟小冬离开了梅，晚上，梅兰芳坐在家里，喝着汤，肩膀微颤，就哭了起来，他的妻子看着他，别哭啊，自己也哭了起来，梅兰芳就这样失去了自己最爱的人……第三次是邱如白站在纽约音乐大厅门口，落着雪，看着车水马龙，往事一幕幕涌上心头，他是在为夺去了梅兰芳的自由而后悔么?

第四次是美国人掌声许久不落，梅兰芳一遍又一遍的走上舞台谢幕，手背在后腰，深深的鞠躬。

镜头从他的身后擦身而过，台下是疯了的美国人，台上，是真诚的“戏子”，他不属于任何人，只属于角儿。

梅兰芳一直就是这样清晰的认清自己的。

这不是大片，因为陈导一直想表述的，不是梅兰芳的伟大，也不是歌颂他的丰功伟绩，而是在说，其实梅兰芳一辈子，就想做一件事儿，就是做一个凡人，只是，这个对他来说仅仅是梦想而已，到了最后，他还是继承了伯伯和师傅的遗愿，为了撕掉这纸枷锁毕生奋斗，为了提高戏子的地位终其一生。

其实，命运早就为你安排好了，是凡人，就一辈子做凡人，是伟人，就注定能做个伟人。

只是，所谓凡人伟人也只是一个名号而已，凡人有凡人的乐，伟人也有伟人的悲，所谓人生，本质上，就是喜怒哀乐生老病死。

计较那么多，反而会累。

倒不如认认真真做你应做的角色，演好该演的戏，如果说梅兰芳是一代大师，那么他的伟大，就在于认真，执着，真诚。

相比较《霸王别姬》的沉痛，稍许大气的《梅兰芳》也可以称得上是一部好片子。

梅兰芳电影观后感2日本打着“中日亲善”的幌子，找著名京剧艺术家梅兰芳到电台为他们播一次音。

梅兰芳明白他们是想利用自己的影响，美化侵略者丑恶行径。

梅兰芳拒绝了。

后来，日军又多次邀请梅兰芳，并以重金诱惑但梅兰芳斗斩钉截铁的拒绝了。

后来，他的生活日渐窘迫，日唯有三番五次来骚扰，梅兰芳蓄须明志，但侵略者仍不善罢甘休。

梅兰芳不惜自伤身体，终于打消了敌念。

梅兰芳的精神是多么可贵呀!

他面对心狠手辣的日军侵略者，表现出的是一个中国人的民族气节。

他宁可过窘迫的日子，也不愿出卖自己的人格过豪华奢侈的荒淫生活。

梅兰芳为了维护祖国的利益，还以蓄须明志。

对于一个旦角来说，蓄须就代表从此退出舞台。

梅兰芳作出的牺牲是难以想像的。

对他这样视艺术为生命的人来说，不能演出，不能创作，这是多么痛苦的事情啊!

要放弃自己热爱的这一切，这需要多么大的勇气啊!

并且还不惜伤身，是多么痛苦啊!

我敬配梅兰芳过人的演技，但更敬佩他崇高的民族气节。

梅兰芳是一代伟大的戏剧家，更是一个时代的伟人!

梅兰芳电影观后感3首先表现在影片的选材上，编导者巧妙地选取了最能表现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的几个情节。

从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：

即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏;梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情;梅兰芳在邱如白的鼓励、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门;最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。

从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。

从而，让我们看到了一个有血有肉、形象饱满、活生生的一代京剧大师兼凡人的梅兰芳。

其次，影片中的亮点与看点足以令观众为之倾倒。

我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是《梅兰芳》作为传记性艺术片最为成功的部分。

说它最为成功，首先表现在剧情感人。

在梅兰芳与十三燕斗戏一节中，跌宕起伏的情节让人悬念层生。

十三燕斗戏失败，遭辱受挫、被逼致死，让人同情、深省。

少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。

其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。

其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。

再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、音乐、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。

我相信，看过《梅兰芳》的人不会忘记十三燕。

这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。

在梅兰芳的大伯去世之后，实际上是他担负起了培养梅兰芳的责任。

对梅兰芳来说，十三燕既是师父、前辈更是亲人，是一个影响了梅兰芳一生的人物。

同时，他又是一个充满了矛盾的人物：

与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。

而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。

他的那句“输不丢人，怕才丢人”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。

由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。

由大牌影星章子怡饰演的孟小冬的出场，让观众眼前为之一亮。

这不仅是剧中人物孟小冬以及剧情本身（红颜知己、婚外恋情）的魅力，更是演员本身的魅力。

章子怡不愧为国际巨星，她的一举一动、一颦一笑都给人以美感。

在她身上，外在的形象美与内在的真诚、灵动与大气达到了完美的结合。

由此，人们会更加理解并原谅梅兰芳的婚外恋情：

人生得一知己足矣!

