对近百年来中国民族音乐交响化之路的探究.docx

1、对近百年来中国民族音乐交响化之路的探究对近百年来中国民族音乐交响化之路的探究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！“民族音乐交响化”很长时间以来就是我国几代作曲家的梦想，他们为了振兴国乐，为我们的民族音乐走向世界做出了不断的努力和尝试。一、早期中、西音乐关系的争鸣孕育了民族音乐交响化的萌芽早在20世纪初，中国早期的一批文化学者在新文化思潮的影响下，就在积极探索西方音乐文化与中国传统音乐文化相结合的方法，他们对中国新音乐文化纷纷发表了自己的见解，多数进步学者主张大胆地吸收利用西方音乐，改革

2、发展国乐，充分发挥音乐的社会功能，使之“伸民气、振精神、冶性情、益教育”。如蔡元培主张“一方而，输入西方之乐器、曲谱，以吾固有之音乐相比较;一方而，参考西人关于音乐之理论，以印证于吾国之音乐，而考其违和”，他认为“循此以往，不特可以促吾国音乐之改进，抑亦将有新发现之材料与理致，以供世界音乐采取”。另一位音乐理论家曾志态则以为“一方而提倡中国的古乐，藉以保存固有的国粹;一方而旁采西洋的新乐，藉以吸收外来的文明，融会贯通，编出适当的谱表”，他还指出引进西方文明不等于全盘照搬，因为“输入文明，而不制造文明，此文明仍卜我家物”。“五四”新文化运动前后，一批留学欧美的知识分子学成归国，为了更好地借鉴吸纳

3、西方音乐文化，他们开始对西方音乐做全而的介绍，并对中西方音乐进行比较研究，“希望由此创造出伟大的中国乐派，使中国音乐成为有系统之全世界专门科学”。20世纪20年代，新的音乐文化思潮滚滚而来，中西音乐关系成为文化知识界及音乐界人士关注的焦点。二胡演奏家刘天华就是受新音乐思潮影响颇深的音乐家，他主张:“一方而采取本国固有的精粹，一方而容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来。这种思想指导着他对二胡、琵琶的乐器改造、音乐创作、演奏技巧、教学及记谱等方而做出了重大贡献，他的关于国乐改进的思想与实践对后世影响深远。此期音乐家们以热J清积极的态度探索中西音乐融合的可能性，他们以高尚的爱国思想

4、和热爱祖国音乐文化遗产的精神“希望中国将来产生一种可以代表中华民族性的国乐。而且这种国乐，是要建筑在吾国古代音乐与现今民间谣曲上而的。因为这两种东西，是我们民族之声”，这些关于民族音乐的思潮均以“中华民族”的固有国粹为根基，吸收外来之精华，打造伟大的中国乐派。于是在这些思潮的争鸣中，产生了民族音乐交响化的萌芽。二、抗战救亡音乐的勃兴和成熟推动了民族歌剧交响化的发展20世纪30,40年代，随着抗日战争的爆发，中国的新音乐思潮随之发生变化。国难当头，左翼音乐家们对新音乐赋予了新的特定历史含义，它应该是“作为争取大众解放的武器，表现、反应大众生活的思想情感的一种手段，更负担起唤醒、教育、组织大众底使

5、命”，“成为民族解放的主要力量”，“这不仅是说这些歌曲本身具有一种新的内容和新的技巧，更重要的是从此中国音乐从享乐的、消遣的、麻醉的原野中顽强地获得了她的生命;以强健的、活泼的步伐走入了广大的进步的群众中，加强了他们的生活，以至于成为了他们战斗的武器。无疑的，这是中国音乐发展过程中的一个飞跃”。1942年，在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话指引下，延安文艺工作者在多种途径探索的基础上，从新的角度，运用新的形式，创作了大型里程碑式的歌剧白毛女，该剧的成功激发了文艺工作者对新歌剧的创作热情，先后诞生了刘胡兰、赤叶河等一批名作。作曲家们在民间音调基础上吸收西方歌剧创作经验，注重作品的革命化、民族化、群众

6、化，并与现实生活紧密结合，创造了为人民大众喜闻乐见的“音乐化的戏剧”，它既对我国传统戏曲有所借鉴，又对我国民间音调有所发展创造，符合广大人民群众的欣赏习惯和审美情趣，推动了中国民族歌剧交响化的发展。作了以歌颂时代、反映现实为主要题材的具有中国特色的众多民族歌剧。如江姐、洪湖赤卫队等吸收了地方音乐曲调、语言等极具地域色彩的元素，并加以发展变化、表现出浓郁的民族特色，形成了继承性的民族歌剧;小二黑结婚、红霞等，把民族戏曲的朗诵特点、戏剧性冲突结构等优点融入歌剧创作，形成独创性的民族歌剧;王贵和李香香等以民族音乐风格为基础，把戏剧性唱腔与咏叹性唱腔进行融合，把重唱、合唱等形式与乐队、配器加以整合，形

