诗歌的格式怎样写怎样写及写作方法.docx

1、诗歌的格式怎样写怎样写及写作方法诗歌的格式-怎样写-写作方法是什么1诗歌的特点诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。2诗歌的分类中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”

2、。按照诗句的字数，有四言（如诗经）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕燕歌行）、杂言（如李白蜀道难）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。3词词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数

3、，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如十六字令，最长的不过240字，如莺啼序。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如兰陵王）、四叠.4曲曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用，剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干

4、个曲牌。散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的般涉调.高祖还乡谈谈古代诗歌的分类中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。诗歌的种类多种多样。按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新

5、诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数

6、、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式

7、，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的楚辞，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以离骚为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫

8、的悲陈陶、哀江头、兵车行、丽人行等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 因为美，人们写诗；因写了诗要人欣赏，故要讲究其艺术效果；因要讲究其艺术效果，故诗人便思考着一首诗怎样写“才好”。随着而来的就肯定有了怎样写“不好”。本文说的是区别写诗好坏的六要素。一、给你的诗注入“新颖”诗忌“陈”。 新是诗的灵魂。诗的立意、构思、意境、形象、想象、语言，无一不要求新。要求新则忌“陈”，即忌陈腐、忌陈词滥调、忌炒人剩饭。创作，创即是生命线，无创之作，再好也白搭。 怎么创？不照猫画猫，也不照猫画虎！不说人家说过的理，不用人家用过的意，不重复别人也不重复自己。第一个把美女比作鲜花的

9、是天才，第二个把美女比作鲜花的是庸才，第三个把美女比作鲜花的是蠢才。 如写松，你一味模仿古人说它四季常青、长青不老，写梅，你竭尽全能赞美它欺霜傲雪、芳香醉人，美倒是美了，但不新，不成为诗。何谓新？新与旧，相对而言。哲学的观点是“新离不开旧，旧孕育着新”。如“七律”较之“古风”是新，但比起“五四”以来的新诗，它却是旧了。故新是发展变化的。 诗的新，不是要你写出谁也读不懂的“天书”，所谓新，是指作者要以新的感受、新的手法、新的意境，写出新的生活入诗。艾青的大宴河，我的保姆一诗，用一条河来比喻他的保姆，思路奇特、开阔，新。诗人熊东熬写的僧尼峰：“两小无猜大有猜,不伤风化便伤怀。山花似有情滋味,竟向僧

10、尼顶上开。”就是一首写法很新的诗作。它以大家都有的经历，写出了独特的、新鲜的感受。新，是文学（诗）永远的追求！ 当然，形式上的新也可以一试。如古代的回文诗、藏头诗等，就是当时诗歌的新形式。现代诗人周振中写了一首叫人民英雄纪念碑的诗，其排列为： 一 尊 巨 大 的 磨 刀 石 砥砺着 民族的意志 这诗的外形就象碑，很好的创意，但不可常得。新还是要在新感受、新意境上下功夫。 治“陈”药方常写常新，既不重复别人，也不重复自己。二、给你的诗放点佐料诗忌“淡”。 此处的淡，是指“淡而无味”的淡。诗，是要给人品味的，它不应是水，而应是酒、是茶。它不在于浓郁，而在于醇香、有味（酸甜苦辣涩均可）。浓有浓的馥郁

11、，淡有淡的清香。如果一首诗写得象水和蜡一样，嚼起来没有一点味道，人家何必去读它？比如你写一首歌颂故乡的诗：故乡你的房子是那样的雄伟你的街道是那样的宽敞你前面有玉溪河后面有骑田岭旁边有一0七国道故乡美呀 这诗当然索然无味。无味在哪？一无意趣，二无形象。意趣和形象是诗的油盐，没有它们，你就没有掌握制造“味道”的能耐。 浓而有味：韩瀚一首歌颂反四人帮英雄张志新的诗重量：她把带的头颅放在生命的天平上让所有的苟活者都失去了重量。 这首诗只有五行，它直率而含蓄，自然而雄奇，形象可感而特别，有强烈的震撼力。 淡而有味：自写诗爷爷：岁月悄悄地爬在他的脸上他却把岁月打发到田地里每天跟青苗低喃半晌常捏把泥土贴在心

12、窝上他品不来那些个鸟语花香荒年里他有能耐把庄稼侍弄得很精很巧但总害怕侍弄自己的日子。 这诗用清新的语言描述了一位老农的言行，然而你可以从诗中读出中国农民勤劳、执着的个性，还可以读出在一些特定历史中的无奈等等。 治“淡”药方：把立意深刻、意境美、有声有色有情趣等当佐料放入诗中。三、让你的诗来点真情实感诗忌“华”。 华，本来是个很好的字眼，它表示光彩、繁盛，多半用在好的意思上。我这里指的华，是“华而不实”的华。忌“华”，是忌只有华美的词藻，而没有实在的内容。 初学写诗（文）的人，认为诗（文）中多一些漂亮的词句，能给诗（文）增色，其实不然。美，首先应该是真善。如一位姑娘有美丽的外表和心灵，举止也端庄

