影视剪辑课程总结.docx

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影视剪辑课程总结

影视剪辑课程总结

篇一：

影视编辑部工作总结

影视编辑部工作总结从开学到现在，影视编辑部全体成员在网络中心

老师的指导下，积极开展各项工作，坚持高标准、严要求，不断加强自我水平与素质，刻

苦钻研专业技能。

恪尽职守，爱岗敬业，用脚踏实地的实际工作精神，完成了各项工作任务，

具体收获表现在以下几个方面：

一、加强培训，不断提高自身专业

技能水平。

开学初，针对大一新生存在的软件不娴熟等问题，我们组织大二

的干事对会声会影、ps、摄影摄像等进行了进一步的培训。

对这些的必须掌握的技能软件

进行了更深层次的讲解，课后给大一的同学留了作业，根据自己的爱好做一部成型的视频。

并且鼓励他们去听一听其他部门的专业培训，扩充自己的知识面和能力。

为以后的学习工作

打下良好的基础。

二、努力工作，按时完成工作任务。

影视编辑部成员在各项工作中态度积极、认真，整个部门团结一心，努力的完成网联交给我

们部门的工作。

大一的干事在大二干事的指导下分组对网联去年换届视频、研究生晚会视频

进行了制作。

部门对于电影院片源的选取工作也是一丝不苟，由大二的部门干事从事这些工

作，确保电影院卖座的片源保证。

在对票房的仔细分析中，我们初步掌握了我校学生热衷的

电影类型，这也为电影院更好的发展打下了良好的基础。

篇二：

影视剪辑复习总结

第一章

一、视觉和听觉形象

影视艺术是视听艺术。

1.视觉形象艺术

视觉形象：

电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。

电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。

视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。

视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型

二、时间和空间艺术

传统艺术（分类）

1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。

2.时间艺术音乐、戏剧、文学。

时空艺术：

影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。

三、逼真性和运动性

（一）逼真性

影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。

1、反映的人物和景物的外貌的真实性

2、逼真的反映事物的运动与发展

（二）运动性

1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。

2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。

3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。

四、综合性和技术性

（一）综合性

1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。

2、影视是一种集体创作的艺术

（二）技术性

运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。

（数字电影和数字电视）

数字电影的优点：

1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间

2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果

3、数字电影保质性强

第二章

第一节影视艺术的三大要素

一、第一艺术要素：

形象

影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。

关键在于：

能否创造出生动鲜明的艺术形象。

1、相关概念

银（屏）幕形象：

视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。

视觉形象：

人物形象、景物形象

听觉形象：

音乐形象、音响形象

人物形象：

演员通过表演塑造的形象。

景物形象：

在内外景地拍摄，或通过布景、化妆、服装、道具的艺术加工创造的形象。

音乐形象：

运用旋律、节奏、和声、配器等音乐基本手段与影视结合的形象。

音响形象：

录音、拟音通过对音响进行选择、加工并于画面结合形成的形象。

2、银（屏）幕形象的特征特性

（1）特性：

是影视创作者以对客观世界、现实生活的认识、理解和感受为基础，以对影视片的思想内容、主体动作和总体结构为依据，画面与声音相结合的艺术统一体。

（2）特征：

真实、可感、运动、生动、时空自由、声画综合。

（由影视艺术的基本特性决定的）

二、第二艺术要素：

动作

1、动作的概念与分类

（1）概念：

包括演员表演的戏剧动作、主体的生活方式，用来揭示人物内心世界和刻画人物性格。

（动作也就是情节、细节和故事线索）

（2）分类：

外部动作、内部动作和语言动作

A、内部动作：

心理动作B、外部动作：

形体动作C、语言动作

2、影视动作

包括画面主体动作和摄影（像）镜头动作。

戏剧动作：

人物的心理活动、形体动作、语言动作。

景物动作：

自然或人工制造的景物的活动姿态与运动方式

镜头动作：

摄影（像）机位置的变化带来镜头的运动。

动作的作用：

展示主体、揭示情感、展现关系、渲染气氛。

三、第三艺术要素：

结构

1、概念：

生活认识

内部结构：

各种艺术元素之间的联系和组织形态（人的意识活动为依据）外部结构：

外在组织方法（事件或情节的发展）

2、影视艺术结构的分类

（1）题材结构：

对题材进行选择、剪裁、组织和构成。

（2）剧情结构：

戏剧式、小说式、散文式等

戏剧结构（传统式结构）：

运用戏剧的冲突律和结构法则形成的影视结构。

特点：

矛盾冲突集中、层次分明、顺序式叙述、主、副线交织等。

（3）时空结构的概念：

对影视的时间和空间元素及它们之间的关系，进行有机的设计、处理、组合和构造。

分类：

时空顺序式、时空交错式

时空顺序式：

以自然的时间进程次序为顺序；着眼于外部动作，动作和事件按照线性发展；逻辑和因果关系严格。

时空交错式：

不同的时空场面交叉衔接，形成跳跃和颠倒；用倒叙和插叙扩大时空概念，表现多层次时空。

第二节影视创作中的三个剪辑因素

一、动作因素

动作因素：

指人物动作、景物动作、镜头动作

人物动作：

表现人物行为和情绪意志

形体动作：

人物肢体活动所构成的动作

心理动作：

由心理活动和情绪变化引发的外在活动。

表现人物情态、表达内心变化

景物动作：

展现环境、渲染气氛、烘托情绪的作用

镜头动作：

教材P55

二、造型因素

概念：

在塑造影视视觉形象时运用的诸种造型元素，包括光线、色彩、影调、构图、调度等。

分类：

人物造型、环境造型、画面造型

1、人物造型：

美术、化妆、服装、道具等根据片中人物的年龄、外貌、性别、民族、职业等特征，进行的造型构思、设计和实施、定型。

要求：

