最新梅兰芳电影观后感.docx

1、最新梅兰芳电影观后感最新梅兰芳电影观后感最新梅兰芳电影观后感 影片梅兰芳由陈凯歌执导，黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、英达、余少群和安藤政信等联袂出演主演。电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。以下是为大家精心整理的梅兰芳电影观后感，希望大家能够喜欢! 梅兰芳电影观后感1 说回梅兰芳，之前看了许多报道，很多论断都应了验。第一次发觉传媒的好处，就是能在看电影之前来个预习，好在看得时候更能体会。电影承袭了陈导一贯的风格，就是将电影拍成戏剧，台词写得不错，不过这应该是严歌苓的功劳。配上浓浓的京腔，更是风韵十足。演员表演更是轰轰烈烈，说不到两句就发火，激动，犹如在舞台上演话剧一般。看惯了陈导

2、的电影，这一点都不奇怪，反而觉得淡化了许多。电影本身不错的，陈导在拿捏悲壮、苍凉、无奈等元素的时候，都游刃有余，恰到好处，纸枷锁的比喻很不错，但感觉陈导高估了大众的理解能力，要不是我预先看了报道，根本不会知道纸枷锁的真正含义，陈导总要观众在看电影的时候想啊想的。 片子不大，尽管有些地方也不尽如人意，例如黎明有点做作了，虽然感觉相当干净，孤独也一如梅大爷，但是，可能与他不唱戏有关，总演不出“戏子”的感觉。相反余少群就好很多了，虽然是少年，但举手投足都透着一股“戏子”的味道，而且，是一位有血有肉的戏子。总体来说还算精彩的，感动的，算下来，我总共哭了四次。第一次是梅与十三燕唱汾河湾，梅听了邱如白的话

3、改了戏，由静变动，变活，柳迎春站起来迎接薛仁贵，欲罢不能的眼神，娇媚，百感交集，许久的思念与担忧，终于在这一刻化为乌有 第二次是孟小冬离开了梅，晚上，梅兰芳坐在家里，喝着汤，肩膀微颤，就哭了起来，他的妻子看着他，别哭啊，自己也哭了起来，梅兰芳就这样失去了自己最爱的人第三次是邱如白站在纽约音乐大厅门口，落着雪，看着车水马龙，往事一幕幕涌上心头，他是在为夺去了梅兰芳的自由而后悔么?第四次是美国人掌声许久不落，梅兰芳一遍又一遍的走上舞台谢幕，手背在后腰，深深的鞠躬。镜头从他的身后擦身而过，台下是疯了的美国人，台上，是真诚的“戏子”，他不属于任何人，只属于角儿。梅兰芳一直就是这样清晰的认清自己的。 这

4、不是大片，因为陈导一直想表述的，不是梅兰芳的伟大，也不是歌颂他的丰功伟绩，而是在说，其实梅兰芳一辈子，就想做一件事儿，就是做一个凡人，只是，这个对他来说仅仅是梦想而已，到了最后，他还是继承了伯伯和师傅的遗愿，为了撕掉这纸枷锁毕生奋斗，为了提高戏子的地位终其一生。 其实，命运早就为你安排好了，是凡人，就一辈子做凡人，是伟人，就注定能做个伟人。只是，所谓凡人伟人也只是一个名号而已，凡人有凡人的乐，伟人也有伟人的悲，所谓人生，本质上，就是喜怒哀乐生老病死。计较那么多，反而会累。倒不如认认真真做你应做的角色，演好该演的戏，如果说梅兰芳是一代大师，那么他的伟大，就在于认真，执着，真诚。相比较霸王别姬的沉

5、痛，稍许大气的梅兰芳也可以称得上是一部好片子。 梅兰芳电影观后感2 日本打着“中日亲善”的幌子，找著名京剧艺术家梅兰芳到电台为他们播一次音。梅兰芳明白他们是想利用自己的影响，美化侵略者丑恶行径。梅兰芳拒绝了。后来，日军又多次邀请梅兰芳，并以重金诱惑但梅兰芳斗斩钉截铁的拒绝了。后来，他的生活日渐窘迫，日唯有三番五次来骚扰，梅兰芳蓄须明志，但侵略者仍不善罢甘休。梅兰芳不惜自伤身体，终于打消了敌念。 梅兰芳的精神是多么可贵呀!他面对心狠手辣的日军侵略者，表现出的是一个中国人的民族气节。他宁可过窘迫的日子，也不愿出卖自己的人格过豪华奢侈的荒淫生活。梅兰芳为了维护祖国的利益，还以蓄须明志。对于一个旦角来

