西方音乐史复习资料汇编.docx
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西方音乐史复习资料汇编
巴洛克时期
16世纪后期——
1．歌剧艺术产生的社会背景：
1）英国资产阶级革命
2）宗教战争
3）思想文化艺术领域内：
人文主义思想渗透到艺术领域，并由文艺复兴向启蒙运动发展的过程。
4）科学技术的进步
2．取得的成就：
1）歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及到欧洲各国
2）大、小调式与现代和声体系已趋于完善，主调音乐成为主流。
3）声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式开始独立发展。
4）产生数量可观的作曲家。
3．复调音乐的特征：
以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体称为复调音乐。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，使音乐复杂多变而又协调统一，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
4．巴赫和亨德尔的比较：
1）生活经历：
巴赫一生未曾离开过德国，几乎未曾进上流社会。
亨德尔周游列国，与上层人士广泛结交。
2）生前声望：
亨德尔享誉异国。
巴和很少得到宫廷贵族的赏识和支持。
3）性格：
亨德尔外向，充满幽默感。
巴赫生性朴实不事张扬。
4）音乐风格：
巴赫：
侧重器乐创作，是未来的先锋。
以复调音乐为主。
具有鲜明的民族风格，充满生活气息。
对民间舞蹈音乐的吸收也是巴赫音乐中的一个特点，许多作品中的主题是以器乐性质的音型为基础的，突出了节奏在作品中的作用，音乐富于个性。
作为一位宗教音乐家，为教堂创作的各类作品在巴赫全部作品中占极重要的位置。
巴赫的成就不仅表现在他那精益求精的艺术观念方面，也表现在他无可企及的创作技巧和千变万化的表现方式。
《十二平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐史的重大贡献之一。
（宗教性，器乐，复调）
亨德尔：
侧重声乐创作，对传统的继承。
以主调音乐为主。
贴近大众，深入生活，气势磅礴。
音乐风格宏伟而淳朴，并伴以强烈的英雄主义精神，表现史诗般的宽广与博大是那样自如、深刻，音乐形象与音乐语言的特点鲜明、突出。
亨德尔在音乐结构及表现手法的安排上也有些与众不同，多以合唱为整体结构的基础，并认为合唱是表现音乐作品宏伟、宽广和营造气势的最有效手段。
音乐情感热烈、豪放，音乐形象鲜明生动，不可求作品的深沉与这里，只力求明确的表达出创作者的意图，表现单纯而又高尚的抒情，具有一定的群众性。
（大型世俗、声乐、主调）
5.亨德尔的成就：
歌剧《罗德里格》《阿格里皮娜》《拉达米斯托》
清唱剧《扫罗》《以色列人在埃及》《弥赛亚》
5．巴赫的创作：
《b小调弥撒曲》《马太受难曲》《圣母颂歌》《d小调托卡塔与赋格》《a小调前奏曲与赋格》《十二平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《勃兰登堡协奏曲》《G献上的咏叹调》《音乐的奉献》《赋格的艺术》《键盘练习曲》《农民康塔塔》
维也纳古典乐派
18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域里的流派。
1.维也纳古典乐派与巴洛克音乐的比较
