七年级下册美术教案湘教版.docx
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七年级下册美术教案湘教版
第1课画家乡的风景
第一课时
教学分析：
本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力：
1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3. 能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。
过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。
形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：
通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点：
1.理解风景画中的情感因素；
2.掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。
教学难点：
如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具：
课件、挂图等其他材料。
教学内容及设计意图：
1.通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。
2.通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。
3.了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。
4.通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。
5.联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。
6.通过练习，加深学生理解。
7.学生实践作业，促进学生的理解与表现相结合，为以后的创作作品打好基础。
8.通过交流体验，归纳总结，让学生学会正确面对问题，学会用评价自己与他人。
9.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。
教学方法及手段：
观察思考交流体验
一、导入 欣赏家乡自然风景；
拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；
典型作业评比；问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新授
《风景画的透视》
1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象：
水平线：
开阔斜线：
深远
思考题：
如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？
为什么？
2.透视知识艺术与科学的结合。
基本方法：
1.平行透视2.成角透视（自学第7页概念）
（1）霍贝玛《村道》
指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？
属于什么透视？
对照透视图；
平行透视规律：
与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
（2）袁运秿《马棚》
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？
（对照透视图）
成角透视规律小结：
都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
3.透视在作品中的运用
欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。
分析农民画作品中的透视：
了解农民画中透视。
4.小练习：
第4页练习，思考这是为什么？
运用所学知识解答。
5.学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
1.生生互评；2.师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
五、布置作业。
第1课画家乡的风景
第二课时
教学分析：
本课内容以风景画的构图展开教学，通过分析苏天赐作品《太湖山村》、农民画《水乡春浓》，帮助学生理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变化的相关知识，解读构图的表现形式；重点以形式线及取景范围和画幅形状，帮助学生了解构图在绘画作品中的作用，使学生建立和表现绘画的构图意识。
知识与能力：
1．了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。
3.能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。
过程与方法：
学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。
形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：
通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。
教学重点：
了解风景画中的构图因素；
掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。
教学难点：
如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。
教学教具：
课件、挂图等其他材料。
教学设计：
教学内容及设计意图：
1.通过复习，巩固上节课所学知识，为进一步引入新课做铺垫。
2.通过分析，掌握和体验风景画构图形式线及其情感体现。
3.学会赏析作品的形式线，并能感知与表现。
4.通过分析，掌握和体验取景范围与画幅形状。
5.通过赏析，学会从作品里读出相关信息，并能用语言表述或总结出来。
6.能联系艺术作品，抓住透视与构图的知识，学会交流看法。
7.通过学生实践，加深学生理解，促进学生的知识与表现相结合。
8.通过交流，让学生找到自己的不足，学会从不同角度看问题，分析并表现。
9.鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习。
导入 复习上节课知识要点；
1.透视规律：
近大远小，近宽远窄，近实远虚，近高远低
2.平行透视；3.成角透视：
4.除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？
（构图）
新授《风景画的构图》
1.决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。
如何理解构图形式线？
欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。
请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。
师生点评，把握画形式线的方法。
2.取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。
分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。
对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。
师生总结：
A.取景范围根据实际大小适中；
B.绘制角度以寻找适合画面为主；
C.方形构图：
宜表现平静、柔和的感觉；
D.横长构图：
宜表现开阔、壮观的感觉；
E.竖长构图：
宜表现崇高、挺拔的感觉。
3.优秀作品欣赏风景素描小品；
赏析其透视、构图等方面；师生交流看法。
4.学生实践:
从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
六、讲评:
选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。
1.生生互评；2.师生点评。
七、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
继续观察生活，尝试赏析艺术作品，网上收集资料，完善自己的不足。
第2课黑白世界
第一课时
教学目标
1.复习基本理论知识巩固教学效果。
2.熟悉木刻版画制作流程
3.初步接触木刻版画制作。
在制版过程中发现问题解决问题提高动手能力。
4..亲身实践认识美、发现美、创造美陶冶艺术的情操。
教学重点：
1.版画基本知识的学习理解
2.木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。
教学难点：
木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。
教学方法：
讲授法、图文示范法。
教具学具准备：
1．教师准备木刻版画方面的图片和范作木刻版画工具及材料。
2．学生准备三夹板或者复合地板木刻刀砂纸复写纸及设计图稿。
教学过程：
一复习理论知识巩固教学效果进入新的课题
知识重点。