13、，那她不施粉黛也美；如她的容貌、心灵、行为均不美，而浓妆艳抹，更丑。 诗（文）的美不在于它的词藻，而在于它的真实感情，语言的得体，思想和艺术的统一。比方你在花前月下与友人“举杯邀明月、对影成三人”的时候，音乐就不宜放粗犷、雄壮的进行曲，而夜莺清唱、蛙鼓轰鸣才与此时此景协调。相反，如果你在反映军人浴血疆场时用的是轻歌漫语，堆一些华丽的形容词，这也不合适。 一首叫童年女伴的诗：当初我们什么都很近很近只是离那个神圣的年龄很远很远眼下我们距那个神圣的年龄很近很近却什么都已经很远很远。 全诗只有四句，没有一个形容词，没有一点华丽的词藻，却把人生的一种说不清、道不明的情感很朴实地表现了出来。 再如“白日依

14、山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”全部是简单明了的诗句，但它由远到近，由景到意，全诗和谐，升华得体，就成了千古名诗。 所以，治“华”的药方：有真实感情，语言得体、思想与艺术统一。四、找准你诗的深入角度诗忌“全”。 此“全”，是指面面俱到，写诗不足取。一首诗有它自己的容量，正如一个口袋不可能盛下一座大楼。面面俱到其结果只是面面无光。文学是作品是艺术品，它需要的是典型、是精华，并不是百科全书。张大千的荷花，只画半片叶子、一朵花蕾，就“一叶知秋”，就反映了荷的风姿。唐代诗人宋之问渡汉江，写的是他重返久别故乡的诗，他不着墨去描写他被贬逃归过程中的悲苦，而只写他思念家人又害怕家人命运是否遭劫难

15、的心情。想见亲人、怕见亲人，是他当时的心里活动，诗人只写“近乡情更怯，不敢问来人”。一个小小的心里活动片段，代替了千言万语。 一首叫乡情的诗：走不出总走不出的 / 慈母手中线/显不出总想显出的/ 美丽花蝴蝶。 全诗只选了两个意象，就表达了远方游子对故乡的那份深情。 所以，治“全”药方：不面面俱到，精心剪裁。五、让你的诗用形象说话诗忌“干”。 忌干瘪、枯燥，忌只有骨头没有肉。材料只有骨架，有骨无肉，干巴，读了嘴巴起泡。如大家不嫌口渴，我给大家念一首干诗：基本路线指方向毛泽东思想放光芒无产阶级专政牢又牢继续革命向前方。这诗够干的，干得连一丁点肉也没有，食之无味。 文学靠形象思维，用形象讲话。中国古

16、典诗歌中的比、兴，就是用形象讲话。诗要不干，就得形象。如实交代生活，岂能不干？比如写怀念延安，你如果干巴巴地写什么“我日夜想念延安，我每夜都梦见延安”，则“干”。而诗人贺敬之写回延安.几回回梦里回延安双手搂定宝塔山。这个形象就十分准确，使人读一遍就记住了，极有艺术感染力。 我写过一首夏夜，在南方的诗，发表在湖南文学并获了奖。结尾，我不直说南方的夏夜如何的美，而是这样写：南方的夏夜快要醉了星星还绘声绘色地透露旷野里藏着一坛老酒绿荫里躲着一串葡萄蜜，一碰就淌这样，用酒和葡萄放在快要醉的夏夜里，就增强了诗的艺术感染力。 赵炎森写莽山青龙溪的沿溪风采：溪水悠悠绕石流，无边风物逸清秋。山花载雨犹精彩，笑

17、向蜻蜓学点头。诗的后两句很形象，山花不是被雨打得一颤一颤的，人家是在“笑向蜻蜓学点头”呢。 治“干”药方：用形象说话。 六、让你的诗含蓄点诗忌“直”。 人要直，文要曲。诗也是如此，文似看山不喜平。 尽管直偶尔也能出好诗，如“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”因直抒情意、壮怀激烈而成千古绝唱，但为数不多。 我们说忌“直”，是说诗要写得含蓄，诗句也要含蓄。比如写宫廷黑暗、宫女幽怨的诗，唐朝诗人朱庆余宫词诗句：含情欲说宫中事鹦鹉前头不敢言。你想想，她们在学舌的鹦鹉面前都提心吊胆过日子，在封建帝王们前还有什么自由？这诗句就是好诗句。 我写过一首聋豆腐的诗，描写一位聋哑的做豆腐的老人的人生悲苦。诗这样写：那个简单得令人生腻的声音还是石磨帮他发的磨使他勾通世界晨曦从磨槽里淌出来暮霭从磨槽里淌出来被他乳成水嫩水嫩的豆腐他做的豆腐很白很白但谁也不会清楚它的白色里也有七彩。 诗中不直写他聋哑，不直写他成年累月做豆腐，不直写他也渴望幸福而不被人理解和同情，而曲写，好些。 治“直”药方：含蓄。诗意与诗句含蓄，不直露。大家只要仔细观察生活，从生活中找出灵感，在诗的创作练习中提高自己的构思能力，锤炼诗句的能力，塑造形象的能力，并看一些诗歌鉴赏的理论书籍，由“眼低手低”进步到“眼高手低”，再去完成“眼高手高”的艺术飞跃。