6、说，蓄须就代表从此退出舞台。梅兰芳作出的牺牲是难以想像的。对他这样视艺术为生命的人来说，不能演出，不能创作，这是多么痛苦的事情啊!要放弃自己热爱的这一切，这需要多么大的勇气啊!并且还不惜伤身，是多么痛苦啊!我敬配梅兰芳过人的演技，但更敬佩他崇高的民族气节。 梅兰芳是一代伟大的戏剧家，更是一个时代的伟人! 梅兰芳电影观后感3 首先表现在影片的选材上，编导者巧妙地选取了最能表现梅兰芳先生人生轨迹、精神境界和艺术成就的几个情节。 从叙事的角度看，影片大致可以归结为四部分：即少年梅兰芳与十三燕的新旧戏码之争，所谓斗戏;梅兰芳与红颜知己、梨园同行孟小冬的相识相知，一段没有结果恋情;梅兰芳在邱如白的鼓励、

7、游说下赴美演出，国粹京剧首次走出国门;最后，在上海与日军蓄须抗争，表现了梅兰芳作为一个中国人的爱国气节。 从表情的角度看，影片以梅兰芳的人生轨迹为线索，为我们展现了他一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进，感人至深。从而，让我们看到了一个有血有肉、形象饱满、活生生的一代京剧大师兼凡人的梅兰芳。 其次，影片中的亮点与看点足以令观众为之倾倒。 我认为，影片的前半部分是本片的亮点，是最能吸引观众眼球的部分，是梅兰芳作为传记性艺术片最为成功的部分。 说它最为成功，首先表现在剧情感人。在梅兰芳与十三燕斗戏一节中，跌宕起伏的情节让人悬念层生

8、。十三燕斗戏失败，遭辱受挫、被逼致死，让人同情、深省。少年梅兰芳时刻不忘“大伯”遗训，为伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感动。其次是主要演员表演到位、出彩，将各色人物演绎得活灵活现、形神兼备、惟妙惟肖。其中最为出彩的是饰演“十三燕”的老戏骨王学圻、饰演少年梅兰芳的余少群、扮演孟小冬的章子怡。再次是画面美，旧时的戏园子、四合院、音乐、舞台动作、梅派唱腔都在这一部分中得到了充分的展示，让我们大饱眼福。 我相信，看过梅兰芳的人不会忘记十三燕。这位被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”。在梅兰芳的大伯去世之后，实际上是他担负起了培养梅兰芳的责任。对梅兰芳来说，十三燕既是

9、师父、前辈更是亲人，是一个影响了梅兰芳一生的人物。同时，他又是一个充满了矛盾的人物：与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。而饰演十三燕的王学圻，不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相、身段、手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，都把这个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。他的那句“输不丢人，怕才丢人 ”，显示了一个血性爷们的豪迈之气，也成了影响梅兰芳一生的箴言。 由青年演员余少群扮演的少年梅兰芳，形象俊朗、清纯、楚楚动人，将一个初露头角、不负众望、谦虚好学、浑身充满了灵气的“名旦”演活了。 由大牌影星章子怡饰演的孟小冬的出场，让观众眼前为之一亮。这不

10、仅是剧中人物孟小冬以及剧情本身(红颜知己、婚外恋情)的魅力，更是演员本身的魅力。章子怡不愧为国际巨星，她的一举一动、一颦一笑都给人以美感。在她身上，外在的形象美与内在的真诚、灵动与大气达到了完美的结合。由此，人们会更加理解并原谅梅兰芳的婚外恋情：人生得一知己足矣!这就是明星的效应。 另外，影片还有几位人物对梅兰芳的塑造也举足轻重。譬如孙红雷饰演的邱如白、英达饰演的银行经理六爷、陈红扮演的梅兰芳妻子福芝芳等都很出彩，但相对来说，这些角色的扮演着，并不是不可替代的。如果换了别人也可能会演出同样的效果;而上述几位却不然，剧中人物就是为他们设置的，非他们莫属，只有他们才能将人物演绎到极致。梅兰芳一剧若

