《黑白画理》课程教案.docx

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《黑白画理》课程教案

《黑白画理》课程教案（上篇）

课程目的：

平面设计基础课程，掌握运用黑白两色的造型规律来表现所见事物和所见事物和所想象的事物。

黑白两色所表现的内容及其广泛，既可以表现具体形态，也可以表现抽象内容。

计划课时：

30~36个课时

课程大纲：

一、黑白画简述，历史积淀（3课时）

          二、明度、图地（6课时）

          三、黑白画的表现样式

（一）：

线条、仿影、点绘、样式、构图（9课时）

四、黑白画的表现样式

（二）空间、视角、引向、动势、繁简（9课时）

          五、黑白画的创意思路：

对比、象征、错觉、转换、变形、意象（9课时）

一、黑白画简述，历史积淀（3课时）

在相当长的一段时间里。

美术形式的研究没有放到应有的位置上。

过去仅仅相信“内容决定形式”而不相信形式也能影响内容。

似乎只要内容好，自然会出现相应的形式；

过去使“内容决定形式”口号僵化的局面很大程度上是以文学理论，以文化创作模式来指导美术创作的结果。

文学和艺术确有共性，更重要的是各有个性；忽略绘画艺术具有特殊形式这一基本事实，也必导致违反绘画所具有的一系列规律。

绘画形式明显的特点就是以造型形象所具有的形式感和形式美直接对视觉产生作用。

绘画的形式感和形式美是同一事物的两个方面：

形式感主要指艺术媒介在审美空间的表现或呈现；形式美主要指造型构成提供视觉知觉的审美价值；

大体上说：

明度、图地、样式、线条、空间、繁简等属于呈现形式感的因素；引向、动势、节奏、转换等构成动感的形式美。

课堂作业：

临摹练习，熟悉黑白表现感觉。

规格：

10x10

二、明度、图地

明度

视觉由光引起，没有光的存在视觉将不存在。

1、有明度才能显现物体的存在；2、有了明度才能显示物体的形状；3、光比较亮时才能看清物体的颜色和细部；4、物体与环境的明度相同时，如物体有轮廓线也能区别于环境。

黑白灰的来源：

1、物体本身的固有色；2、光照出现的效果；3、在环境中因反差程度的不同而形成的结果。

衡量明暗程度通常分为明值、暗值、中间值

黑色的特征和作用：

有收缩和不透明性，白地中的黑色图形有坚实感。

白色的特征和作用：

有发射光辉的作用，白色块面有比实际面积扩张的趋势。

灰色的特征和作用：

1、扩展空间，增强层次、立体感；2、增加形象的肌理质感；3、缓冲黑白的强对比，转为弱对比使调子柔和。

课堂作业：

黑白形状概括，人物对比造型，图形创意。

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图地

形状与组织，整体与局部、视错觉等

在自然界中不存在形象与背景的分别，人们在观察事物的时候存在视觉中心，注意力集中于一点，也就产生了图与地的差别，简单的理解，画面的主体是图，周围的背景是地。

视觉心理学认为：

位于画面稍下方较稳定的形易 成图。

更具体的说，金字塔式等边三角形被认为较稳定；相应的对称性的形也易成图。

如果图的面积不变，放在不同面积的画幅中，由于背景地子大小不同，图地的密度比中也不同，所产生的效果自然差异；视野一旦受到画框的限制，画中的物体就有靠近的感觉，没有四界的画它的地子要随表现媒介（如纸张、花布、墙壁等）实际条件而显效果。