符合剧情和人物性格特征，与环境相协调。

2、环境造型：

根据影视片内容，美术、置景、道具、光线、色调等造型因素，形成环境的形象、氛围和特点。

要求：

鲜明真切，与影片风格吻合。

3、画面造型：

摄影、摄像、美术等造型部门根据影视文学剧本，对剧本中各形象的视觉再现。

包括画面的构图、方位、景别、角度、光影、色彩等。

（景别的区分）P59

三、时空因素

时空因素：

剧作时空、银（屏）幕时空和镜头组接时空

1、剧作时空：

剧本所规定的时间空间；不能随意更改和变动。

2、银（屏）幕时空：

影视片展现或关联在银（屏）幕上的时空。

3、镜头组接时空：

在镜头组接过程中形成的时空形态和时空因素。

A、直接时空B间接时空C、人物语言时空D、人物动作时空E、景物造型时空

第三章1、蒙太奇的含义：

狭义的蒙太奇，指的是对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。

广义的蒙太奇，不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。

2、蒙太奇的表现方式

叙述蒙太奇：

（1）平行蒙太奇

（2）交叉蒙太奇（3）重复蒙太奇（4）连续蒙太奇

叙述蒙太奇表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容,是电影中最基本、常用的叙述方法。

叙述性蒙太奇的优点是脉胳清晰、逻辑连贯。

表现蒙太奇：

表现性蒙太奇是指把个别的镜头排列在一奇，通过两个形象之间的冲突，产生新的含义和概念。

着重于内在的联系，它通过人物形象和景物造型的对列造成一种概念或某种寓意。

蒙太奇的功用：

1、保证叙事的连续性：

（1）构成叙事的完整

（2）创造运动

（3）创造时空

2、创造含义

3、创造节奏

长镜头：

是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。

实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。

其特点是强调电影的照相本体属性和纪录功能，强调生活的真实性，贬低情节结构和蒙太奇之类形式元素的作用

长镜头一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。

其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。

长镜头能够表现环境、突出人物；能够给演员的表演带来充分的自由；有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。

长镜头的美学特征：

（1）本质上符合现实

（2）可以逼真地处理某些事件

（3）对现实的重新体察

第四章

第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”

什么是画面附加技巧？

也称为光学技巧，用化学印片方法在已有的画面上印出（做出）某种技巧的处理，如淡出、淡入、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格、和多画面等，能够推动情节发展，展现时空转换，处理人物关系。

有画面附加起脚的画面处理，直接关系着影片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场景的转换，几节的交替，人物的成长，历史的变迁，科研的流程等一系列蒙太奇的准确性，是影视结构和表现形式的重要组成部分。

动作的连续和时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。

转场——是运用这一技巧的主要内容和目的

电影“特技”与电视画面技巧的区别：

电影特技：

用模型人或物，或有特技演员的表演，用特技方法（包括高科技成像造型手段）拍摄的特技镜头统称为特技，它能表现一般真实镜头所不能或难以展现的情节、细节和场景。

电视特技：

电视画面技巧（场景的转换）

第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”

所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。

“切”，是“切换的意思”，指不用任何光学技巧，直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏。

“跳切”是“切”的一种。

它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。

内在的联系性——跳切的基本原则

无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点：

动作的大跳跃和时空的大跳跃。

内部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心几种跳切的转场方法：

利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写专场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场

“闪回”：

是跳切的一种较为特别的方式。

闪回是无画面技巧剪辑的一种表现形式，属于意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现。

它的表现手法是不用附加技巧，镜头直接切换，在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段，产生一种瞬间显现又消失的感觉。

它能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象，但它有不同于回忆镜头。

在影视片中，闪回的运用，一是要强调其必要性、合理性；二是要找准契机即插入时机；三是要选择造型鲜明准确的镜头，切不可贸然行事。

第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”

影视片三类剪辑方法：

1、运用蒙太奇方法剪辑影片，是有画面附加技巧传统的剪辑创作模式，俗称“特技”结构影片。

2、运用戈达尔“跳切”放大，是无画面附加技巧现代的剪辑创作模式，俗称“跳接”结构影片。

3、运用蒙太奇和戈达尔“跳切”想结合的方法，是当代双技巧剪辑创作模式。

第五章剪辑与镜头语言的运用

第一节剪接点的准确性

剪接点：

把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或概念。

简言之就是两个镜头画面相连接的点就是剪接点。

剪接点的准确性：

从画面的实际出发，选取到最适合、最恰当的剪接点，使镜头之间完美相连接，产生艺术合力，呈现出生动、流畅、通顺、自然的状态。

剪接点分为：

画面剪接点和声音剪接点

它们都以镜头画面内的主体动作为依据。

即人物的形体动作。

（一）人物的面部情态

（二）人物的声音情态（三）人物的动作情态

一、画面剪接点

（一）动作剪接点

以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情景的行为为依据的，结合实际生活中人体活动的规律来处理。

