对近百年来中国民族音乐交响化之路的探究.docx

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对近百年来中国民族音乐交响化之路的探究

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　　“民族音乐交响化”很长时间以来就是我国几代作曲家的梦想，他们为了振兴国乐，为我们的民族音乐走向世界做出了不断的努力和尝试。

　　一、早期中、西音乐关系的争鸣孕育了民族音乐交响化的萌芽

　　早在20世纪初，中国早期的一批文化学者在新文化思潮的影响下，就在积极探索西方音乐文化与中国传统音乐文化相结合的方法，他们对中国新音乐文化纷纷发表了自己的见解，多数进步学者主张大胆地吸收利用西方音乐，改革发展国乐，充分发挥音乐的社会功能，使之“伸民气、振精神、‘冶性情、益教育”。

如蔡元培主张“一方而，输入西方之乐器、曲谱，以吾固有之音乐相比较;一方而，参考西人关于音乐之理论，以印证于吾国之音乐，而考其违和”，他认为“循此以往，不特可以促吾国音乐之改进，抑亦将有新发现之材料与理致，以供世界音乐采取”。

另一位音乐理论家曾志态则以为“一方而提倡中国的古乐，藉以保存固有的国粹;一方而旁采西洋的新乐，藉以吸收外来的文明，融会贯通，编出适当的谱表”，他还指出引进西方文明不等于全盘照搬，因为“输入文明，而不制造文明，此文明仍卜我家物”。

　　“五四”新文化运动前后，一批留学欧美的知识分子学成归国，为了更好地借鉴吸纳西方音乐文化，他们开始对西方音乐做全而的介绍，并对中西方音乐进行比较研究，“希望由此创造出伟大的中国乐派，使中国音乐成为有系统之全世界专门科学”。

　　20世纪20年代，新的音乐文化思潮滚滚而来，中西音乐关系成为文化知识界及音乐界人士关注的焦点。

二胡演奏家刘天华就是受新音乐思潮影响颇深的音乐家，他主张:

“一方而采取本国固有的精粹，一方而容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来。

这种思想指导着他对二胡、琵琶的乐器改造、音乐创作、演奏技巧、教学及记谱等方而做出了重大贡献，他的关于国乐改进的思想与实践对后世影响深远。

此期音乐家们以热J清积极的态度探索中西音乐融合的可能性，他们以高尚的爱国思想和热爱祖国音乐文化遗产的精神“希望中国将来产生一种可以代表‘中华民族性’的国乐。

而且这种国乐，是要建筑在吾国古代音乐与现今民间谣曲上而的。

因为这两种东西，是我们‘民族之声”，这些关于民族音乐的思潮均以“中华民族”的固有国粹为根基，吸收外来之精华，打造伟大的中国乐派。

于是在这些思潮的争鸣中，产生了民族音乐交响化的萌芽。

　　二、抗战救亡音乐的勃兴和成熟推动了

　　民族歌剧交响化的发展

　　20世纪30,40年代，随着抗日战争的爆发，中国的新音乐思潮随之发生变化。

国难当头，左翼音乐家们对新音乐赋予了新的特定历史含义，它应该是“作为争取大众解放的武器，表现、反应大众生活的思想情感的一种手段，更负担起唤醒、教育、组织大众底使命”，“成为民族解放的主要力量”，“这不仅是说这些歌曲本身具有一种新的内容和新的技巧，更重要的是从此中国音乐从享乐的、消遣的、麻醉的原野中顽强地获得了她的生命;以强健的、活泼的步伐走入了广大的进步的群众中，加强了他们的生活，以至于成为了他们战斗的武器。

无疑的，这是中国音乐发展过程中的一个飞跃”。

1942年，在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话指引下，延安文艺工作者在多种途径探索的基础上，从新的角度，运用新的形式，创作了大型里程碑式的歌剧《白毛女》，该剧的成功激发了文艺工作者对新歌剧的创作热情，先后诞生了《刘胡兰》、《赤叶河》等一批名作。

作曲家们在民间音调基础上吸收西方歌剧创作经验，注重作品的革命化、民族化、群众化，并与现实生活紧密结合，创造了为人民大众喜闻乐见的“音乐化的戏剧”，它既对我国传统戏曲有所借鉴，又对我国民间音调有所发展创造，符合广大人民群众的欣赏习惯和审美情趣，推动了中国民族歌剧交响化的发展。

作了以歌颂时代、反映现实为主要题材的具有中国特色的众多民族歌剧。

如《江姐》、《洪湖赤卫队》等吸收了地方音乐曲调、语言等极具地域色彩的元素，并加以发展变化、表现出浓郁的民族特色，形成了继承性的民族歌剧;《小二黑结婚》、《红霞》等，把民族戏曲的朗诵特点、戏剧性冲突结构等优点融入歌剧创作，形成独创性的民族歌剧;《王贵和李香香》等以民族音乐风格为基础，把戏剧性唱腔与咏叹性唱腔进行融合，把重唱、合唱等形式与乐队、配器加以整合，形成融合性民族歌剧。