速写常常是没有画框的，它显示着生活的自然气息。

另外，有些绘画是从有画框的作品中摘取的局部形象，即不带框也无背景，仅靠凝聚性而成图。

没有边框的作品，与其说因图形密度适量所决定的，不如说视觉心理产生补充作用更为重要。

有些图形后面虽然是空白（包括素地，不一定是白色），根据视觉心理的需要仍得加上边框。

课堂练习：

图形创意，7x7同一图形，分别作，黑地白图，白地黑图。

三、黑白画的表现样式

（一）：

线条、仿影、点绘、样式、构图

线条

线条的组成，线条的连续与想象，线条的性格等。

线条是人类无中生有创造出来的绘画表现手段，人的视觉把形式感和性能结合起来而导致

种种联想，线条是视觉感性与分析理性统一的表现，

点的移动轨迹是动线，面与面的界限或边缘是静线，比如，小球弹起的轨迹是动线，小球

外形是静线。

线条是绘画的基本形式之一。

线条的功能：

轮廓，提高凝聚性

            结构，面，体，质地

            运动现象，气，光，火，电，云，波

            物理现象，温度，气味，风

线条的感觉与性格：

垂直线有崇高的感觉，有温暖的性格，直立，男性，主动

                  水平排线有平静，静止，有寒冷的性格，横卧，女性，被动

课堂作业：

图形创意，白地黑线，黑地白线。

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仿影

仿影图是对现实物体最概括的图像，剪影图的黑白层次、节奏、旋律及黑白对比的和谐与

美感。

剪纸、版画、皮影、影绘都是防影的表现方法。

客观世界存在块、面、和它的影子会反映到艺术中去，他们是概括的，也是可塑的，艺术讲

究概括，要求可塑。

常常用照片做基础，描绘出轮廓，姿态等。

摄影师常用阴版来表现艺术。

课堂作业：

参考照片，用仿影的方式创意图形。

10x10

点绘

点是视觉艺术的最小单位，点的轨迹构成线，线的密集构成面，点通常只能构成虚线喝灰调

的面。

传统点绘在细部仍需用点，不涂抹，以保持透明。

要掌握点的疏密、点的多寡与明度

的变化。

点绘的优越性在于它能取能舍，可淡化，可变换，点绘表达光暗变化，一般由浅入深，，技

巧熟练也可由深入浅需要一定的时间和精力，急于求成则欲速不达。

考试中不适合大面积应

用。

课堂作业：

参考照片，由点构成线条图，由点构成黑白形象。

10x10

样式

黑白画的分类，艺术流派与黑白造型，黑白作品艺术欣赏，形状与变化、形状与块面。

课堂作业：

创意图形，在一幅图中使用多种样式。

10x10

构图

构图的几何关系，构图的常见模式，黑白灰的布局与均衡，黑白点的节奏、旋律等。

构图是绘画中的重要环节，是构思和安排视觉要素的总设计。

构图包含许多对立因素以及

相互的作用；图与地、明与暗、平面与立体、视角与引向、动势与静态等，使他们在画面中

安排取舍达到统一，就是理想的构图。

这里主要研究的是：

主体、对称、群化、复体、空白、裁剪、局部、分割、和拼合。

课堂作业：

创意图形，人物构图；人物与动物构图；人物与植物构图。

10x10

四、黑白画的表现样式

（二）空间、视角、引向、动势、繁简

空间

绘画透视基础，立体与空间的形体画法。

空间不是空虚，绘画的历史大部分是在表现空间。

没有衡量纵深空间标准点的空间被称为无序空间。

特点：

具有浓郁的乡土气息和生活气息。

例如：

年画。

二维表现法：

画面主体部分表现了空间的立体感，次要部分用平面衬托，称为~

线性透视：

用线的方向表现空间的深度~

景深效应：

摄影机镜头拍近物实而清晰时，远物则模糊，拍远物清晰时，近物则模糊，这种现象称为~ 视网膜和镜头一样，不能同时看清远物和近物的细部。

异常透视法：

以正常视觉感受为基础的，一是单所见深度的立体呈扁缩状，和望远镜缩短距离后将中间物体挤成薄片相同（可参见折叠法），另一是复合透视，消失点不定，也不止一个消失点，物体近大远小俯仰不一构成虚幻空间。

剖面透视，是真正的透视，这种方法用来表现被墙壁隔蔽的内部景象。

恒常性、现代派

课堂作业：

创意图形，应用二维表现法10x10

视角

透视有三个坐标，一是视网膜，一是视位与形体之间的距离，一是视角。

视角分为：

仰视、平视、俯视

平视：

最熟悉的现象，自古以来最常用的方法，称之为正面构图

莫高窟壁画中的《极乐世界图》属于八字线构图

散点透视：

中国传统画法，散点透视，只有平行线没有消失点。

视位高看近处居高临下用俯角，看远方，仍是平视。

视位高的俯角即从高处垂直向下俯视，一般称为鸟瞰

鸟瞰图的特点：

1、距地面越远，所视范围越大（地图就是浓缩的鸟瞰图其视域因视线移动可展示全世界）2、鸟瞰图有平稳感，因地面的任何起伏不平从高空俯视都会减弱；3、鸟瞰图距离越远便越有时间空间都静止的感觉。