举例：

人物的“坐”和“起”

（二）情绪剪接点

以“心理动作”为基础，以人物不同情境中的情态为依据，结合镜头造型的特征来处理。

（三）节奏剪接点

指没有对白的镜头画面，主要以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，用比较的方式处理镜头的剪接长度。

特别在过场戏、群众场面和战斗场面中运用。

特点：

在完成画面剪接的同时，在有旁白、内心独白和解说词的情况下，结合其内容的需要和声画的匹配而选择剪接点

二、声音剪接点

（一）对白剪接点：

以人物的“语言动作”为基础，以对话内容为依据，结合规定情景中的人物性格、言语速度等来选择。

1、人物对话的平行剪辑，即平剪（同位法）

2、人物对话的交错剪辑，即串剪（串位法）

第二节镜头组接时空观的合理性

一、影视的时空结构与时空观

影视时空结构就是影视片镜头组接的结构。

时空结构贯穿影视片的始终，段落、场景，镜头之间都存在时空。

篇三：

纪录片后期剪辑感受以及心得体会

要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众看，非常重要的非常关键的一步。

这学期学的是纪录片，上学期学的是非线性编辑，视频剪辑。

学视频剪辑，这门课程我很喜欢。

因为从小就特喜欢看电视，慢慢长大后会想要知道这些是怎么做的，现在有机会接触并且专业的学习，我很期待。

从小的我就喜欢想象，想象各种各样的事情发生，这给现在的我提供了多的想法，让我的想法不再局限性。

同样的我也可以把它运用在我的作品上。

视频剪辑是影片后期很重要的一步，它直接决定着一个影片的好坏，影片的意义。

镜头要连贯起来，不能太啰嗦，不能太空洞，要精致的表达出来，而且还要与背景音乐相结合。

背景音乐也是不好找的，但是我还是用的是肖邦的两个曲子。

比较轻松的感觉，因为我们的片子是在朝阳公园游玩类，所以还是很适合的，后面吃饭时的快节奏音乐也很配。

大类型的影片都是找专业的音乐人来配乐的，像卧虎藏龙，夜宴等。

而像短片的编辑就是搜寻与你短片有共同意境的音乐，每个时段的情景与效果都要有不同的音乐来配套，这样才能更好的把短片的意义表达出来，还有就是解说的配音，也全是我一个人的工作，由于话筒不好，和5505那个教室不安静，配出来的音声音特小，在片子里基本听不见，所以又得调音频，而且是所有的音频都得调。

刚开始学的是premier软件的应用，俗话说“师傅领进门，修行在个人”，软件的入门其实很简单，一些基本的操作也就是那样，主要还是剪辑时的想法，和自己本身的艺术修养。

所以我用的是EDIUS，

而且比较方便，比PR更容易在笔记本上运行。

如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的短片，关键取决于制作者的艺术修养。

因此，要提高短片的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。

这次的作业是我们是六个人一组，本来想拍的是搞笑片纪录片，但拍完之后觉得不太搞笑，于是就作为普通纪录片来剪，配了些搞笑的解说。

拍的过程中有不少挫折，但是还好我们是六个人，在想法方面比较全面，在等的过程中也不至于太枯燥。

我们拍的是“吃喝玩乐”，是朝阳公园的。

拍的时候才知道现实和想象是有差距的，拍的时候遇到的一些事情是我们想不到的，也差点惹下麻烦。

现在回想我们是不够专业，没有事前准备好。

这对我们都有很大的影响，以前只知道拍片子好玩却不知道要拍好片子会很辛苦。

剪片子时才感到真正痛苦，刚开始不知从哪下手，怎么编辑才能把想法表现出来，真的是很头痛。

在慢慢的看了很多专业知识后，才开始有了头绪，有了想法。

然后开始慢慢剪，坐在5505那个教室，基本一天都不会动一下。

在几天的努力下，我剪完了，剪完之后真有一种长舒一口气的感觉，成就感油然而生。

而我们的小纪录片我还能接受，因为它能完整的出现也不容易。

我觉得经验多了自然就会好过点，我慢慢了解到做出一个成功的影片有多么不容易，了解了这个专业的模式和生存的方式和作为一个专业人士应该具备的基本条件。

其实上课的时间不多，主要还是自己去了解，去学习，拍摄得从一步一步做起，在拍摄的过程中我有很多的感慨，我开始学会从不同的角度去观察生活中的人和事，一直在想

如果是我我会怎么去拍，怎么去展现各种东西的特质。

剪辑也是一门艺术，而这门艺术是源于生活的。

只有真正的和生活融入在一起，才会拍出好的作品。

我也会好好地学习专业，把生活中的美记录下来。