表演课课程大纲.docx

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表演课课程大纲

教学大纲

一、课程教学目标

本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。

上：

让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。

下：

仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。

通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。

创作并表演观察生活小品。

二、教学容与基本要求

1、理论阐述：

a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；

b、表演艺术的主要特征：

①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。

基本要求：

学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征

2、游戏与练习。

要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：

a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。

3、各种表演证实练习。

容上可做四种证实即：

a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。

基本要求：

让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。

学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。

4、感觉练习：

阐述什么是感觉，演员的三种感觉。

a、生理性感觉；b、心理性感觉；c、人物的自我感觉。

①做各种感觉练习：

包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。

②示感觉练习：

包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。

基本要求：

让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。

5、无实物练习：

a、什么叫无实物练习；b、为什么要做无实物练习；c、怎样做好无实物练习。

基本要求：

要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：

三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。

6、行动

a、行动是戏剧艺术、演员艺术的基础；b、行动的三要素：

做什么；为什么做；怎样做。

基本要求：

懂得怎样行动；行动是纲；c、行动练习：

三个动作组成一个行动——敲门、洗衣、过河等。

7、规定情境与行动的关系和行动练习。

基本要求：

能在规定情境中组织行动练习。

8、在自己假设的规定情境中真实的、积极的有机行动——单人行动小品

9、加工与初排

10、细排

8、9、10基本要求：

a、在表演中以行动为纲组织动作；

b、要有一个具体的自己假设的规定情境；

c、行动要积极；

d、行动中要有困难和障碍。

1、复习和巩固单人行动小品。

2、交流与适应：

a、理论阐述；b、从游戏到交流练习；c、无言交流练习；d、有言交流练习；

3、动物观察及模拟训练。

4、人物观察及模仿练习。

5、观察生活练习。

6、观察生活小品：

a、观察生活小品初排；b、观察生活小品定稿、细排。

基本要求：

表演

（一）下依然是表演基础课程，要求学生能在上期学习的基础上掌握交流适应这一重要表演元素，能在表演中进行真实的、有机的交流和适应；并通过观察生活、深入生活进行由表及里，由外到，从现象到本质的筛选和提炼，组织成观察生活小品，逐渐向人物塑造过渡。

影视表演教学计划

第一阶段

片段阶段教学指从小说、影视文学及戏曲折子戏、话剧剧本中选择改编对教学有意义的片段进行教学排演。

第一阶段是小说与影视作品片段排练，因为小说与影视比之话剧有更多的叙事及人物心理描述，有更丰富的文学特点，学生掌握起来更容易些。

由于学生的学习时间不长，理解能力有限，生活阅历少的原因，所以在第一阶段教学我们重点是在改编，一是要让学生了解我们改编的是取自艺术作品整体的一部分，而不是作品全部，这样，在我们选取的时候就要有一个标准，是适合演出的需要。

二是根据原作，在充分尊重原作的基础上必须经过自己的二次艺术加工，最后完成的实际是自己的作品。

什么样的文学作品适合改编？

第一，这个作品应该能打动自己，让自己有创作的冲动。

选择之初不要有先入为主的观念，不要被作品的名气和围绕在作品上面的光环所迷惑，应该是自己一读就爱不释手，又能反复阅读的作品。

第二，作品要适合在舞台上演出，最根本的一条是有没有“戏”就是指故事性（戏剧冲突），另外，由于舞台的特点，舞台上所有的活动必须限制在小小的舞台空间中，限制在规定时间发生的事情。

在文学作品改编阶段，要求必须遵循“三一律”的创作规律，在同一时间、同一地点、同一事件完成作品。

如何进行文学作品的改编？

第一，规定情景的设定。

舞台艺术是行动的艺术，而行动必须是要有目的的，不是盲的，它只能是在特定的情况之下出现的非如此不可的行为，这就是规定情景。

第二，故事的设定。

故事的好坏与否决定了作品的成功与否，故事的线索越集中，越容易集中笔墨来叙述主要人物的主要事件，所以要抓好主要矛盾，抓住了，就能看清故事的发展脉络、人物之间的关系，把握整个戏的走向。

第三，人物的设置。

在改编作品时，经常会出现选取的一段情节搬上舞台后观众看不懂，那么其中问题就有人物的设置，要根据情况，仔细斟酌，可以增添作品里曾经出现过的或者没有出现过的人物来帮助情节讲述，也可以删除在选取的情节中不需要的人物。

