精品中国电影史复习全本无删节.docx

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精品中国电影史复习全本无删节

中国电影史复习全本（无删节）

中国电影史

1、尝试时期（1905——1923）

总体介绍：

这一时期从1905年拍摄《定军山》起至1923年《孤儿救祖记》上映止。

基本特点是先驱者们抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更谈不上经营方针。

重点讲解——

1、《定军山》（1905年，丰泰照相馆）的历史意义：

①、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影在中国生根并发展起来；②、影片为戏曲内容，为影戏的发展传统奠定了开端，为使电影语言本土化开了先河。

2、丰泰照相馆——由任景丰于1892年创办，是北京第一家由中国人开设、并以拍摄戏装照闻名的照相馆。

它拍摄了我国第一部国产片《定军山》，之后又陆续拍摄了七八部戏曲纪录片。

这些戏曲短片都是在简陋的环境下以较原始的方式拍摄的。

由于技术的局限，这些短片视觉效果并不理想。

但由于它是本土传统艺术与外来新奇娱乐形式的初次结合，给观众带来了新鲜感。

由于1909年的大火，丰泰的拍片活动也告终止。

3、1920年，“商务”影戏部拍摄了由梅兰芳主演的两部“古剧片”《春香闹学》和《天女散花》。

4、《难夫难妻》——由郑正秋编剧，郑正秋和张石川于1903年共同导演。

它以喜剧的笔触叙述了一对互不相识的青年在父母和媒人的包办下结合的过程，并通过对这种繁文缛节的夸张性描写，体现出创作者一定的社会批判意识。

它已经开始体现出某种叙事潜能，是我国第一部短故事片，揭开了中国叙事电影的序幕。

5、《劳工之爱情》——由郑正秋编剧、张石川导演，明星公司1923年出品，堪称本阶段中国短故事片创作经验的集大成者。

影片用妙趣横生的细节安排，肯定和赞美了“劳工”的美好品质。

尽管在场面调度和演员表演上仍保留着舞台化的痕迹，但在镜头调度上力图突破舞台思维的羁绊。

它是中国短故事片创作的基本终结的标志。

6、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）

代表人物：

张石川、郑正秋、黎民伟。

时间：

1905——30年代初。

代表作品：

《孤儿救祖记》（张石川）、《劳工之爱情》（张石川）、《庄子试妻》（黎民伟）。

主要功绩：

①、建立了本土电影的雏形，尤其是言情与武打片类型；②、开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。

7、《难夫难妻》与《庄子试妻》——

①、与《定军山》比较：

首先，它包含了基本的电影导演活动，即指挥演员表演和调动摄影机；其次，有了比较简略式的“幕表”式的剧本；再次，出现了初步的摄影、美工构思，还使用了特技。

②、两部电影比较：

从取材上看，《难》面对现实，从生活中找素材，尝试从更贴近社会的文明戏切入电影；《庄》转向传统剧目，但也试图让它接近生活。

从文化和价值取向上看，前者表达了对封建包办婚姻的不满，体现出“西风东渐”之下对妇女命运的关注；后者则囿于传统的观念，但故事的喜剧性及善意结局使影片具有较强的娱乐性。

8、张石川与郑正秋——

①、张石川重视商业性，“处处为兴趣是尚”，郑正秋认为戏剧应该改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”。