　　这一时期，在众多作曲家、词作家、表演艺术家等专业人士的共同努力下，涌现出很多优秀的民族歌剧。

作品呈现出强烈的民族性、艺术的大众性、形式的多样性等特点，受到了广大人民群众的喜爱，形成了中国民族歌剧的发展高峰。

新中国成立后，党的文艺方针政策促进了这一时期中国民族歌剧的繁荣发展，为中国民族音乐交响化的进一步发展打下了坚实的基础。

　　三、建国初期“双百”文艺方针促进了民族歌剧交响化的繁荣新中国成立后，和平建设的社会环境为民族歌剧的发展创造了空前良好的客观条件。

在党的“双百”方针的指导下，古为今用，洋为中用。

作曲家们吸收借鉴了西方歌剧的艺术形式，广泛采用中国传统音乐的艺术表现手法.取其精华并加以创新.创在20世纪90年代前后，由于种种原因，中国民族歌剧的创作失去活力，开始进入沉寂期。

促使更多的艺术家开始思索中国民族音乐的发展方向和道路，并进行了一系列大胆的尝试，民族音乐国际化成为时代的潮流。

21世纪全球经济一体化促进了世界各种文化的互相激荡、交流、融合，世界音乐文化呈多元共生之势。

中国当代艺术家们为了向世界传播我们珍贵的音乐文化遗产，让我们古老的本土戏曲、民歌、民族歌剧走向世界，继承了先辈的探索遗风，又一次大胆坚定地迈出了寻求中西音乐融合共生的步伐。

“沉寂”之后交响化的民族音乐终于在辉煌中走向国际。

情景交响歌剧《木兰诗篇》就是民族歌剧交响化成功的代表。

该剧于在2005年9月18日在纽约林肯艺术中心上演。

该剧是一部中国本土原创的优秀作品，把中国家喻户晓的古老的花木兰故事进行全新演绎，吸纳了歌剧、音乐剧、情景剧、清唱剧、舞蹈等元素，为其注入了适合情景表演的新内涵，通过富于中国气派的音乐、唯美现代和极富视觉冲击力的舞美设计，使作品情景交融、浑然一体，具有强烈的艺术感染力。

这部歌剧的艺术风格与中国首部成功的民族歌剧《白毛女》一脉相承，但较《白毛女》更具国际性。

歌剧《白毛女》的作曲家“将民歌和戏曲音乐的音调和腔调作了歌曲化的处理，从而将民歌和戏曲音乐进行了提升，‘歌剧’一词进入了我们的艺术辞典，从某种程度讲，这是对中国戏曲艺术的一种提升”。

而在《木兰诗篇》的音乐创作中，作曲家没有整体的使用唱腔或曲牌，而是把河南豫剧的音乐元素发展提升为歌剧咏叹调，可谓是中国民族歌剧对本土音乐的第二次提升，以更先进的艺术语汇使之在走向世界时更为顺畅和深远;《木兰诗篇》中也凝聚着歌唱家的汗水和智慧，歌唱家在其中的诊释不仅具有浓郁民族风格，而且“演唱立足于民族的文化传统，古为今用，洋为中用，做到了中西合璧、雅俗共赏，具有国际化的声乐审美价值，带给中外观众绝美的艺术享受，无愧为‘最杰出艺术家’的称号”。

131166一1困这也是《木兰诗篇》在2005年于美国林肯艺术中心上演、2006年12月22日中国艺术家与德国勃兰登堡交响乐团在北京人民大会堂联袂上演、2008年在素有“世界艺术圣殿”之称的维也纳国家歌剧院上演均取得巨大成功、得到中外观众一致好评的原因。