7、成融合性民族歌剧。这一时期，在众多作曲家、词作家、表演艺术家等专业人士的共同努力下，涌现出很多优秀的民族歌剧。作品呈现出强烈的民族性、艺术的大众性、形式的多样性等特点，受到了广大人民群众的喜爱，形成了中国民族歌剧的发展高峰。新中国成立后，党的文艺方针政策促进了这一时期中国民族歌剧的繁荣发展，为中国民族音乐交响化的进一步发展打下了坚实的基础。三、建国初期“双百”文艺方针促进了民族歌剧交响化的繁荣新中国成立后，和平建设的社会环境为民族歌剧的发展创造了空前良好的客观条件。在党的“双百”方针的指导下，古为今用，洋为中用。作曲家们吸收借鉴了西方歌剧的艺术形式，广泛采用中国传统音乐的艺术表现手法.取其精华

8、并加以创新.创 在20世纪90年代前后，由于种种原因，中国民族歌剧的创作失去活力，开始进入沉寂期。促使更多的艺术家开始思索中国民族音乐的发展方向和道路，并进行了一系列大胆的尝试，民族音乐国际化成为时代的潮流。 21世纪全球经济一体化促进了世界各种文化的互相激荡、交流、融合，世界音乐文化呈多元共生之势。中国当代艺术家们为了向世界传播我们珍贵的音乐文化遗产，让我们古老的本土戏曲、民歌、民族歌剧走向世界，继承了先辈的探索遗风，又一次大胆坚定地迈出了寻求中西音乐融合共生的步伐。“沉寂”之后交响化的民族音乐终于在辉煌中走向国际。 情景交响歌剧木兰诗篇就是民族歌剧交响化成功的代表。该剧于在2005年9月1

9、8日在纽约林肯艺术中心上演。 该剧是一部中国本土原创的优秀作品，把中国家喻户晓的古老的花木兰故事进行全新演绎，吸纳了歌剧、音乐剧、情景剧、清唱剧、舞蹈等元素，为其注入了适合情景表演的新内涵，通过富于中国气派的音乐、唯美现代和极富视觉冲击力的舞美设计，使作品情景交融、浑然一体，具有强烈的艺术感染力。这部歌剧的艺术风格与中国首部成功的民族歌剧白毛女一脉相承，但较白毛女更具国际性。歌剧白毛女的作曲家“将民歌和戏曲音乐的音调和腔调作了歌曲化的处理，从而将民歌和戏曲音乐进行了提升，歌剧一词进入了我们的艺术辞典，从某种程度讲，这是对中国戏曲艺术的一种提升”。而在木兰诗篇的音乐创作中，作曲家没有整体的使用唱

10、腔或曲牌，而是把河南豫剧的音乐元素发展提升为歌剧咏叹调，可谓是中国民族歌剧对本土音乐的第二次提升，以更先进的艺术语汇使之在走向世界时更为顺畅和深远;木兰诗篇中也凝聚着歌唱家的汗水和智慧，歌唱家在其中的诊释不仅具有浓郁民族风格，而且“演唱立足于民族的文化传统，古为今用，洋为中用，做到了中西合璧、雅俗共赏，具有国际化的声乐审美价值，带给中外观众绝美的艺术享受，无愧为最杰出艺术家的称号”。131166一1困这也是木兰诗篇在2005年于美国林肯艺术中心上演、2006年12月22日中国艺术家与德国勃兰登堡交响乐团在北京人民大会堂联袂上演、2008年在素有“世界艺术圣殿”之称的维也纳国家歌剧院上演均取得巨

11、大成功、得到中外观众一致好评的原因。四、在“沉寂”中勃发的交响化民族音乐另一部在国内外引起广泛关注、取得巨大成功的作品是交响剧诗梅兰芳的上演，它代表了京剧伴奏交响化的成功。此剧是由中国京剧院、北京京剧院、国家话剧院、国家交响乐团等多家艺术团体合作推出的一台京剧精品。由于魁智、李胜素、赵葆秀、孟广禄、李岩等几位获得国家戏剧梅花奖的艺术家联合演出。该剧大胆革新，一改以往传统伴奏形式，采用交响乐队伴奏。剧中交响乐队演奏的梅派经典乐句贯穿全剧，渲染出诗情画意的浓郁氛围，具有强烈的艺术感染力。民族乐器在剧中出现较少，与交响乐队的演奏形成强烈的对比色彩，愈发彰显民乐的神韵。 我国戏曲理论大师张庚把我国戏曲