由于着眼于多数观众的一般欣赏水平，并采用在适应中求征服的策略，使得郑、张的创作体现出一种“热闹型”的美学形态。

首先，其影片以注重故事性为突出特征，采用有头有尾的“事实铺叙”的方法，调动曲折传奇的手段，使影片产生煽情效果。

其次，场景安排集中、以场次带动镜头、以表演区为画面中心、以中全景为主要景别类型、以大量字幕承载对话和主观议论的特点。

第三，在表演形态上，重“快的动作”轻“内心表情”，务使观众不感枯燥。

补充：

以洪深、但杜宇、史东山为代表的“冷隽型”，具有重抒情表意轻事实铺叙、重心理描写轻情节传奇、重哲理意蕴轻善善恶恶、重画面展示轻字幕说明的特征。

②、张石川：

中国早期电影事业的拓荒者。

1913年与郑正秋合作拍摄《难夫难妻》，开中国叙事电影之先河。

1922年创办明星影片公司。

代表作有《孤儿救祖记》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》等。

作为电影企业家，他同时注重社会效益和市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。

其影片故事性强，剧情发展过程清晰，通俗易懂，深受小市民欢迎。

③、郑正秋：

导演、编剧，主要编导作品有《劳工之爱情》《玉梨魂》《姊妹花》等。

他的电影手法平易细致，形式生动明白。

他提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。

他的影片故事结构严谨，戏剧冲突较强。

他本着“为弱者鸣不平”的创作主张，拍摄了一些反映弱者生存状况的影片，寄予了深厚的同情，有一定社会意义。

④、郑正秋对中国电影的贡献：

①、把原本隶属于西方语言的电影引入中国，并力求本土化；②、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；③、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术相结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。

9、散点知识补充——①、1896年8月11日，法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的西洋影戏是中国电影放映的开始。

②、中国第一座电影院是1907年北京的平安电影公司。

③、外商经营的中国第一家影片摄制公司是1909年布拉斯基创办的亚细亚影戏公司。

④、中国第一部长故事片是1921年中国影戏研究社摄制的《阎瑞生》。

⑤、中国第一本电影刊物是1921年由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。

10、商务影戏部1918年成立的意义：

①、商务影戏部是真正意义上的民族资本开办的第一家电影机构；②、它建造了中国第一个摄影棚;③、它有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品位和爱国内容。

11、20世纪20年代初长故事片的类型：

①、以《阎瑞生》《张欣生》为代表的所谓“实事影片”，他们的拍摄意味着中国电影人对电影作为文化消费品的商业特征的敏锐认识，他们借助于具有轰动效应的社会新闻题材以保证影片的上座率；②、但杜宇的长故事片，他们以现代艺术人的气质体现出另一种文化取向和风格特征，以描写都市青年爱情为内容，审美表达上颇有唯美主义倾向；③、以商务影戏部的三部长故事片为代表，向中国传统文艺寻求创作资源，它们具有明显的中国文化取向，在叙事风格上体现出中国小说和戏曲的特征，但由于缺乏现代意识的滋养，在思想观念上落后于现代。

2、探索时期（1924——1927）

总体介绍：

总特点是增强了自觉性，既包括电影作为艺术的自觉，又包括电影作为企业的自觉。

各大影片公司纷纷成立，他们在注重电影商业性的同时，也形成了自己的风格。

这与当时宽松的环境与条件也有关系。

1、20年代的电影观念：

强烈的商业功利状态；娱乐化的技巧探索；对时代政治的趋避态度；确立了“影戏”的电影观。

2、《孤儿救祖记》（1923年，明星）——

成功原因：

①、剧作内涵与社会思潮有所应和。

它对封建遗产制度的批判和对捐资兴学的肯定受到推崇。

②、在编剧技巧上，郑正秋借鉴了中国传统叙事艺术的“传奇”手法，运用悬念和突变手法是人物命运之“奇”与情节安排之“巧”相交织；在故事进展中，穿插以“科诨”性细节，使剧情张弛有致。