答：
①巴洛克音乐的基本艺术风格：
巴洛克是16世纪后期（文艺复兴时期）产生于意大利罗
马，后扩散到欧洲和拉丁美洲的一种艺术思潮，主要特点是：
华丽、激情，具有明显的运
动感、空间感和浓郁的宗教神秘色彩。
巴洛克音乐具有动感的节奏，起伏的情感变化以及
大小调式与和声、复调手法的成熟运用有别于此前文艺复兴时期音乐的简单与质朴和此后
的洛可可音乐的轻快与精细。
②传统的古典主义强调艺术要素的完美结合，自我表现必须服从曲式原则，而且是要通过多样性来表现统一性。
古典乐派把自己的创作视为传统的一部分，不强调艺术个性的张扬，不把自己的个性
和情感体验作为艺术创作的素材和动力，坚持艺术创作的控制和戒律，要求作品整体形式
秩序稳定，艺术作品的价值只是在于艺术作品本身。
③维也纳古典主义音乐是巴洛克时期各种艺术倾向的归纳，巴洛克向古典转化的过程是
对立的艺术风格向单一的艺术风格的转化，是音乐艺术的演变，表现为音乐题材上的更新
和音乐构思上的扩展。
④巴洛克时期的剧场音乐体现了资产阶级新兴的艺术风格和审美准则，关注人性，反对
刻板，成为古典音乐生存的社会背景，也是巴洛克音乐和古典音乐相关联的纽带。
2.海顿的主要音乐贡献：
1）交响曲：
交响曲是在巴洛克时期意大利歌剧序曲的基础上综合了其他器乐体裁的所长发展起来的大型音乐体裁。
海顿确立了交响曲及四重奏的作品结构形式。
建立了成熟的交响曲四个乐章的套曲结构形式：
继第一乐章，奏鸣曲式；第二乐章，抒情的慢板；第三乐章，民间舞曲风格的小步舞曲（常为三部曲式）；第四乐章，活泼欢快的舞曲类型的结构（多采用回旋曲式或奏鸣曲式）
2）弦乐四重奏在海顿的音乐创作重要的位置：
在弦乐四重奏作品中抒情性的音乐形象占据主要地位，而带有世态风俗性的较少，具有幻想性、浪漫性的音乐色彩重于对大自然景物的描绘。
在具体的创作技法方面，海顿将乐曲的主题交替出现在各个声部，处理手法多样并使之富于个性。
他对作品结构的匀称比例有着十分细而准确地把握。
3）在器乐方面他的作品结构匀称严谨，达到了古典主义交响曲的理想境界，成为继巴赫之后的有一位杰出的器乐作曲家。
他的创作常常以纯粹的主调器乐作品集奏鸣曲式为特征，用弦乐四重奏取代了钢琴，管弦乐队取代了管风琴，快创了这两种新型器乐体裁的演奏形式。
4）音乐创作：
交响曲：
《告别交响曲》《受难交响曲》《哀悼交响曲》《巴黎交响曲》《伦敦交响曲》《第九十四交响曲（惊愕）》《第一百交响曲（军队）》《第一百零一交响曲（时钟）》《第一百零三交响曲（鼓声）》《第一百零四交响曲（伦敦）》
弦乐四重奏：
《皇帝》《云雀》
清唱剧：
《创世纪》《四季》
3.莫扎特的音乐风格：
乐观明朗、结构严谨、旋律优美，具有强烈的古典主义色彩和超然物外的特点，其内容也没有涉及浮士德式的精神痛苦和内心冲突，而是充满了阳光、鲜花和欢乐。
主要成就：
歌剧《后宫诱逃》《魔笛》《费加罗的婚礼》《唐璜》莫扎特歌剧剧情的发展、人物的刻画、感情的表现都是用音乐的手段来实现的，这也是莫扎特歌剧创作的重要特点，莫扎特创作了丰富多彩而又优美动听的旋律，这些旋律给人以美感，在音乐中发挥着举足轻重的作用，同时旋律又与人生的自然曲线协调一致，体现了莫扎特那种天生的抒情气质，即使是为管弦乐队所写的音乐也从不干扰声乐的发展，而是恰如其分的揭示与烘托了剧情的发展。
交响曲：
《第三十九交响曲》《第四十交响曲》《第四十一交响曲》
协奏曲：
《d小调第二十钢琴协奏曲》《c小调第二十四钢琴协奏曲》《A大调第五小提琴协奏曲》《G大调长笛协奏曲》《A大调单簧管协奏曲》莫扎特的协奏曲创作确立了三个乐章的协奏曲结构形式：
