《板报设计》评课稿.docx

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《板报设计》评课稿

《板报设计》评课稿

周小璇老师执教的《板报设计》一课是一节综合性很强的美术课。

这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。

应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

1、采用“互助互动”的学习方式

   “互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。

周老师在本节课的教学过程中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式。

2、教学态度严谨认真

   如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。

听课的老师们都感受到了周老师的教学态度非常严谨认真。

一是课前准备充分。

教具齐全、课件精美、教案熟练。

二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。

三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。

 3、教师素质良好

教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《板报设计》的同时，我们也有以下思考：

好动、好问、好说是儿童的天性。

教师要利用这份天性，为学生创设条件。

教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。

教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。

课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？

   总之，周老师执教的《板报设计》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

《进入历史》评课稿

上官老师上的是高中美术鉴赏第三单元《灿烂的美术世界》中的第五课《进入历史》。

整堂课给人的感觉是展示的图像丰富、信息量大，美术是一种视觉艺术，上官老师很好的利用图像展示让学生能很直观的感受一些信息，能用朴素的语言进行描述。

作为一节欣赏课是很难把握，为了使学生能更好的参与，课堂中设计了一些问题。

在介绍《步辇图》时提出为什么只有一个人站着？

为什么是女人来抬步辇？

等等。

比较好的调动学生的积极性。

高中生对艺术品接触较少，相关的历史、文化知识也相对薄弱，对于文字和绘画中的历史之间的联系和区别所知不多，教师在参照历史故事讲解画面内容之时要引导学生注意二者之间的复杂关系。

美术作品往往是艺术家为特定的消费群体和赞助人而制作的，具有某些特定的功能。

当制作关于历史事件的作品时，会带有某些主观立场，对于真实的历史常有所改变。

在欣赏历史绘画时，引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。

还有就是课堂中能否让学生的思考时间再多一些；在课堂过渡上有些跳跃。

《罗浮宫》评课稿

首先这节具有独特的教学思路。

在大的框架中进行课程欣赏，把教学重点罗浮宫三宝之间的关系理顺。

通常情况下，许多老师会采取一张一张单独欣赏，这样虽然能引导学生欣赏体会罗浮宫典藏艺术之美，但是由于对西方美术的发展脉络不了解，那种蕴藏在作品背后的人文精神学生理解起来十分困难。

那么，本节课抓住了人文主义特征首先体现在世俗化这一初一学生可以接受的知识点，从古（古希腊）到今（文艺复兴），抓住两者之间的内在联系展开教学，首先从《蒙娜丽莎》和《维纳斯》都是幽雅的女性这一共同点入手，承转到《维纳斯》神人同型的世俗化，崇尚人体美的《掷铁饼者》，再讲《胜利女神》、《蒙娜丽莎》，学生接受起来极为轻松自然，这种思路源于老师对美术史的了解，那就是文艺复兴的艺术家是借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

从艺术发展的关系上去认识艺术作品是十分有效的，体现了以历史的眼光看待美术作品，“在广泛的文化情境中认识美术”的理念。

其次是有效的欣赏评述唤起了学生对美的直觉。

一是《维纳斯》石膏像的呈现，具有图片无法比拟的优势，经典！

我在想，为什么不来一个全身的小雕塑呢？

实际上老师很巧妙，她避开了学生的“胡思乱想”，把焦点集中到了希腊美女的典型特征和脸的端庄宁静与身体的静动对比上。

又如示范素描画鸡蛋，点集中，很贴切，增进了学生对西画技法的了解。

最精彩的欣赏莫过于给《维纳斯》复原加手臂，学生们纷纷在老师发的复印图维纳斯这项活动的目的我想是通过在维纳斯上添加各种各样来自学生生活经验的动作，促成学生对“人文主义”自己的理解，而不是主要来说明残缺美的，台湾著名学者认为“人文主义就是人们每天的生活”，这环节调动了学生的生活经验，本身就是对学生人性的关注，它调动了学生的自由思维，生欣赏、评述异常精彩：

“手拿莲花代表了维纳斯纯洁无暇”，维纳斯是美和智慧的化身，学生把我们东方的审美观用到了西方艺术的审美上，这绝对不是夸大其词，它调动了学生的审美知觉，不同见解和文化碰撞出思想的火花，是我们欣赏课大力提倡的，如果老师稍加引导就好了。