在人物处理上，运用善恶对比原则，并着力塑造理想的主人公形象，受到观众认同。

③、在银幕视觉语言创造方面，如镜头调度、美术设计、摄影、剪辑等，都达到前所未有的高度。

它的成功不仅挽救了明星公司，也标志着民族影业草创时期的结束和初盛时期的到来。

意义：

①、本片中形成了自己的叙事语言体系，不像以前单纯模仿外国；影片从传统文化中吸取创作方法，加以运用。

②、吸取传奇、文明戏等形成自己的叙事方式及语言方式。

③、形成中国家庭伦理剧的规范。

④、具有影戏风格。

⑤、本片商业上的成功刺激了电影商业性的发展。

3、影戏的主要内容——

①、注重教化性。

中国传统文艺中的“文以载道”观念深深影响着中国电影的创作。

侯曜指出：

“影戏是表现人生，批评人生，调和人生，美化人生的艺术品。

”在创作上，明星公司、长城公司等无不在其作品中表现出电影的教化功能，中国电影影戏传统的核心从此确立下来。

②、讲求戏剧性。

所谓戏剧性即指在各种形态矛盾冲突中，一种悬念、误会、巧合等因素，产生矛盾冲突，推动矛盾变化发展。

罗艺军提出的“传奇性”就是创作者择取富于戏剧性的生活内容加以表现。

③、强调情节性。

电影的戏剧性和戏剧传统直接相关，戏剧在封闭的时空中演绎人生故事，必须高度集中地浓缩剧情，在人物关系发展中就难免产生巧合和偶然。

电影继承了这一传统，中国电影更为突出的是注重情节性。

④、突出场面性。

由于商业利益的驱动，加上中国电影人对电影创作规律和艺术技巧的探索，中国电影越来越重视场景布局。

影戏观的发展历程——

19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格，对中国电影的发展产生了十分深远的影响，“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念，也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源。

中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作，很多都是取材于以往成功的文明戏，演员也有很多就是戏剧演员出身，所以，文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，很大程度影响着中国电影的创作面貌。

早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能，而强调教化功能，注重对情节和剧作水平的研究，认为“电影剧本是电影的灵魂”，以戏剧化冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准，常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节，大多以正义的胜利告终。

到30年代，电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面，仍然继承、发展影戏电影的艺术传统，重视情节和戏剧冲突，但也有一定的发展，即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神。

40年代，进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统，进步的电影艺术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具，揭露和抨击丑恶的社会现实，“教会人们仇恨”，基于这种功能，叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段，是影片结构的核心，从政治社会的功能出发，以叙事尤其是戏剧性叙事为核心，使电影视听构成服从和服务于叙事，成为“影戏”传统的基本原则。

各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用，占据了统治地位。

1941年，陈鲤庭在《电影轨范》中，正式提出了“影戏”理论，是“影戏”在艺术上成熟的标志，确立了它的统治地位。

补充：

电影意象美学的审美特征——①、电影意象美学特别注重电影时空的造型功能。

电影意象美学在对于空间景物造型的处理上，不再仅仅把它作为环境和背景的元素，也不再满足于传统意义的托物寄意、借物抒情之类，而是使景物造型成为影片角色，成为影片丰富深刻思想意蕴的直接体现者；②、电影意象美学把极富表现力的色彩作为电影空间造型的重要手段；③、电影意象美学把声响作为影像造型的重要因素。

4、20年代中国电影的不同风格、流派——

明星公司（1922——1937年）——

①、简介：

中国电影史上第一家历史悠久、影响深远的股份制电影企业。

1922年3月，张石川、郑正秋等人创办，是一个集影片的制作、宣传、发行与电影教育于一体的大型民营电影公司，它的出现标志着我国民族电影工业与电影市场的形成。

其制片方针是教化社会与崇尚兴趣的结合；在制片方式上注重研究观众心理，在电影技巧上大胆借鉴外来经验，形成了一种多色彩的“过渡戏”的拍片方式。

②、创作特点：

通俗社会片模式上，取材家庭伦理故事为主；价值判断上，富于社会责任感的改良思想和同情弱者的人道主义取向；技术运用上，以传统文艺的传奇手法和平俗流畅的叙事结构，峰回路转、有头有尾的创作方法为特点，争取了多数市民观众的支持。

③、此时其代表作：

《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《最后之良心》、《空谷兰》等。

④、公司编剧洪深的剧作特色：

坚持现实主义的创作原则；塑造外在朴素内心真实的人物形象；严整的戏剧化叙事结构；沉稳犀利的叙事风格。

长城画片公司（1921——1930年）——

①、简介：

中国电影制片机构。

1924年，梅雪俦、李泽源等人创办。

作品多采用问题剧的形式，“非采用问题剧制成影片，不足以移风易俗，针砭社会”，形成了长城派。

主要特点是拍摄问题剧，提出中心问题，直接面对当时社会现实，达到针砭实事的目的；重要创作人员是侯曜，他坚信为人生而艺术；他作品中常常提出一个社会问题和几个各式各样的人生问题，如妇女问题、战争和平问题等尖锐的社会焦点。

