古典园林的构景手法是什么.docx

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古典园林的构景手法是什么

古典园林的构景手法是什么

古典园林的构景手法

在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。

构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。

在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。

一、抑景

中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做先藏后露、欲扬先抑、山重水复疑无路，柳暗花明又一村，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。

如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

二、添景

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。

如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

三、夹景

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。

如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

四、对景

在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。

五、框景

园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

六、漏景

园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

七、借景

大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。

在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。

所以计成在《园冶》中指出，园林巧于因借。

借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。

借远方的山，叫远借;借邻近的大树叫邻借;借空中的飞鸟，叫仰借;借池塘中的鱼，叫俯借;借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。

中国造园的构成要素

一、筑山

为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。

秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。

东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。

这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。

唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。

最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。

明代造山艺术，更为成熟和普及。

明人计成在《园冶》的掇山一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。

清代造山技术更为发展和普及。

清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。

现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。

二、理池

为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。

不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。

自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。

人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。

池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。

正因为如此，园林一定要省池引水。

古代园林理水之法，一般有三种：

（一）掩。

以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。

临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限;或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。

（二）隔。

或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，疏水若为无尽，断处通桥。

如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。

（三）破。

水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。

三、植物

植物是造山理池不可缺少的因素。

花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。

自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美;二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等;三讲味香，要求自然淡雅和清幽。

最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。

花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。

如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。

古树名木对创造园林气氛非常重要。

古木繁花，可形成古朴幽深的意境。

所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。

计成在《园冶》中说：

多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。

构建房屋容易，百年成树艰难。

除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。

四、建筑

古典园林都采用古典式建筑。

古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。

它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。

园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。

因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。

楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。

它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。

正如明人文震亨所说：

要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。

园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。

特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。

在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。

私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。

通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。

当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。

主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。

厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。

苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以远香堂为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。

古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。

这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。

常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。

宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。

它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。

为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。

但是，仍不失其豪华气势。

五、书画

中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。

无文景不意，有景景不情，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。

园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能寸山多致，片石生情，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。

墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。

匾额是指悬置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。

园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。

如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的三峰已过天浮翠。

还有一些是即兴创作的。

另外还有一些园景题名出自名家之手。

不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。

书画，主要是用在厅馆布置。

厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。

而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。

中国古典园林的建筑类型

园林中建筑有十分重要的作用。

它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。

中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。

这是与西方园林建筑很不相同之处。

中国自然式园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。

厅：

是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。

它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠石为山。

一般的厅都是前后开窗设门，但也有四面开门窗的四面厅。

堂：

是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。

堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装修瑰丽。

室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。

楼：

是两重以上的屋，故有重层曰楼之说。

楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。

由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。

阁：

与楼近似，但较小巧。

平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。

一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。

榭：

多借周围景色构成，一般都是在水边筑平台，平台周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，显得十分简洁大方。

榭的功用以观赏为主，又可作休息的场所。

舫：

园林建筑中舫的概念，是从画舫那里来的。

舫不能移，只供人游赏、饮宴及观景、点景。

舫与船的构造相似，分头、中、尾三部分。

船头有眺台，作赏景之用;中间是下沉式，两侧有长窗，供休息和宴客之用;尾部有楼梯，分作两层，下实上虚。

廊：

是一种虚的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。

廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。

廊的类型可分为双面空间、单面空间、复廊和双层廊等等，从平面来看，又可分为直廊、曲廊和回廊。

亭：

体积小巧，造型别致，可建于园林的任何地方，其主要用途是供人休息、避雨。

亭子的结构简单，其柱间通透开辟，柱身下设半墙。

从亭的平面来看，可分为正多边形亭、长方形和近长方形亭、圆亭和近圆亭、组合式亭等等，从立体构形来说，又可分为单檐、重檐和三重檐等类型。

塔：

是重要的佛教建筑。

在园林中往往是构图中心和借景对象。

桥：

在园林中不仅供交通运输之用，还有点饰环境和借景障景的作用。

墙：

园林的围墙，用于围合及分隔空间，有外墙、内墙之分。

墙的造型丰富多彩，常见的有粉墙和云墙。

粉墙外饰白灰以砖瓦压顶。

云墙呈波浪形，以瓦压饰。

墙上常设漏窗，窗景多姿，墙头、墙壁也常有装饰。