这就是明星的效应。

另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。

譬如孙红雷饰演的邱如白、英达饰演的银行经理六爷、陈红扮演的梅兰芳妻子福芝芳等都很出彩，但相对来说，这些角色的扮演着，并不是不可替代的。

如果换了别人也可能会演出同样的效果;而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。

《梅兰芳》一剧若没有他们，真不知会是个什么样子。

最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。

如前所说，黎明饰演的成年梅兰芳有点不尽人意，特别是与上面提到的那几位熠熠生辉的角色相比，显得有些逊色。

这或许会成为影片制作中的一个不可挽回的遗憾。

由于有了上面讲的亮点与看点，让观众在审美欲求上有了一定的满足，并在一定程度上消减了对主要演员黎明的苛求。

这样，观众既可以较为全面看待《梅兰芳》的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。

正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。

所有人都会给他很高的要求，所以黎明面临的压力很大。

在片中，黎明举手投足都在向真实人物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。

但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。

显然，这是一个很难达到的高度。

不少观众对影片的后半部分不够满意，认为黎明的表演过于沉闷、拘谨、拖沓，以至影响了剧情的发展，与前面相比，不够流畅，不够协调等等。

我想，这不仅仅是演员一个人的责任，恐怕与整个剧情的设置，导演的艺术理念等等有关。

这是一个较复杂的问题，不是几句话可以说清楚的。

对于黎明饰演的梅兰芳，正如有评论者所言：

说他好，真不完美;说他不好，真不公平。

黎明虽然没有完全再现梅兰芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他没有倒塌梅兰芳的基本高度，也尽力诠释了梅兰芳的迷人风采。

梅兰芳电影观后感4影片是以梅兰芳的幼童时期的身影开场的，这个小孩子的身影在影片中出现3次，其实都是同一个画面，后面2次都是黎明回忆的!

接下就是少年时期的梅兰芳，这个小生演得不错，应该是京剧科班出生的，我看他说话的声音和京剧唱腔是同一个音，应该是他本人原唱的，少年时期的梅兰芳占影片一个小时，一直到拜堂成亲为止。

它管大伯（bo）叫大伯（bei），电影中就是这样发音的!

这个自称为大伯的人，梅兰芳叫他爷爷，其实是他师傅，其实是被梅兰芳在唱对手戏时活活气死的!

这老家伙唱不过梅兰芳!

不过，我很爱听这老家伙唱的京剧!

这个小梅兰芳演得很好、很活，以至刚过渡过青年时期的梅兰芳-黎明，很不习惯!

孟小冬第一次见梅兰芳是在雨天，然后孟小冬为梅兰芳撑伞，全剧中为黎明撑伞的只有章子怡，之前宣传画面中，邱如白为梅兰芳撑伞的画面没在电影中出现!

然后，孟小冬和梅兰芳在亭子里合了一出“游龙戏凤”，由于梅是花旦，孟是老生，所以男演女，女演男，2人的唱腔都是配音!

不过，章子怡的口形对的很好，应该是恰到好处，而黎明的嘴巴似乎动也不怎么动，章子怡的戏分很少，全剧只有这2处，这亭子里是一处，没有化妆，没穿戏服;还是一处是舞台上的，也是“游龙戏凤”。

接下来，梅兰芳就去美国了，戏中就再也没有章子怡了!

再后来就是抗战了，日军中尉田一郎，会说中国话，懂京剧，本来梅被日军接走后，他不同意演戏就要砍头的，是田一郎保了他!

然后，梅兰芳生病了，躲在床上，邱如白坐在旁边，看着床上熟悉的脸，是朋友?

是偶像?

这是影片中，他俩距离最近的画面!

邱如白为了自己的梦，辞掉了司法局长的位置，捧红了梅兰芳，而自己最后却落了个穷困潦倒，悲哉!

最后是，抗战结束了，黎明重回上了舞台，影片结束!

梅兰芳电影观后感5和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。

但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。

之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。

他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。

但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。

也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。

田中说：

无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。

但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。

但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。

他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。

如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。

所以，邱如白最后说：

你（梅兰芳）只是个凡人。

这句话，是真理，是哲学，是王道。

他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。

梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。

表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。

这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。