诗歌的格式怎样写怎样写及写作方法.docx
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诗歌的格式怎样写怎样写及写作方法
诗歌的格式-怎样写-写作方法是什么
1.诗歌的特点
诗歌是通过有节奏、有韵律的语言,以强烈的感情和丰富的想象,高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁,抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。
诗歌有许多种类。
从内容上分,主要有抒情诗和叙事诗,从形式上分,有格律诗、自由诗和民歌体等。
2.诗歌的分类
中国古代诗歌大体可分为两大类:
一类叫古体诗(或“古风”),这个名称始于唐代,唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗,而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。
后人沿袭唐人说法,把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌,统称为“古体诗”。
按照诗句的字数,有四言(如《诗经》)、五言(如“汉乐府”诗)、七言(如曹丕《燕歌行》)、杂言(如李白《蜀道难》)等。
古体诗押韵较自由。
另一类叫近体诗(或“今体诗”),是唐代出现的新诗体。
近体诗分两种,一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。
一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或“长律”)。
律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。
3.词
词是由诗歌演变而来的体裁。
词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
词在形式上的特点是“调有定格,句有定数,字有定声”。
每首词都有一个曲调名称,叫“词牌”。
词的篇幅比较短小,最短的只有十几个字。
如《十六字令》,最长的不过240字,如《莺啼序》。
一般认为58个字以内为“小令”,59字至90字为“中调”,91字以上为“长调”。
词从结构上看多数是分段的,一段在音乐上叫“一阕”(或“一片”)。
词从片数来分有单调(不分片)、双调(分两片)、三叠(分三片,如《兰陵王》)、四叠.
4.曲
曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁,盛行于元代以后。
曲有散曲和剧曲之分。
散曲只供清唱吟咏之用,
剧曲进入戏剧,成为唱词。
曲有曲牌和宫调。
曲牌是一支曲子的谱式,规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式,每一个曲牌都隶属于一个宫调,每个宫调都有若干个曲牌。
散曲的体制又分为小令和套数两种。
小令的基本形式是单支曲,每支小令只有一个曲牌,一韵到底;套数(又名“套曲”)就是在同一宫调内,联接许多曲牌成为一组曲,来歌咏一个内容,不仅可用于写景抒情,也可以叙述一个故事片断。
如睢景臣的《般涉调.高祖还乡
谈谈古代诗歌的分类
中国诗歌源远流长,优秀作品极为丰富。
中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌、歌词。
古人所说的“诗言志,歌咏言”,就是指诗和歌的作用。
今人所说的诗歌,主要是偏义指称诗而言,而所说的诗词,则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分,有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等;按结构形式分,有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗;按时间分有新诗和旧诗;从其它角度还可分为:
哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌,就是指与新诗相对的旧诗,即“五·四”前中国社会的诗歌,也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外,还可按句式分为:
四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等;按体裁分为:
楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等;按声律要求标准分为:
古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗,是唐代形成的概念。
唐代以前,写诗不讲究平仄、对仗,用韵自由,句式句数不拘,每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体(后世使用古体诗、七言者较多),唐人因而将这类诗歌称为古体诗,又称古诗、古风。
与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为绝句和律诗两类,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中
间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。
再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计,格律诗中除律诗、绝句外,尚包括词和曲,但近体诗只称律诗绝句而不含词曲,故严格地说,广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁,则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体,是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体,是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体,是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”、“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”一体。
到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。
此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。
如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
因为美,人们写诗;因写了诗要人欣赏,故要讲究其艺术效果;因要讲究其艺术效果,故诗人便思考着一首诗怎样写“才好”。
随着而来的就肯定有了怎样写“不好”。
本文说的是区别写诗好坏的六要素。
一、给你的诗注入“新颖”
诗忌“陈”。
新是诗的灵魂。
诗的立意、构思、意境、形象、想象、语言,无一不要求新。
要求新则忌“陈”,即忌陈腐、忌陈词滥调、忌炒人剩饭。
创作,创即是生命线,无创之作,再好也白搭。
怎么创?
不照猫画猫,也不照猫画虎!
不说人家说过的理,不用人家用过的意,不重复别人也不重复自己。
第一个把美女比作鲜花的是天才,第二个把美女比作鲜花的是庸才,第三个把美女比作鲜花的是蠢才。
如写松,你一味模仿古人说它四季常青、长青不老,写梅,你竭尽全能赞美它欺霜傲雪、芳香醉人,美倒是美了,但不新,不成为诗。
何谓新?