②、代表作品：

《弃妇》、《春闺梦里人》等。

神州影片公司（1924——1927年）——

①、简介：

1924年由汪煦昌等人创办，创作人员有陈醉云、李萍倩等。

认为电影应该陶冶性情，给人潜移默化的影响；反对粗制滥造、以牟利为单一的目的，希望通过潜移默化的方式改造社会。

②、代表作：

《不堪回首》《难为了妹妹》等。

民新影片公司（1923——1929年）——

①、简介：

1923年由黎民伟创办。

早期以拍摄纪录片为主，后提出“宗旨务求其纯正，出品务求其优美”的制片方针，团结了一批艺术家，拍摄了《天涯歌女》《木兰从军》等优秀影片。

1929年，加入联华影业公司，成为“联华”一厂。

上海影戏公司——即上海派、上海群体，但杜宇是其发起人，但杜宇出身画家，他认为“影戏是动的美术”，他把绘画经验带到创作中，作品追求形式感的唯美倾向。

代表作有《弟弟》《重返故乡》《海誓》等，故事情节简单，追求银幕造型，讲究构图与光线，并从中寻求美感。

欧化派以王元龙、史东山为代表的大中华百合公司，在内容上表现对西方生活方式和价值观念的认同，在造型上中西风格相杂糅。

代表作：

《美人计》《王氏四侠》。

欧化的原因：

经济上的依附影响着文化上的认同；商业需求；创作人员大多受过欧化教育。

天一影片公司——1925年6月由邵醉翁创办，成立之初便打出“发扬中华文明，力避欧化”的制片方针，定位于民间商业片的制作，拍片力求适合中国普通市民观众的口味。

以宣传传统文化为偏好，从历史传统中找题材，鼓吹传统道德、旧伦理；多拍摄民间故事片，以忠信和平、人类互助为伦理范畴。

代表作《女侠李飞飞》《忠孝节义》等。

5、1926年，田汉创办南国电影社，摄制《到民间去》《短笛余音》，具有民粹主义倾向，号召到民间去寻找力量。

他把电影看作是造梦的机器，强调电影是宣泄苦闷的工具。

3、商业竞争时期（1928——1931）——

总体介绍：

这一时期从1928年，至1932年“一·二八”淞沪抗战止。

1928年，北洋政府垮台，南京政府成立。

政治上的变动加剧了经济的动荡和社会的不安，电影赖以生存的大环境受到破坏。

首先盈利是电影公司的生存法则，恶化的环境增加了经营者的短效应观念。

其次，在动荡社会下大众社会心理趋向的诱导下，电影的娱乐功能被强调出来。

电影商业竞争走向白热化、恶性化，先后掀起了“古装片”和“武侠片”两个浪潮。

这些影片类型性特别突出，以泯灭艺术家的艺术个性和缺失对观众的引导价值为代价。

这种局面未能持久，危机后出现了转机，最突出的标志是联华公司的成立及其“新派”电影的摄制（即“国片复兴运动”）。

但时间不长，随后被纳入“新兴电影运动”中。

1、、几大片种介绍——

①、古装片又称“稗史片”，多依据旧文学素材改编为题材，采用的人物和故事原型主要来源于评弹书目和演义小说，多直接搬演才子佳人或英雄美人等传统叙事母题。

影片《美人计》《西厢记》由于过于切近商业功力意图，并未得到当时舆论的肯定；但个别杰作在技术创作上还是值得肯定的。

②、武侠片是继古装片后商业电影竞争中的第二个浪潮，兴起原因主要是市场的诱惑。

影片大多取材传统侠义小说和武侠小说，更有类型化特征：

多种明确的冲突主题，如除霸型、复仇性等；角色摄制吻合观众的想象；注重明星效应。

影片《大侠甘凤池》《儿女英雄传》，某种程度影片也带有曲折隐晦的方式评价生活的意味，但由于质量得不到保证，佳作很少。