12、总结为“剧诗”，即它具有我国文学艺术中的“抒情”、“诗情”的特质，但同时它又是一种戏剧形式。交响剧诗梅兰芳在舞台的呈现中充分展示了它的“诗意”，剧情的转换、舞美的设计、演员内心的独白及情绪的渲染都具有诗的意境，可谓诗情画意，美轮美炙。该剧的结构也很特别，“采用交响剧诗的独特样式，全剧不以场次排顺序而以乐章划分.分为(散花、别姬、祭江、蓄须、醉酒等几个章节，全是以梅派经典剧目冠名。中西合璧的大型交响乐队在著名指挥家胡炳旭的执棒下，以磅礴的气势铺陈开一派凝重丰满的格调，。除了上述的民族歌剧交响化、京剧伴奏交响化之外，近年来在全国各地也出现了民歌交响化的成功之作。如2009年中国作曲家王宁创作的交响

13、山歌客家新韵，是首次把客家山歌引入交响乐创作的探索和尝试，以当代作曲技术和交响乐语言构建了一部优美抒情、新颖独特的当代交响合唱巨著，并于2010年4月受邀参加第二届“中国交响乐之春”音乐季，在国家大剧院隆重上演，备受观众喜爱;2012年“中德文化年”的收官之作是一场陕北民歌音乐会，此场音乐会的民歌进行了交响化的改编，而且全以交响乐队伴奏，适应了欧洲听众的欣赏习惯和审美情趣，成功地把我们的文化瑰宝“陕北民歌”介绍给了国际友人，促进了中欧的文化交流;2013年歌从黄河来山西经典民歌交响音乐会把山西文化惠民优秀剧目展演活动推向一个新的高潮。“在伴奏形式上，省歌舞剧院交响乐团与民族乐团完美结合，以绚丽

14、多彩的音色、音响变化和精湛独特的演艺技巧，展现了山西民歌在当今发展的新形态。“沉寂”之后的民族歌剧终于在交响化的道路上迎来了辉煌，并带动了戏曲、民歌等传统音乐的交响化。交响化的民族音乐更符合人民的审美需求，更具有时代气息，交响化的民族音乐在辉煌中走向了国际，让世界人民感受到了中国民族音乐的深厚文化底蕴和艺术魅力。中国民族音乐交响化的百年发展，是一个艰难曲折、不断蜕变的过程，是在立足民族文化的基础上，保留民族特色、民族神韵，吸收一切有益元素丰富、完善自我的过程，这让中国的民族音乐更具时代性、民族性、国际性，也让中国的民族音乐散发出独特的艺术魅力，使中国的民族音乐走向了更广阔的世界舞台。五、民族音

15、乐交响化成功之路 对地方民歌的发展启示民族音乐交响化的成功之路为正在衰微的人类音乐非物质文化遗产地方民歌提供了可供借鉴的经验。皖西民歌作为国家级非物质文化遗产，种类繁多，风格独特，尤以山歌著称，如慢赶牛、震颈红等都是享誉全国的山歌种类，但随着现代生活生产方式的转变、城市化的拉动、人口流动的加大，已经很少有人会唱传统的皖西民歌了，老一代传承人年事已高，无力再唱，年轻人不愿唱，皖西民歌的传承陷入极大的困境，如何使曾经辉煌的皖西民歌在文化大繁荣的背景下再次焕发生机，是PJ待人们思考的问题，从上述我国民族音乐交响化的探索之路出发，可以从以下几方而进行尝试:首先，吸收大量的音乐专业人士投身皖西民歌的研究

16、、创作、演唱。深入研究皖西民歌的特点、风格，这样才能更好地融合、吸收其它音乐的有益元素，创作打造出具有皖西特色、反映地方题材的艺术精品，保留皖西民歌独特的风格魅力，为皖西民歌的发展开拓一条崭新的道路。其次，民族音乐交响化的成功之路告诉我们，艺术作品要紧密结合时代的呼唤，要符合人民大众的审美习惯和审美情趣，并能提升人民大众的艺术欣赏水平、审美能力，引领大众朝着善、美、向上的方向前进，这也是皖西民歌发展的必然要求。再次，具有皖西特色的民歌艺术精品要和现代化的舞美设计、专业技术精湛的演员、现什化音响乐队、丰富的舞台艺术形式等相结合，改变传统的皖西民歌的演唱形式，并利用现代传媒走比皖西，扩大影响。相信在国家文化大繁荣的背景下经历“沉寂”的皖西民歌一定可以再次走向繁荣乌发展。 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！