新与旧,相对而言。
哲学的观点是“新离不开旧,旧孕育着新”。
如“七律”较之“古风”是新,但比起“五四”以来的新诗,它却是旧了。
故新是发展变化的。
诗的新,不是要你写出谁也读不懂的“天书”,所谓新,是指作者要以新的感受、新的手法、新的意境,写出新的生活入诗。
艾青的《大宴河,我的保姆》一诗,用一条河来比喻他的保姆,思路奇特、开阔,新。
诗人熊东熬写的《僧尼峰》:
“两小无猜大有猜,不伤风化便伤怀。
山花似有情滋味,竟向僧尼顶上开。
”就是一首写法很新的诗作。
它以大家都有的经历,写出了独特的、新鲜的感受。
新,是文学(诗)永远的追求!
当然,形式上的新也可以一试。
如古代的回文诗、藏头诗等,就是当时诗歌的新形式。
现代诗人周振中写了一首叫《人民英雄纪念碑》的诗,其排列为:
一
尊
巨
大
的
磨
刀
石
砥砺着
民族的意志
这诗的外形就象碑,很好的创意,但不可常得。
新还是要在新感受、新意境上下功夫。
治“陈”药方——常写常新,既不重复别人,也不重复自己。
二、给你的诗放点佐料
诗忌“淡”。
此处的淡,是指“淡而无味”的淡。
诗,是要给人品味的,它不应是水,而应是酒、是茶。
它不在于浓郁,而在于醇香、有味(酸甜苦辣涩均可)。
浓有浓的馥郁,淡有淡的清香。
如果一首诗写得象水和蜡一样,嚼起来没有一点味道,人家何必去读它?
比如你写一首歌颂故乡的诗:
故乡/你的房子是那样的雄伟/你的街道是那样的宽敞/你前面有玉溪河/后面有骑田岭/旁边有一0七国道/故乡美呀......
这诗当然索然无味。
无味在哪?
一无意趣,二无形象。
意趣和形象是诗的油盐,没有它们,你就没有掌握制造“味道”的能耐。
浓而有味:
韩瀚一首歌颂反四人帮英雄张志新的诗《重量》:
她把带的头颅/放在生命的天平上/让所有的苟活者/都失去了——/重量。
这首诗只有五行,它直率而含蓄,自然而雄奇,形象可感而特别,有强烈的震撼力。
淡而有味:
自写诗《爷爷》:
岁月悄悄地爬在他的脸上/他却把岁月打发到田地里/每天跟青苗低喃半晌/常捏把泥土贴在心窝上/他品不来那些个鸟语花香/荒年里他有能耐把庄稼/侍弄得很精很巧/但总害怕侍弄自己的日子。
这诗用清新的语言描述了一位老农的言行,然而你可以从诗中读出中国农民勤劳、执着的个性,还可以读出在一些特定历史中的无奈等等。
治“淡”药方:
把立意深刻、意境美、有声有色有情趣等当佐料放入诗中。
三、让你的诗来点真情实感
诗忌“华”。
华,本来是个很好的字眼,它表示光彩、繁盛,多半用在好的意思上。
我这里指的华,是“华而不实”的华。
忌“华”,是忌只有华美的词藻,而没有实在的内容。
初学写诗(文)的人,认为诗(文)中多一些漂亮的词句,能给诗(文)增色,其实不然。
美,首先应该是真善。
如一位姑娘有美丽的外表和心灵,举止也端庄,那她不施粉黛也美;如她的容貌、心灵、行为均不美,而浓妆艳抹,更丑。
诗(文)的美不在于它的词藻,而在于它的真实感情,语言的得体,思想和艺术的统一。
比方你在花前月下与友人“举杯邀明月、对影成三人”的时候,音乐就不宜放粗犷、雄壮的进行曲,而夜莺清唱、蛙鼓轰鸣才与此时此景协调。
相反,如果你在反映军人浴血疆场时用的是轻歌漫语,堆一些华丽的形容词,这也不合适。
一首叫《童年女伴》的诗:
当初我们什么都很近很近/只是离那个神圣的年龄很远很远/眼下我们距那个神圣的年龄很近很近/却什么都已经很远很远。
全诗只有四句,没有一个形容词,没有一点华丽的词藻,却把人生的一种说不清、道不明的情感很朴实地表现了出来。