教师将版画示范作品展示在黑板上问答进入复习理论知识。
1．师：
同学们上节课我们一起学习了哪方面的知识呢？
生：
……师：
对，这节课我们来一起学习了版画方面的知识……
表扬和肯定学生的回答书写课题
2.师问：
那谁能够说说版画是什么生答……
3.师问：
我们生活中常见的有哪些类型的版画呢生答……
4.师问：
那木刻版画的制作工序呢生答……
表扬和肯定学生回答的同时进行进行小结
课堂新授内容：
版画基本知识
1.版画的定义：
版画是集绘画制版印刷为一体的艺术形式。
2.版画的分类：
A.按板材分类:
木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。
B.按制版特点:
凸版以木刻为代表
凹版以铜版画为代表
平板以石版画为代表
孔板以丝漏网版画为代表。
3.木刻版画的制作工序:
起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱
二教师示范讲解学生初步实践
教学重点及难点：
着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。
1.上板:
用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。
（教师示范讲解学生实践操作。
）
2着色:
A.刻版前在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色
B.用记号笔或勾线笔勾线，使刻出的效果鲜明。
（教师示范讲解学生实践操作。
）
3.刻版：
A.按先白后黑先大后小的次序下刀。
B.可刻可不刻的地方不刻或少刻
C.留有余地以利于修版时调整。
（教师示范讲解学生实践操作。
）
三学生实践操作教师课堂巡视。
1学生初步进入木刻版画的制作实践操作中体验木刻版画带给自己的乐趣。
2.教师课堂巡视：
解决学生在刻制版画过程中所遇到的问题师生一起探讨木刻版画这一课题。
四、师生相互点评整理课堂卫生。
1.师生相互点评典型的学生作业。
2.师生一起整理课堂卫生。
五课后拓展（让学生收集版画作品以及版画的特点）
六、课后作业布置
第2课黑白世界
第二课时
教学目标：
1、情感目标：
培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美术作品不同表现形式的认知和热爱。
2、知识目标：
了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
3、能力目标：
观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。
教学重点：
A.了解不同材质版画的制作差异；
B.初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；
教学难点：
木刻版画的黑白处理关系。
教学方法旧知识巩固、体验制作等
教具学具准备：
教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等
教学过程设计
教学导入：
一、复习旧知识、导入新课
1、适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）
2、简单复习巩固上课时所学的内容：
二、新授过程：
（1）版画的种类：
A.按板材分类:
木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。
B.按制版特点:
凸版以木刻为代表
凹版以铜版画为代表
平板以石版画为代表
孔板以丝漏网版画为代表。
（2）版画的特点：
一印痕，制作版画过程中有机器或人为的压力造成。
二复数性，同一张画可印制多张。
三间接性，版画不是直接画出来的，是通过媒介物，例铜版石版间接制作而成，不像油画水彩直接绘制而成。
（3）版画的工具材料：
三夹板，复合地板，刻刀，吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。
其中吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于操作及课后清洗。
3、黑白木刻版画的制作特点及形式
木刻就是以刀代笔，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，称：
“刀味”“木味”。
对于木刻而言，即能够纤细如发，制作精工，也能简约的刀法刻画出人物事件的风神，更强调刻画的力度，黑白的对比，立体黑色的浓淡关系有和雕塑、碑刻相近的韵味，格外的生动有力，尤其重视神的刻画，让人有精力四射之感，留下极深的印象。
木刻的艺术特点：
尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
木刻版画，是中国美术的一个重要门类。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位
三、木刻版画的黑白处理：
1．主要归类：
以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
四、黑白木刻的制作过程及方法
1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）
2、刻版
3、上色（单色、套色）
4、拓印
五、学生体验制作：
要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。
教师随堂辅导：
可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评。
六、课堂小结，作业展评
1、学生自评、互评
2、教师综合评价
第3课 画家笔下的质感
第一课时
教学目标：
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。
2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。
教材重难点：
教学重点：
运用材料表达质感的表现手法。
教学难点：
能够利用不同的材料特征表达不同的质感。
一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）
二、导入新课：
1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。
（材料和感受）
2．活动一：
教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），
请二位学生说明他们给你的感受。
三、讲授新课：
1．问题：
“你如何理解“质感”一词？
”请学生回答。
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。
绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。
学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2．活动二：
四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），
请一位学生说明哪些属于天然质感， 哪些属于人工质感。
四、感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。
欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：
当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。
你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？
让我们一起来学习吧！
2．表现质感的方法：
（结合图片来分析）
第一、色彩表现。
欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。
第二、明暗、线条。
素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。
第三、运用材料。
五、领悟材料美：
1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。
3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。
4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。
5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。
6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。
六、学生练习，教师巡视辅导：
1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。
2．要求：
独立完成，并能体现材料的美感。
3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？
），（运用那种方法法和追求表达何种质感？
）教师评价。
七、教学拓展：
1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。