教学选材有：

①小说片段

《阿Q正传》《夜店》②电影及电视剧片段

《霓虹灯下的哨兵》《红岩》

第二阶段

话剧片段是这一阶段的主题部分。

舞台剧的实践对培养演员的演技及掌握一整套塑造人物形象的方法具有许多优势和特别意义。

话剧剧本没有小说、影视剧本那样的人物心理描述，所以对学生难度较大，在第二阶段教学中应该教会学生一套正确的塑造角色的方法是关键，是核心问题。

（一）如何读剧本，分析剧本？

第一，熟读剧本。

一定要仔细反复阅读剧本，不是泛泛浏览，而是理性参与其中，进行真正的分析。

第二，了解时代背景。

人物的心态，生存状态，包括吃穿住行等各个方面，查阅大量的图片影像资料，写人物自传。

第三，分析剧本。

必须从剧作的总体上来看待角色，而不是马上投入到角色的细部去，所以学生在分析时写下动作总谱。

（二）如何塑造人物？

第一，在剧本的规定情景下塑造人物。

首先必须认识人物，从角色的最高任务开始，最高任务的确定，通过分析剧本分析人物找到人物的贯穿行动和最高任务，最高任务贯穿作品始终，从这一点出发，很好的把握角色在作品中的种种地位与关系。

第二，尽快的在心中建立一个比较明确的心象。

心有对角色的构思，创造出角色的形象。

那么怎样建立心象呢？

①熟读剧本。

②从生活中攫取创作源泉。

找人物时，先从类型入手，形成典型。

第三，创作形象。

从心象出发创作形象，对人物的思想感情深入了解，对角色的外形进行选择。

（三）排练

第一，坐排a，教师和学生座谈，讨论分析剧本的时代背景，人物的主要矛盾，人物关系b,对台词，采用各种方法对台词（①使学生在对台词中找到人物的动作和行为走向，②在对台词中帮助学生挖掘台词中的潜台词，找出台词的动作性，③在对台词中帮助学生达到真听真看，真的交流）。

第二，动作构图。

根据学生和剧本的情况分为4种a、教师把片段开个头，学生自己往后排b、学生自己先排练，教师再做指导c、教师指出大概调度，学生去丰富容d、教师可以挑出片段中较难部分排练，其于部分留给学生。

第三，细排。

经过几轮排练和修改选择后，对保留下来进行考试汇报的片段进行仔细加工。

教学选材有：

《雷雨》：

（繁漪与周萍）（周朴园与鲁妈）

（周冲与四凤）（四凤与周萍）

《日出》：

（石清与月亭）（白露、王福升与小东西）、

（石清与其妻）。

第三阶段

第三阶段是教学规定片段，指教师把握“因材施教“的原则，根据学生的不同情况，针对性的选择教材，有的放矢地解决学生的问题。

并能更好的地发挥学生的创作个性与创作优势。

这一阶段以中国戏曲剧目与外国话剧为主，由于风格、体裁、社会背景以及表现手段上的不同，所以难度较前两个教学阶段有所加大，这个阶段的教学过程有：

（一）根据学生情况选择片段。

1、把握从量变到质变这个原则，让学生多做多实践。

2、把握均衡的原则，做到每人都有，份量大致相当的原则，让每个学生都有锻炼的机会。

（二）合理分配角色。

根据“因材施教”的原则，根据学生不同情况安排角色，目的是弥补和纠正学生的不足和缺点。

（三）进行详细的座排与案头工作。

1、给学生仔细讲解大量片段的风格样式（外国和戏曲），2、要求学生大量翻阅图书影像资料，建立心象。

3、细致的对词，达到不同的风格语言有不同的要求（外国戏大多要求语速要快，语调偏高，戏曲则要求程式化）。

（四）合理安排时间排练。

每4课时做到排两个片段，按剧团导演排练方式要求学生。

第四阶段

第四阶段学生已基本了解片段教学阶段的规律和要求，所以在第四阶段实行半开放式的教学方法，即教师规定较难剧目和学生自选片段相结合，古今中外、风格样式不限，充分调动学生的积极性，为进入高年级进行完整人物形象塑造做最后的冲刺。

教学过程有：

（一）选择整理材料。

师生一起选择和整理材料，确定剧目。

（二）学生自行排练，教师指导。

（三）每半月集体回作业一次，教师点评。

（四）两至三轮后定下最终考试举目，进行排练。

影视表演课的部分名词

一、感觉，信念与真实

影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。

信念：

就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。

信念也是在真实的基础上产生的。

二、1、模仿：

指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力（外部动作，从人物的外部入手）

2、模拟：

指心的体验（人物部的特点）

创造：

必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。

表现要精。

三、想象

想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。

1、什么是注意力集中?

根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意围。

并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。

2、什么是影视艺术的注意?

影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。

3、什么是交叉注意?

注意力同时分散到几个对象上。

4、什么是动作、行动、行为?

动作：

是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。

行动：

是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程（是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程）动作和语言是完成行动的手段。

在一定规定情境下受意识支配而进行的有目的的活动。

行为：

是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质（是行动的抽象，涉及人的思想品质）。

5、什么是戏剧动作?

是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。

6、戏剧动作三元素是什么?

①做什么?

②为什么?

③怎么做?

①动作即我做什么。

②即目的我为什么做。

③调度即我怎么做（适应）

行动的特点在一定的规定情境下完成的、有意识支配、都有一定的目的、行动的目的就是改变行动的对象、都是心理行动和形体行动的统一体、停顿是特殊的行动

7、假设的作用有哪些?

①假设是创