无论是对比、示范、练习、评述，始终围绕着“人文主义”的核心思想这一隐性知识渗透落实，也许我们在下午第三节课听累了，来不及思考，对教学中由于紧张导致设问过多（提问--学生回答不出来--教师紧张—连续追问）等缺点反应强烈，每节课都有这样或那样的缺点，但不管怎么说，欣赏教学是非常不容易上好的课，我个人认为这节课的优点正是课改中美术欣赏课教学研究的方向，一个基于艺术本质的思考，一个基于审美知觉上的探究性的欣赏。

多发现优点，会成就更多的梦想！

《齐白石》评课稿

这节课我运用名作《喜蛛》导入、观看视频、深入探究《可惜无声花鸟册》、《群虾图》等教学方法，为学生创设了一个和谐轻松的学习环境，整个教学活动中，学生们学得轻松，充分拓展知识面，还渗透了爱国主义情怀，使学生的艺术情感得到了升华，培养了学生的欣赏能力。

但也存在一些想法，有以下几点和大家共同分享和切磋：

1、学生在分析中得到体验

本课在新课程指引下，采用欣赏、分析、交流、讨论、来了解齐白石的艺术人生和艺术特色，让学生真正感受体会画家的人格及艺术魅力，尝试中国画的笔墨乐趣，极大地推动了学生学习国画的积极性，

 2、学生在感受中得到表现

注重学生的合作参与、互动发展，让学生充分感受，亲自体会学习的乐趣，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

同时也培养了学生的群体参与意识和团队互助精神，从而提升了情感、价值观，促进了人格的全面发展。

课堂教学不足之处是：

少数学生举手发言不够积极，课堂气氛不够热烈，对初一年级学生来讲讨论、交流还欠缺，有些学生不好意思说，怕难为情。

本人过于注重知识的讲解，缺少师生间的深入探究。

在评价作业上，还可以全方位分析并加以肯定，使全班学生都能享受成功喜悦，从而提高每位学生的中国画综合能力。

《生活中的纹样》评课稿

该课以《生活中的图案》为主题，个人以为老师的导入课堂的切入非常好，简单的图样，常见的纹饰，从黑白相间的格子纹样让学生产生对纹样的积极兴趣，也自然反映出纹样在生活中的普遍存在。

但似乎后来的授课与导入有些许脱节，从实际情况看，老师话锋一转，马上对纹样进行解析，并没有使学生从列举的纹样里跳出来，即没回过神来，而且紧接着就练习创新纹样，这有点突然。

从艺术综合教学理解，应突出生活与美术的关系，在这方面有所涉及但没有深入。

如在作业合作用图案装饰酒瓶，这个点其实很“生活”，“酒瓶”是生活中常见物，绍兴又是酒乡，可以挖掘下“酒瓶”与酒文化的人文内涵，在这基础上在进入设计。

这样将美术与人文性内容进行有机整合，扩大了学生视野与对美术的理解。

个人设计：

①何谓纹样?

活动：

欣赏图片，学生讨论（学生能够分辨纹样，纹样的普遍性，用途有所了解）②纹样的种类？

活动：

学生画最喜欢的纹样，教师点评并探究纹样种类（学生参与活动后得出种类，会更加清楚，并能容易掌握）

③纹样的设计与应用？

活动:

可以跳出绍兴特产，用其他模型，让学生用绘、剪贴、镂空等方法来呈现他们所理解的教学成果。

《毕加索》评课稿

美术欣赏课是美术教学的重要组成部分，在当前的中小学课程设置中，有着不可代替的教育作用和社会价值。

如何使欣赏课在学生愉快而又有兴趣的参与下，既增长了知识，又提高了能力呢？

我认为在美术欣赏教学的组织和实施中既要遵循教学教法的一般规律，又要切合艺术欣赏的特征来设计教学的程序和步骤。

为此，可采取以下策略：

1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

2、把所要欣赏的内容进行加工、处理，以贴近学生的生活。

3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。

《毕加索》在美术的四个学习领域中属于“欣赏与评述”领域。

学生不易理解《毕加索》，学生学习困难重重，同时毕加索作品深奥，对老师也是一种挑战，我就选择有探究性的主题供学生探讨。

如：

认识毕加索？

《毕加索》创作背景？

怎样理解《毕加索》中立体主义风格和象征性的表现手法？

我们从毕加索的创造性思维中学到了什么？

毕加索的作品给我们有什么启示？

让学生知道干什么。

在没有信息技术为后盾的前提下。

课堂比较难把握，我查阅了大量的有关于《毕加索》的资料。

课堂上，大部分同学表现出对作品不感冒。

对这个世界知名画家表现得一无所知，对他的技法特点和作品形象特征表现出不解。

我对他们适时引导，鼓励他们多读书。

在解读作品的过程中，学生表现出兴趣，学生喜欢看老师的作品，但是作业时好多同学办法不多。

通过本课的学习，学生对《毕加索》这幅作品的创作背景、作品的创作方法及色彩构图特点都有所了解，对作者毕加索及毕加索的其他作品有所了解。

对立体主义一知半解。

通过本课的学习，感到一个合格的老师不但画要画好，文化素养不能忽视，只有如此上课效果会好些。

《手绘学习笔记》评课稿

课程性质：

美术欣赏课

授课者：

胡琦琪

1、这堂课的设计能很好的体现了学生的能力，符合学生的实际情况，学生的各种不同层次的水平能很好的得到显现，并激发学生学习的兴趣。

2、目标设置能够涉及到知识、情感和能力三个方面，充分的体现了教学大纲的要求。

课堂环节设计环环相扣，通过一些简单的设计和通俗的语言来解释一些比较专业的名词，能很好的使学生理解、掌握。

3、专业知识、基本功扎实，能比较好的控制课堂的走向，有效组织学生的课堂活动环节。

在上课过程中，教师口头语言、体态语言、表情、情感到位，对学生的回答能有效、有针对性进行解答，让学生在整个上课过程中能清楚的认识自己的位置。

开头的导入阶段采用了一个事件合理、直接的进入新课；并在最后通过一个游戏让学生得到很好的参与，使之进一步的了解到这个课题的重要性、广泛性。

4、学生得到了有效的参与，体现了新课程改革的教育理念，也凸显了艺术欣赏课的参与性。

注重学生形象思维能力的训练和培养；在通过课堂中的一些问题、思路的设计来激发学生的想象力，能够从平时活动中获取创作的素材。

5、不足之处：

在课程的中间部分师生的互动方面有待重新设计；在活动时间的把握上应做的更到位；板书需要加强，板书设计要引起注意；在语言的幽默性方面要多加学习和注意。

《瓷器风韵》评课稿

我和几位老师一起观摩了陈老师执教的一堂美术课，收益颇多。

特取一课进行分析，讨论，反思。

如下：

陈老师执教的《瓷器风韵》一课是一节综合性很强的美术课，这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，首先，陈老师从备课、教具的准备来看，准备的相当充分，每个环节安排得有条不絮，丝丝相扣，教学思路清晰，目标明确，陈老师语言幽默、风趣，课堂中随机应变能力强。

导入时，用一段青花瓷的演奏视频做导入，这里的兴趣导入，勾起了学生的兴趣。

应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术欣赏课，让人耳目一新。

一、开放的教学方式

随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。

陈老师采用了开放的教学方式。

首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初中美术的学习要求和美术学科特点，并符合时代和联系学生的日常实际生活，在课堂的导入阶段陈老师带来了一个碗并让学生敲击用碗和青花瓷器的声音对比，再用课件展示了用青花瓷器的演奏场景，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一起，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

二、教学设计的创新

 陈老师的这节欣赏课摆脱了一般欣赏课的教法—学生听老师讲的模式，使学生都能参与到课堂中来，这对于一节欣赏课来说是非常难的，并且在这节课中安排了欣赏课中甚少的技能训练，增加了学生学习的乐趣，带动了课堂的气氛。

也使我们教师感受到了欣赏课和技能训练相结合的完美搭配。

实现了美术课中的创新，达到了新课程标准里的精神。

三，些许的不足

教师在课后拓展的时候讲到了现在瓷器的欣赏，我认为单单的图片是不够的，还可以带一些成品过来展示，这样可能更加的直观。

五，我的深刻体会

陈老师的课给我的感触很大，首先我觉得她的很多地方是值得我们学习的，特别是对欣赏课的创新——在欣赏课中进行美术技能的训练，这种创举给我们带来了很多思想，使我们在以后的欣赏课中能挖掘出更多可以技能训练的好创意出来。

同时当中存在的问题我们也要去关注的，那就是一节好的课，它的问题提炼非常的重要，问题提的好与不好直接关系到我们这堂课所呈现的效果，所以在以后的教学中要多关注提问并提升自己的素质和对课堂的掌控。

《工业设计的魅力》评课稿

聆听了胡琦琪老师的一堂设计课，这节课给我的印象比较深，也很新颖。

该堂课从导入到思维启发都有很清晰的思路和教学法，虽然在最后作业要求的控制上略显失去重心和针对性，但整堂课在有条不紊中让人感受到了一股浓浓的创意气息，有着很多耐人寻味的过程，来看看他具体是如何做的。

