文学理论.docx

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文学理论

文学理论

文学与话语蕴藉

话语：

特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动。

文学话语的特殊性：

文学是一种话语行为或话语实践，有具体社会关联性，与社会权力关系有紧密联系。

文学是一种意识形态话语。

文学话语五要素：

说话人、受话人、文本、沟通、语境

文学与话语蕴藉

蕴藉指文学作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况；

蕴藉包容性的含义：

多种不同理解可能性的话语状况；

话语蕴藉：

话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含丰富的意义生成可能性。

话语蕴藉的典范形态：

含蓄、含混

什么是话语蕴藉？

怎样理解文学的话语蕴藉属性？

答：

话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。

进一步看，文学作为话语蕴藉，有两层含义：

第一。

整个文学活动带有话语蕴藉属性。

第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。

文学创造的主客体关系？

文学创造的客体“主体化”：

主体能动的审美地反映客体，即主体的选择客体和加工处理客体的有关信息并通过情感体验，把自我的意识，情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体有超越客体的审美形象。

文学创造的主体“客体化”：

主体从选择客体开始的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，受到客体的规定和制约，作家对客体的选择要受到当时社会情势的规定和制约，甚至在创造过程中客体还会改变主体原先的构思，从这个角度说，客体也是使主体“客体化”了。

文学创造中主客体关系的特点？

创作主体对客体审美价值的评价以感情体验的心理特征，文学创造主体对客体的审视总是以情观物，在这种情感体验中去发现自身与对象的情感关系。

一旦主体与客体发生某种诗意情感联系时，主体就会对它倾注全部热情。

创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。

文学创作作为一种审美活动，主要是一种感性活动，主体不以概念为中介而以形象为中介去连接客体。

不扬弃客体的个别性。

客体始终以具体形象向主体展现自身。

文学创造中主客体的双向运动？

首先是主体能动地审美的反映客体，即主动的选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我意识、情感对象化，即将客体“主体化”，文学创造的客体“主体化”与主体“客体化”统一就实现了主客体的统一。

文学创造中作为主体的作家始终处于主导地位的原因？

创作客体的社会生活，是经过作者体验过后选择的；在实际创造过程中，对具体客体的剪裁，缀合、概括、综合、虚构、想象、和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注都是由作为主体的作者完成的。

文学创造的发生阶段

材料的储备（素材的积累）材料，是文学创造的第一要素。

文学材料的源泉——社会生活

文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息

文学材料的形成：

作家的记忆机制：

外来刺激—神经兴奋模式—短期记忆—长期记忆因子

所谓积累素材或储备材料是作家把社会生活中的刺激、信息，收集并转化为长期记忆中的因子，以作为未来从事文学创造的材料

获取材料的途径：

无意获取：

童年经验；有意获取；实践获取；书本获取

二、艺术发现

含义：

家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射

表现：

从习见的事物中看出新成分或新特征；从平凡的现象上察觉出潜藏的非凡意蕴；从平淡的旧形式间寻找不同的排列组合方式

艺术发现的心理特征：

1、作家心灵的蓦然领悟；2、作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心理内容；3、外在事物的某一突出之点与作家个人内心体验的契合；4、以独特眼光在知觉中产生新创造物。

艺术发现的地位和作用：

文学创造活动发生的最早契机，使主体进入创造过程；对整个文学创造过程具有重要作用。

没有艺术发现，作家创作不出独创性的文学作品。

三、创作动机

含义：

驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力，对整个创作过程起支配作用的或隐或显的意图（或意念）

作用：

具体的文学创造过程能否完成的关键

动态轨迹：

内在需要鼓动——作家心理失衡——形成易感点——与外部刺激相迎合——形成极强的行动力量——支配整个创作过程

分类：

远景动机、近景动机、主导动机、非主导动机、高尚动机、卑下动机、有意识动机和无意识动机

文学创造的构思阶段

一、艺术构思及其心理机制

艺术构思：

作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。

艺术构思的几种心理机制

回忆与沉思

回忆：

积极地和有意义地从记忆中提取信息

方式：

直接回收法、挨次扫描法、按层次推论法

沉思：

在寂静和孤独中对心中的某个形象或某种意念的深沉思索

心理功能：

一种新的发现或创造性；对对象从事二度体验

想象与联想

想象：

把过去经验的记忆和先前形成的心中之象在某种新刺激下重新合成一个新结构的过程

种类：

再现想象；比拟想象；虚构想象。

比拟想象、虚构想象又叫创造性想象。

文学创造者的艺术构思过程又叫艺术思维。

所谓艺术思维，其核心就是借助想象所从事的思维。

联想：

由此形象出发，瞬间涉及彼形象，在延展中所思索的形象不断变化的心理活动过程

种类：

（联想的三条规律）接近联想；类似联想；对比联想

灵感与直觉

灵感：

创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象，其外在形态是对问题突如其来的顿悟。

特征：

非预期性和转瞬即逝性

思维过程：

作家在内心长期积累、比较、分析材料、艰苦地思索、无意间获得结果

直觉：

省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示

作用：

对某一独特事物（或现象）的瞬间把握；发觉故事（或现象）背后的内蕴。

灵感与直觉的区别：

灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉是从整体上对事物作出的突兀判断；灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时；灵感是获取成熟的答案，直觉则是得到推测性的洞察；