③、神怪片是武侠片在二十年代的一个变种，与武侠片有一定渊源，但又有自己的创作特征：

不注重武术较量，而热衷于武林门派间的法术争斗；在视觉形象上，依靠特技制造的视觉奇观；注重连集片的拍摄，往往一集成功后连续拍摄。

影片：

《火烧红莲寺》。

2、《火烧红莲寺》——我国早期“武侠神怪片”的代表作，1928年由明星公司出品，郑正秋编剧、张石川导演。

在视觉设计上以荒山野郊为背景，多有古刹老庙与飞剑白光，开创了初期武侠神怪片的创作模式，引领了当时武侠神怪片的创作热潮。

3、联华影业公司——

①、简介：

1931年由罗明佑创办，提出国片复兴的主张。

制片口号：

提倡艺术、宣扬文化、启发民智、拯救影业。

早期创作力量有孙瑜、朱石麟、黎民伟等人。

早期创作面貌较复杂，编导创作人员大多是受资产阶级教育的知识分子，而不同于过去的鸳鸯蝴蝶派文人和文明戏出身的电影工作者。

联华的创作未卷入武侠神怪片的制作中，也摆脱了文明戏的影响，讲究导演技巧，注重电影艺术特性，在当时给人新近的感觉。

其趣味受到青年知识分子、学生的欢迎，成为明星、天一外风格独特的一面大旗。

②、孙瑜的创作风格：

以劳动人民的生活为题材，以青年男女为主角；具有浪漫主义倾向、向上的精神，对现实主题的浪漫化阐释与理想化的诗意策略相结合；用小的细节和动作来刻画人物，渲染情节；注意作品的娱乐性、趣味性；善于运用歌曲营造情绪，叙事流畅、注重造型语言。

③、此时期作品：

孙瑜《故都春梦》（1930）《野草闲花》（1930），卜万苍《恋爱与义务》《桃花泣血记》（1931）。

4、《歌女红牡丹》（1931）——“明星”公司拍摄完成的中国第一部完整的歌唱配音片，是用蜡盘配音的方法实现的。

影片由洪深编剧、张石川导演，主人公由胡蝶扮演。

影片通过歌女红牡丹的婚姻、家庭遭遇揭露了封建礼教对妇女心灵的摧残和毒害，抨击了红牡丹丈夫的无耻寄生生活，有一定现实意义。

5、补充：

中国默片的特点——①、叙事性功能较表现性功能更为突出。

中国默片主要以叙事为本位，它的表现性镜头常常与叙事性情节相结合。

②、有一个以动态性画面为表现形式的相对完整的故事内核。

默片讲“事”是为了明“理”，传达教化教育观念，即体现“文以载道”之质。

③、默片叙事与法不够完备，要保证完整时空状态的叙事内容，字幕的作用必不可少。

字幕可以起到语法作用和修辞作用。

④、单个镜头内部表现的探索还缺乏自觉性。

由于默片时期中国电影在整体上不善于以长镜头方式表现镜头的内部关系，单个镜头内部含义明显不足。

4、变革时期（1932——1937年）——

总体介绍：

这一时期起自1932年“一·二八”事变，止于1937年“七七”事变。

电影的划时代变革体现在两个方面：

一是从无声到有声的变革，二是中国电影的生存环境和作品的形式与内容发上了巨大变化。

出现了“新兴电影运动”（或“左翼电影运动”）

1、左翼电影运动——

简介：

1933年2月，中国电影文化协会的成立标志着左翼电影运动的正式开始。

经历了1933年的迅起、1934至1935年的曲折绵延和1936至1937年重新高涨阶段。

左翼电影：

1931年，左翼剧联提出电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路的主张，提出了理论战线的建设和对各种反动电影理论及其作品斗争的任务，从而掀起了一场轰轰烈烈的电影运动，这一时期的电影就被称为左翼电影。