11、没有他们，真不知会是个什么样子。 最后说说黎明饰演的成年梅兰芳。如前所说，黎明饰演的成年梅兰芳有点不尽人意，特别是与上面提到的那几位熠熠生辉的角色相比，显得有些逊色。这或许会成为影片制作中的一个不可挽回的遗憾。 由于有了上面讲的亮点与看点，让观众在审美欲求上有了一定的满足，并在一定程度上消减了对主要演员黎明的苛求。这样，观众既可以较为全面看待梅兰芳的得失，又有可能以宽容、体谅的心态来看待黎明的表演。 正像有的网友所说的，就整体来看，黎明的表演还是极用心的，只是很难达到人们的预期值，毕竟他饰演的是一代大师梅兰芳。所有人都会给他很高的要求，所以黎明面临的压力很大。 在片中，黎明举手投足都在向真实人

12、物靠拢，梅兰芳面对感情时的脆弱，面对敌人时的无所畏惧，还有面对朋友时的坚贞，黎明的表演都是非常用心的，他发挥出了自己的最高实力。但是，人们要求他的不仅是这些，而是要求他将俊朗、儒雅、温润如玉的外在形象与刚柔并举、形神兼备、技压群芳、光彩耀人的灵动气质相结合，塑造出一个更为完美、理想的梅兰芳形象。显然，这是一个很难达到的高度。不少观众对影片的后半部分不够满意，认为黎明的表演过于沉闷、拘谨、拖沓，以至影响了剧情的发展，与前面相比，不够流畅，不够协调等等。我想，这不仅仅是演员一个人的责任，恐怕与整个剧情的设置，导演的艺术理念等等有关。这是一个较复杂的问题，不是几句话可以说清楚的。 对于黎明饰演的梅兰

13、芳，正如有评论者所言：说他好，真不完美;说他不好，真不公平。 黎明虽然没有完全再现梅兰芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他没有倒塌梅兰芳的基本高度，也尽力诠释了梅兰芳的迷人风采。 梅兰芳电影观后感4 影片是以梅兰芳的幼童时期的身影开场的，这个小孩子的身影在影片中出现3次，其实都是同一个画面，后面2次都是黎明回忆的!接下就是少年时期的梅兰芳，这个小生演得不错，应该是京剧科班出生的，我看他说话的声音和京剧唱腔是同一个音，应该是他本人原唱的，少年时期的梅兰芳占影片一个小时，一直到拜堂成亲为止。 它管大伯(bo)叫大伯(bei)，电影中就是这样发音的!这个自称为大伯的人，梅兰芳叫他爷爷，其实是他师傅，其实

14、是被梅兰芳在唱对手戏时活活气死的!这老家伙唱不过梅兰芳!不过，我很爱听这老家伙唱的京剧!这个小梅兰芳演得很好、很活，以至刚过渡过青年时期的梅兰芳-黎明，很不习惯!孟小冬第一次见梅兰芳是在雨天，然后孟小冬为梅兰芳撑伞，全剧中为黎明撑伞的只有章子怡，之前宣传画面中，邱如白为梅兰芳撑伞的画面没在电影中出现!然后，孟小冬和梅兰芳在亭子里合了一出“游龙戏凤”，由于梅是花旦，孟是老生，所以男演女，女演男，2人的唱腔都是配音!不过，章子怡的口形对的很好，应该是恰到好处，而黎明的嘴巴似乎动也不怎么动，章子怡的戏分很少，全剧只有这2处，这亭子里是一处，没有化妆，没穿戏服;还是一处是舞台上的，也是“游龙戏凤”。接

15、下来，梅兰芳就去美国了，戏中就再也没有章子怡了! 再后来就是抗战了，日军中尉田一郎，会说中国话，懂京剧，本来梅被日军接走后，他不同意演戏就要砍头的，是田一郎保了他!然后，梅兰芳生病了，躲在床上，邱如白坐在旁边，看着床上熟悉的脸，是朋友?是偶像?这是影片中，他俩距离最近的画面!邱如白为了自己的梦，辞掉了司法局长的位置，捧红了梅兰芳，而自己最后却落了个穷困潦倒，悲哉!最后是，抗战结束了，黎明重回上了舞台，影片结束! 梅兰芳电影观后感5 和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。 之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑

16、或是个台下的男人。他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。 但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。 但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。 所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。 这句话，是真理，是哲学，是王道。 他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。 梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。