视位低而仰角的视线叫仰视，仰角适于表现崇高庄严的形象。

仰视对于体积纵长的物体来说，例如高层建筑之类近大远小。

伏视，即视位低于平视，和贴地的物体保持水平视角。

课堂作业：

创意图形，作伏视图形练习。

引向

1正视  画面中心人物较小时，和观众心理距离是宽松的；当画面人物放大仅是头部，尤其直视观众时，和观众心理距离贴近甚至进入他的个人空间。

大野隆司版画中两个独眼女人用莫测其意的神态一齐盯着你，使你感到然。

列文顿画的猫脸，巨大而贴近你的眼睛；惯于正常比例的视觉不合适这种变化，仿佛第一次发现小猫的威严，站在巨幅山水画前，个人空间被山石高树、瀑布云烟所包围，这种“身临其境”的巨幅效应和翻看山水手册的视觉感受是截然不同的。

窥视的人物要注意明度处理，如果过暗，便需要你来搜寻她了。

确定主体人物贴近观者时，根据不同情景势态，还须考虑视角。

一般肖像多用平视，插图多用俯视仰视，关键在于想使观者（包括其个人空间）产生什么样的反应。

志村立美的[坂田藤十郎]插图。

就是静中感“动”

2回顾  要比直视前方有变化；所以，艺术家也经常画扭头回顾的人物。

特点一、回顾是由正常转换的姿势，所以是一种动态。

二、回顾能暗示将要发生的事情。

回顾，能表现多样无声语言。

3独视（侧视）画面人物如果独视前方，则应给他足够的空间来满足视线伸延的需要。

因为观众习惯于从左向右看，舞台作戏从右向左展开。

4 内向  古埃及壁画人物的正肩法具有动势，回首的姿态也是一种动势。

正肩法姿态是侧脸垂壁叉足；回首则除了手足的配合，眼神是极重要的部分，这类人物回顾并未将观众视线引向画外，故称“内向”。

内向的人物形象，除了其内心活动促使出现某种动态，还有与某些贴近事物发生情感上的或习惯上的交流。

外向   当然是主体人物的视线引导观众心理移出画外。

这些外向的引力使观众随之去搜寻、探望，当然什么也不会再有，终于茫然。

但勿失望，因为让你参与这个过程就是艺术力量起了作用。

画面结构的主线也有引向作用。

画面有不同的“内向”。

一、一般是以观众为 “外”，画中为“内”。

二、较少的引向方式是以观众为“内”，画中为“外”。

画面内外交流，不完整的形象较少。

特点  内向多采用切割构图，使中心主体人物孤立增大重度。

主体人物背影就是一种内向方式，但不一定再有交流对象。

童话插图，丈夫欲催马向前而妻子要去相反的方向形成进退两难的胶着状态，这算是一种“向外”罢。

[五日物语]   封面，主体人物整个动势冲向画外上方。

下图三井永一版画，女主人公冲进画面，而男主人公已走出画面。

课堂作业：

创意图形，内向练习10x10

动势

辨证唯物主义认为“一切事物无不在变动之中”。

几千年来人们所熟悉的北斗星，也在悄悄地移动它们的位置；相对地说：

它们给人们静止的印象。

流星，瞬息即逝，只给视网膜留下一条残痕；它给人以运动的印象。

绘画要表现可见的运动----物理运动，也要表现静止状态中的运动“感”，这两者皆通过视觉传递；那么能否给人以运动感和具有跳动脉搏的生命感，先决条件全在于绘画的造型中有无运动感的“基因”来刺激视觉。

画面凝结着时间和空间中的形象，如果产生“无运动的动感”，象中国山水画论所谓“气韵生动”乃是绘画艺术力量的最高表现。

绘画是托不动的形象已显现那灵而变动（无所见）的心。

静态绘画通过视觉产生动态，华能解语石点头，主要在画出了花石的精神、气势与活力。

形容词“生气勃勃，栩栩如生”，只用了八个字，但具体地画出来则是比较困难和复杂的。

“在其静止中不停地运动”。

静止的绘画也同样，以造型、构图、线条、光暗等配置和处理，才能产生“生动”的效果。

画人物要注意眼睛：

画龙点睛，何况人，又有经验介绍：

画人性格注意动态；或注意手势；或注意表情。

现代艺术有些流派并不主张临摹写现实，但不反对通过具体形象反映艺术家的情愫，并“试图把某种情绪形象化”。

表现派即以分解、歪曲或异化的特殊造型，以及整个画面去气氛对视觉产生刺激，如痛苦、恐怖、忧郁等情绪。

不过，由于反对表现三维空间，追求平面化，人物多冷漠木然，