理智与情感

理智：

作家心理中有意识的、理性的认知

感情：

分为情绪和情感，前者指由有机体生物需要是否获得满足而产生的生理与心理反应，后者指作家对外在事物或现象的态度、评价及其体验

理智与感情的关系：

感情在艺术构思中是动力因素,理智则是约束、规范因素没有感情徒有理智，理智便有束缚想象力的负作用失去理智而徒有感情，感情也能将作家推向不知所往理智与感情之间是冲突还是相互促进，往往被作家当下心理状态所决定

意识与无意识

意识：

作家以清晰的理智有意地调动、分析和综合材料，使之成为有机的能表达意义的整体作品的心理能力

无意识：

指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但却因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力

二者关系：

既有主从之分，又相互补充；

意识对无意识有制约作用：

无意识在组合材料时所遵循的主导线索是意识提供的：

无意识活动的方向要靠意识指引；

构思方式

构思方式：

作家在艺术构思中塑造形象，发展、完善意念，并建构作品整体的具体方式

几种构思方式

综合：

围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。

特征：

定向性；选择性；刷新性；

托尔斯泰论艺术综合

突出和简化

突出：

作家以一个形象（或意念）为底稿，然后寻求与之密切相关的、更有效、更传神的材料，使之有机地融合，达到立体、生动的效果

实现途径：

浓涂重抹、淡化背景简化：

作家略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象（或意念）的大致轮廓与内在精髓的构思方式，比如康定斯基的抽象简化

简化与突出的区别：

简化的目的是突出；突出以浓墨重彩和淡化背景来吸引读者，简化则是将形象或意念身上所有的避遮物全部剥掉，只留下最核心、最能表现本质的要素；简化比突出的难度大；简化后的形象比浓墨重彩的“突出”更能抓住读者

变形与陌生化

变形：

作家在构思中极大地调动想像力与创造力，以违反常规事理创造形象的方式

方法：

扩大和缩小；粘合；漫画；夸张；幻事

陌生化：

以作者或人物似乎都未见过此事物，以陌生的眼光描写，以消解“套板反应”，使读者产生某种新奇感的构思方式。

（正常的感觉领域移出，通过施展创造性的手段，重新塑造对对象的感觉，不断给读者以新鲜感。

）

二者关系

联系：

都将习见的事物换一种样式出现，以取得最佳艺术效应

区别：

变形着重于“改变”事物常形，陌生化倾向于不用习见的“称谓”，以消解“套板反应”

艺术真实（概念）的主要特征

艺术真实：

是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

艺术真实的主要特征

①与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。

②与科学真实不同,艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。

形式创造的基本内涵：

形式内容化，内容形式化

“内容的形式化”指形式是内容的自然发展，当内容显现为形式时，内容就渗透在形式之中了。

“形式的内容化”指充分发挥形式的动能性，使形式既充分展现内容，又使内容深化与升华。

比较小说与剧本在反映生活方面的异同

相同点：

反映的都是现实的社会生活。

不同点：

戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。

而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。

散文与诗的区别

典型环境中的典型人物

典型环境：

是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境，它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

典型环境和典型人物的关系：

1、典型性格是在典型环境中形成的。

2、典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下它有可以对环境发生反作用。

3、典型环境与典型人物的关系还有相互依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。

意境（概念）

意境：

是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。

意境的形成和界定

形成：

早在刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》中已出现，王昌龄的《诗格》中直接使用了“意境”这一词。

“诗有三境。

一曰物境：

欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。

二曰情境：

娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。

三曰意境：

亦张之于意而思之于心，则得其真矣。

”皎然提出了“文外之旨”、“取境”之说，全面发展了意境说。

中唐刘禹锡“境生于象外”的观点，晚唐司空图提出“象外之象，景外之景”等观点，进一步扩大了意境研究的领域。

界定（两大因素、一个空间）一个空间，即“境”，分为实境与虚境。

文学意境的特征：

情景交融是意境创造的表现特征，情景交融包括景中藏情式，情中见景式和情景并茂式；虚实相生是意境创造的结构特征；韵味无穷是意境的审美特征。

叙事界定（概念）

叙事学：

研究叙事艺术的理论和批评方法。

事件：

由所叙述的人物行为及其后果构成，是最小的叙事单位。

叙事的含义与特征

叙事：

用话语虚构社会生活事件的过程。

叙事的特征

1、叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。

与抒情性作品不同，叙事文学讲故事，描述人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义。

2、叙事是话语的虚构。

文学叙事不同于日常叙述语言，在于它具有内指性。

叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离。

文本时间与故事时间（概念）