代表作有：

夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。

兴起原因：

①、“一·二八”事变对中国社会产生重要影响，大敌当前，观众厌恶脱离生活、逃避现实的鸳鸯蝴蝶派和武侠神怪电影，并向电影界发出猛醒救国的劝告。

按以往的创作方式制作的影片无人问津，影业老板纷纷遭到失败，经济遇到严重危机。

②、创作人员表达了题材创新的愿望。

③、中共地下组织加强了对电影工作的关注，着手参与电影工作。

④、社会时代的要求，创作界本身呼吁和主动改变现状的愿望，以及中共的重视，最终形成了左翼电影的创作高潮。

创作方法：

①、现实主义基础下的写实原则，能不能真实具体地反映30年代的现实是区别新旧现实主义的基本原则。

30年代民族矛盾、阶级矛盾尖锐，优秀作品成功之处是通过电影这一艺术手段把真实显现在银幕上。

夏衍是典型代表。

《狂流》以写实笔触描写了大水给人民生活带来的灾难，《春蚕》以近生活流的方式记录30年代农民丰收反成灾的残酷现实。

②、现实主义与浪漫主义结合的创作原则。

田汉、孙瑜是代表，他们的作品也反映了30年代的社会现实，但充分利用浪漫主义诗情、激情。

影片《大路》、《风云儿女》等。

影响：

①、改变了电影的创作方向。

左翼介入电影，使20年代受纯商业潮流左右的电影在某种程度上走上了反帝反封建的时代进步之路。

②、显示了进步电影的主导地位。

事实证明，通过电影争夺意识形态的主动权、发言权，显示进步力量的正义和号召力，是行之有效的。

③、确立了现实主义创作方向。

左翼电影倡导关注现实、反映社会时代精神的创作，对电影创作产生了积极作用。

④、大大提高了电影创作的质量。

进步左翼作家如夏衍、田汉等为各大电影公司提供剧本，拍出了思想意识新鲜、题材内容丰实、时代色彩强烈的新电影。

2、国防电影——指在“国防文学”号召下在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。

由于受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。

代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。

3、重要公司、代表作品、导演——

转变作风的“明星”公司——

①、夏衍：

编剧了《狂流》、《春蚕》等。

其剧作特点：

题材多样，反映现实，反帝反封建主题下，描写农村城市各类人物，暴露不合理现象，给人真实亲切的感受；人物刻画生动鲜明，夏衍塑造各式人物，工人、农民、资本家、地主、市民等，都表现得真实可信，具有典型性；剧作形式多样，借鉴郑正秋的编剧方法，学习外国编剧手段，创造多种结构形式，《自由神》——纵向式史诗结构，《压岁钱》——横断面的社会风貌展示；善于运用对比手法；剧作富有电影感，善于运用特写手法，达到对比强化效果，注重剧作的语言功力，人物对话具有生活化、个性化的特征。

②、程步高：

导演了《狂流》《春蚕》《新旧上海》等影片。

他的创作态度认真诚恳，多采用纪实手法，《春蚕》开创了中国故事片的纪录风格。

③、洪深：

编剧了《劫后桃花》《时事英雄》《歌女红牡丹》等。

他此时期的剧本更关注都市生活的衰落和贫困，题材多样，尤其关注下层民众在困苦生活中的心理挣扎，人物性格具有典型性。

生活细节生动真实，叙事情调深厚沉稳，在对历史和现实的关照方面显示出厚重的文化内涵。

④、郑正秋的《姊妹花》：

通过《姊》，扩大了创作者的创作视野，由婚姻、家庭伦理转向更广阔的社会生活；不再是抽象的善恶说教，由善恶观到阶级观的转变，以生动对比的画面展示贫富悬殊、贫富对比的生活现实；艺术上保持了一贯的艺术主张，情节曲折动人，雅俗共赏；电影蒙太奇手法灵活顺畅，结构打破时空顺序，并运用闪回联想等技巧，推动剧情。

⑤、李萍倩：

导演了《时代的儿女》、《丰年》、《热血忠魂》等。

他较好地在影像上表达了剧本所提供的社会生活中蕴涵的时代气息和特有的视觉风格。

在他自己编导的一些商业娱乐片中，多以表现人性主题的作品为主，比较充分地展示了他的文艺片创作才能。

细腻的人物心理表现和感情刻画使他在市民观众中享有一定声誉。

⑥、沈西苓：

导演作品有《女性的呐喊》《上海二十四小时》《十字街头》等。

艺术特色：

关注现实，现实人物的真实塑造，他的影片有着社会真实的来源，也有着对社会真实的写实性表现；强烈的对比手法；悲喜剧的艺术风格；具有诗情画意，造型感强，真实而美的影像，清新的气质和感人的细腻；对电影蒙太奇运用做了大量探索，注重短镜头的组接。

《十字街头》（1937）通过四个失业大学生不同的思想性格和生活道路，塑造了三种不同类型的典型人物形象。

影片在电影语言方面进行了成功探索，其对动态化的画面构成、镜头组接、声画结合等电影语言的运用已趋成熟。

整部影片充满着浓郁的生活气息，每个人物的个性表现得十分突出。

倾向明确的“电通”公司——

简介：

左翼电影制片机构，1933至1935年，以“青春泼辣的精神”给