设计课重在创意思维的启发，是培养学生创新想象力的拓展课，是非常考验老师对学生的创意引导能力。

从该堂课教学目标定位看，胡老师通过对工业设计的欣赏，对生活中设计物的观察、分类和想象，来一步步循序渐进地使学生融入设计氛围，体验设计方式，激发创造性思维，最后的作业设计是一辆有地方特色的自行车。

应该说教学目标的制定比较符合该学龄段学生的学习接受能力，教学效果也比较明显。

在视频导入阶段，胡老师就以一段创意无限的广告设计吸引了全体学生甚至听课老师的目光，这段精心编制的设计视频在整堂课中起到一个引领性的情境安置作用，使课堂一下子进入创意世界，不仅如此，学生在欣赏视频中，还能看到诸多的生活设计在眼前一一闪现，一一变化，在脑海里首先埋下了一个创意可以无限的基本认识，为之后的作业设计，提供了想象引导和拓展，这种首尾在本质上的接应，看似无意，实则是一种精巧的教学设计。

所以优秀的导入并不仅仅是设置一个教学情境，更是可以起到引领整堂课思维发展的一个总领性作用。

其实胡老师在接下来概念理解和作品赏析两个教学阶段里所出示的设计产品同样是与导入的理念相呼应的。

在这两个过程中，充分发挥了自己娴熟的教学能力，条理清晰，师生互动良好。

而整堂的高潮和问题所在，是接下来的自行车赏析和作业设计阶段。

从生活用品过渡到自行车，非常自然，学生很容易接受对这个事物的认识，老师对不同功能的自行车的分析和理解推动也是重点明晰，层次清楚，并且在其中还结合了大师们对自行车的设计手稿的欣赏，整理出设计物品时对线条和事物结构的把握，使学生对接下来的设计有了很好的直观认识和铺垫。

事实上到此为止已经很好地完成了一堂设计课的基本教学元素，前期目标基本达成。

但是老师在作业设计的要求上，提出了一个有点游离于整节课教学引导的主题：

设计出具有钱江新城特色的自行车。

虽然老师出示了钱江新城的图片给学生以情景感受，但是却没有作进一步的引导，到底钱江新城的自行车和别的地区的自行车有什么区别？

如果没有区别，为什么要设定这么一个主题，如果有区别，那么老师却没有更多的引导启发，等于是无意义设置。

而且从最后作业效果看，自行车设计丰富多样，肯定了学生的精彩设计创造力，但是却与作业要求中的钱江新城没有关联，使作业和要求脱节。

其实在设计范畴里，产品设计的地域性确实是个很重要的元素，不可忽视，老师清晰地认识到了这点，使这堂设计课的目标显得非常饱满完整，但是在最后执行中，百密一疏，是为这堂课一个不大不小的遗憾，有待改进。

总的来看，这是一堂内容丰富，教学层次分明的好课，尤其在对设计产品的赏析和引导思维想象的环节上做得很出色，无论对学生还是老师，都有不少启发意义。

而其中存在的问题，更是对我们自己未来的教学设计有很好的防范和指导意义。

《新的实验》评课稿

高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。

如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段的美术鉴赏更追求体验和思维。

所以学生不满足仅仅欣赏，高中学生具有良好得思维品质与辨析能力。

而老师第二环节就利用课件展示抽象表现主义艺术家Jacksonpollock创作的一副滴淌画，问学生“你可以看到什么？

”这样学生就会联系生活实际，通过相似联想或对比联想来欣赏感受，直接的认识二十世纪实验性艺术不同的艺术风格，为本堂课的发射性思维训练揭开序幕。

紧接着进入本课的第三环节也是教学的重难点：

现代新艺术的探索角度和方法。

老师主要从艺术作品的内容、体裁，材料上，造型上以及空间上来讲解。

二十世纪实验性艺术的“美术语言”与一般课堂上呈现的传统审美表现有很强烈的对比与反差，老师从四个方面入手，通过有趣的图的鉴赏，并穿插学生的动手创新练习，引导学生从某一角度去思维，去创新还是比较成功的。

我的深刻体会越是抽象的、创新思维的艺术作品，越是要给予学生合适的引导。

“引导”很重要。

引导的正确，学生容易理解和创新，反之很容易引起学生对这一时期（如本课的实验性艺术）作品质疑和反感。

教师的引导在整个活动中都贯穿着，所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生，并站在学生的立场看问题。

总之，今天的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。