3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
八、教师小结：
在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
九、教学后记及反思：
第3课 画家笔下的质感
第二课时
一、组织教学，清点人数
上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。
下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。
二、作业点评：
这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。
请同学们思考这么一个问题：
质感的表达方法有几种？
常用的表现方法有哪几种？
答案：
用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。
三、导入新课：
1．提出问题：
下一步我们要追求什么样的画面效果？
2． 作品欣赏：
《高原人》 摄影 赵志强
《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中
《钢水．汗水》 油画 广廷渤
分组讨论：
1、通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？
我们的画面和这些作品的差别在哪里？
讨论的结果：
我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。
使画面显得粗糙，不够精致。
2、提出要求：
下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。
要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：
a．器物类 b．透明物体 c．瓜果、蔬菜类 d．衬布
3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
a． 器物类：
通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。
表面结实无明显光泽的物体：
如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。
陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：
这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。
瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：
这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。
高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。
不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。
b．透明物体:
如：
玻璃、透明塑料、水等
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。
有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
c．瓜果、蔬菜类：
展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。
如：
苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。
这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。
如：
土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。
这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。
d．衬布：
展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。
一种是棉麻类衬布：
吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。
一种是绸缎丝质类衬布：
光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。
四、学生练习，教师巡视辅导：
单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。
五、教师评价
1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？
），（运用那种方法法和追求表达何种质感？
）
2．教师评价。
六、教学后记及反思
第4课 扮靓生活的花卉纹样
第一课时
教学目标：
学会二方连续和四方连续图案的制作与设计
情感目标：
领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。
在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
认知目标：
了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标：
设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。
教学重点：
图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。
教学难点：
图案的构成方法、排列与设计。
一、导入阶段
教师：
同学们，你们喜欢花吗？
最喜欢哪种花？
能为我们简单介绍一下吗？
学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。
品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！
我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！
花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？
结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装……等图片。
学生欣赏后回答：
花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段：
花卉图案的装饰变形
仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？
图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节
链接：
图案的概念：
图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。
思考：
设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？
例：
荷花的图案设计（P21页）
三、教师介绍图案的装饰造型方法
学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。
1、“省略”：
也叫简化法。
是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
2、“夸张”：
是对自然形态的某些部分进行装饰变更，
如使圆的更圆，方得更方，长的更长……
3、“添加”：
是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
4、“分解”：
是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。
总结：
这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。
将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。
通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。
图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。
相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。
变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。
四、深入阶段——图案的构成形式
变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样
单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。
自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。
单独纹样有对称式和均衡式两种手法。
五、实践和
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