　　四、在“沉寂”中勃发的交响化民族音乐

　　另一部在国内外引起广泛关注、取得巨大成功的作品是交响剧诗《梅兰芳》的上演，它代表了京剧伴奏交响化的成功。

此剧是由中国京剧院、北京京剧院、国家话剧院、国家交响乐团等多家艺术团体合作推出的一台京剧精品。

由于魁智、李胜素、赵葆秀、孟广禄、李岩等几位获得国家戏剧梅花奖的艺术家联合演出。

该剧大胆革新，一改以往传统伴奏形式，采用交响乐队伴奏。

剧中交响乐队演奏的梅派经典乐句贯穿全剧，渲染出诗情画意的浓郁氛围，具有强烈的艺术感染力。

民族乐器在剧中出现较少，与交响乐队的演奏形成强烈的对比色彩，愈发彰显民乐的神韵。

我国戏曲理论大师张庚把我国戏曲总结为“剧诗”，即它具有我国文学艺术中的“抒情”、“诗情”的特质，但同时它又是一种戏剧形式。

交响剧诗《梅兰芳》在舞台的呈现中充分展示了它的“诗意”，剧情的转换、舞美的设计、演员内心的独白及情绪的渲染都具有诗的意境，可谓诗情画意，美轮美炙。

该剧的结构也很特别，“采用‘交响剧诗’的独特样式，全剧不以场次排顺序而以‘乐章’划分.分为（（散花》、《别姬》、《祭江》、《蓄须》、《醉酒》等几个章节，全是以梅派经典剧目冠名。

中西合璧的大型交响乐队在著名指挥家胡炳旭的执棒下，以磅礴的气势铺陈开一派凝重丰满的格调’，。

　　除了上述的民族歌剧交响化、京剧伴奏交响化之外，近年来在全国各地也出现了民歌交响化的成功之作。

如2009年中国作曲家王宁创作的《交响山歌·客家新韵》，是首次把客家山歌引入交响乐创作的探索和尝试，以当代作曲技术和交响乐语言构建了一部优美抒情、新颖独特的当代交响合唱巨著，并于2010年4月受邀参加第二届“中国交响乐之春”音乐季，在国家大剧院隆重上演，备受观众喜爱;2012年“中德文化年”的收官之作是一场陕北民歌音乐会，此场音乐会的民歌进行了交响化的改编，而且全以交响乐队伴奏，适应了欧洲听众的欣赏习惯和审美情趣，成功地把我们的文化瑰宝“陕北民歌”介绍给了国际友人，促进了中欧的文化交流;2013年《歌从黄河来—山西经典民歌交响音乐会》把山西文化惠民优秀剧目展演活动推向一个新的高潮。

“在伴奏形式上，省歌舞剧院交响乐团与民族乐团完美结合，以绚丽多彩的音色、音响变化和精湛独特的演艺技巧，展现了山西民歌在当今发展的新形态’。

　　“沉寂”之后的民族歌剧终于在交响化的道路上迎来了辉煌，并带动了戏曲、民歌等传统音乐的交响化。

交响化的民族音乐更符合人民的审美需求，更具有时代气息，交响化的民族音乐在辉煌中走向了国际，让世界人民感受到了中国民族音乐的深厚文化底蕴和艺术魅力。

中国民族音乐交响化的百年发展，是一个艰难曲折、不断蜕变的过程，是在立足民族文化的基础上，保留民族特色、民族神韵，吸收一切有益元素丰富、完善自我的过程，这让中国的民族音乐更具时代性、民族性、国际性，也让中国的民族音乐散发出独特的艺术魅力，使中国的民族音乐走向了更广阔的世界舞台。

　　五、民族音乐交响化成功之路对地方民歌的发展启示

　　民族音乐交响化的成功之路为正在衰微的人类音乐非物质文化遗产—地方民歌提供了可供借鉴的经验。

皖西民歌作为国家级非物质文化遗产，种类繁多，风格独特，尤以山歌著称，如慢赶牛、震颈红等都是享誉全国的山歌种类，但随着现代生活生产方式的转变、城市化的拉动、人口流动的加大，已经很少有人会唱传统的皖西民歌了，老一代传承人年事已高，无力再唱，年轻人不愿唱，皖西民歌的传承陷入极大的困境，如何使曾经辉煌的皖西民歌在文化大繁荣的背景下再次焕发生机，是PJ}待人们思考的问题，从上述我国民族音乐交响化的探索之路出发，可以从以下几方而进行尝试:

首先，吸收大量的音乐专业人士投身皖西民歌的研究、创作、演唱。

深入研究皖西民歌的特点、风格，这样才能更好地融合、吸收其它音乐的有益元素，创作打造出具有皖西特色、反映地方题材的艺术精品，保留皖西民歌独特的风格魅力，为皖西民歌的发展开拓一条崭新的道路。

其次，民族音乐交响化的成功之路告诉我们，艺术作品要紧密结合时代的呼唤，要符合人民大众的审美习惯和审美情趣，并能提升人民大众的艺术欣赏水平、审美能力，引领大众朝着善、美、向上的方向前进，这也是皖西民歌发展的必然要求。

再次，具有皖西特色的民歌艺术精品要和现代化的舞美设计、专业技术精湛的演员、现什化音响乐队、丰富的舞台艺术形式等相结合，改变传统的皖西民歌的演唱形式，并利用现代传媒走比皖西，扩大影响。

相信在国家文化大繁荣的背景下经历“沉寂”的皖西民歌一定可以再次走向繁荣乌发展。

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