再如“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”全部是简单明了的诗句,但它由远到近,由景到意,全诗和谐,升华得体,就成了千古名诗。
所以,治“华”的药方:
有真实感情,语言得体、思想与艺术统一。
四、找准你诗的深入角度
诗忌“全”。
此“全”,是指面面俱到,写诗不足取。
一首诗有它自己的容量,正如一个口袋不可能盛下一座大楼。
面面俱到其结果只是面面无光。
文学是作品是艺术品,它需要的是典型、是精华,并不是百科全书。
张大千的荷花,只画半片叶子、一朵花蕾,就“一叶知秋”,就反映了荷的风姿。
唐代诗人宋之问《渡汉江》,写的是他重返久别故乡的诗,他不着墨去描写他被贬逃归过程中的悲苦,而只写他思念家人又害怕家人命运是否遭劫难的心情。
想见亲人、怕见亲人,是他当时的心里活动,诗人只写“近乡情更怯,不敢问来人”。
一个小小的心里活动片段,代替了千言万语。
一首叫《乡情》的诗:
走不出总走不出的/慈母手中线/显不出总想显出的/美丽花蝴蝶。
全诗只选了两个意象,就表达了远方游子对故乡的那份深情。
所以,治“全”药方:
不面面俱到,精心剪裁。
五、让你的诗用形象说话
诗忌“干”。
忌干瘪、枯燥,忌只有骨头没有肉。
材料只有骨架,有骨无肉,干巴,读了嘴巴起泡。
如大家不嫌口渴,我给大家念一首干诗:
基本路线指方向/毛泽东思想放光芒/无产阶级专政牢又牢/继续革命向前方。
——这诗够干的,干得连一丁点肉也没有,食之无味。
文学靠形象思维,用形象讲话。
中国古典诗歌中的比、兴,就是用形象讲话。
诗要不干,就得形象。
如实交代生活,岂能不干?
比如写怀念延安,你如果干巴巴地写什么“我日夜想念延安,我每夜都梦见延安”,则“干”。
而诗人贺敬之写《回延安》....几回回梦里回延安/双手搂定宝塔山。
这个形象就十分准确,使人读一遍就记住了,极有艺术感染力。
我写过一首《夏夜,在南方》的诗,发表在《湖南文学》并获了奖。
结尾,我不直说南方的夏夜如何的美,而是这样写:
南方的夏夜快要醉了/星星还绘声绘色地透露/旷野里藏着一坛老酒/绿荫里躲着一串葡萄/蜜,一碰就淌......这样,用酒和葡萄放在快要醉的夏夜里,就增强了诗的艺术感染力。
赵炎森写莽山青龙溪的《沿溪风采》:
溪水悠悠绕石流,无边风物逸清秋。
山花载雨犹精彩,笑向蜻蜓学点头。
诗的后两句很形象,山花不是被雨打得一颤一颤的,人家是在“笑向蜻蜓学点头”呢。
治“干”药方:
用形象说话。
六、让你的诗含蓄点
诗忌“直”。
人要直,文要曲。
诗也是如此,文似看山不喜平。
尽管直偶尔也能出好诗,如“风潇潇兮易水寒,壮士一去兮不复还”因直抒情意、壮怀激烈而成千古绝唱,但为数不多。
我们说忌“直”,是说诗要写得含蓄,诗句也要含蓄。
比如写宫廷黑暗、宫女幽怨的诗,唐朝诗人朱庆余《宫词》诗句:
含情欲说宫中事/鹦鹉前头不敢言。
你想想,她们在学舌的鹦鹉面前都提心吊胆过日子,在封建帝王们前还有什么自由?
这诗句就是好诗句。
我写过一首《聋豆腐》的诗,描写一位聋哑的做豆腐的老人的人生悲苦。
诗这样写:
那个简单得令人生腻的声音/还是石磨帮他发的/磨使他勾通世界//晨曦从磨槽里淌出来/暮霭从磨槽里淌出来//被他乳成水嫩水嫩的豆腐//他做的豆腐很白很白/但谁也不会清楚/它的白色里也有七彩。
诗中不直写他聋哑,不直写他成年累月做豆腐,不直写他也渴望幸福而不被人理解和同情,而曲写,好些。
治“直”药方:
含蓄。
诗意与诗句含蓄,不直露。
大家只要仔细观察生活,从生活中找出灵感,在诗的创作练习中提高自己的构思能力,锤炼诗句的能力,塑造形象的能力,并看一些诗歌鉴赏的理论书籍,由“眼低手低”进步到“眼高手低”,再去完成“眼高手高”的艺术飞跃。