第一乐章为奏鸣曲式，常有两个呈示部，音乐具有戏剧性和抒情性特点；第二乐章为慢板乐章，音乐大多具有歌唱性特点；第三乐章为回旋曲式，音乐大多具有一些世俗性特征。
在这些作品中，独奏部分与管弦乐队处于同样重要的地位，二者各自具有独立的发展空间又相互协调，交相辉映、水乳交融，共同组成了一个变化的整体。
莫扎特的协奏曲形式完整，规模宏大，作品中常常出现多个不同的音乐主题，增添了作品的戏曲性对比。
室内乐：
《弦乐四重奏》《g小调弦乐五重奏》《C大调弦乐五重奏》炉火纯青的艺术创作技巧和令人难忘的真挚情感，鲜明的戏剧性因素和丰富的复调技法奠定成功基础。
宗教音乐：
《安魂曲》《c小调弥撒曲》
艺术风格：
其音乐是一种自然的体现，是自然而然的情感表达，自然而然的音乐流动。
无论是在情感上还是艺术上，莫扎特所达到的古典主义音乐风格的和谐要比海顿更为丰富也更为富于变化。
莫扎特的个性和音乐具有一种独一无二的自然主义特色。
他正是以他的自然优美与典雅立于音乐伟人之林，。
“艺术即自然，自然即艺术”。
6．贝多芬：
贝多芬的创作强调印象的强弱对比。
音乐创作第一阶段：
继承为主，早期的奏鸣曲和交响曲是按照古典主义的结构原则写成的。
唯一具有重要意义的创新在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄重的小步舞曲。
在谐谑曲中，作家的艺术追求可以得到较自由的实现，这其中洋溢着欢乐之情以及近乎狂热的情绪。
音乐创作的第二阶段：
冲破了海顿、莫扎特在传统创作技巧方面的约束，在作品中大胆的实现了结构的宏大比例、音响上的强烈对比、戏剧化的尖锐冲突等艺术追求，使音乐进行常常出现唐突意外的效果。
然而，他始终将创作激情控制与他的理性思维之中。
从这一阶段我们可以看出，贝多芬的音乐是具有交响性质的，这种性质贯彻在他的奏鸣曲、室内乐、交响曲之中，他们在音乐风格上是一致的，都受到古典主义奏鸣曲式的戏剧性、二元性的支配。
在贝多芬的一生中，希望与绝望，理想与现实，欢乐与痛苦这种两重性始终处于动荡不安的状态里，并在奏鸣曲式中找到了最充分、最适合的表现方式。
奏鸣曲式中的对立因素完全超越了以前古典主义作曲家们哪怕是最大胆的做法，这一点可以说明为什么抒情在他的音乐作品中常常处于次要地位的原因。
音乐创作第三阶段：
这一时期贝多芬对音乐结构俄关注方式产生了变化，逐步放弃了古典主义作品结构中过于强调工整与对称的原则，采用了更为灵活、更复杂并富于变化的形式，这种形势有非常复合贝多芬音乐作品中的表情需求。
具体改变：
一是改变以四为基数的主题小节构成格局。
二是表现在奏鸣曲和交响曲这类题材上采取新的结构形式。
三是创造了一种新的曲式，称之为大型变奏曲。
艺术风格：
作品为数不多，使音乐为神圣无比的艺术。
1）一望即知的结构规模，他的作品比同时代许多作曲家都庞大，这一方面是因为他的乐思丰富、深刻，另一方面是由于他对音乐结构的创新。
2）贝多芬作品中的展开部在作品整体中占有十分重要的地位，尤其是《第三交响曲（英雄）》的展开部。
3）在一般情况下，贝多芬采用的是独立的自我完整的、各乐章的主题互无联系的结构设计《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》例外。
4）在交响曲四个乐章的整体结构内，贝多芬将第三乐章那段小文雅的小步舞曲和三声中段的格局改变成为性格完全不同的谐谑曲和三声中段。
其中谐谑曲的速度较快，长度和其他乐章相似，在整个作品中发挥结构上和表情上的重要作用。
贝多芬创作的交响曲内容丰富，规模宏大，与海顿、莫扎特相比，贝多芬的交响曲更为复杂、深刻，最突出的是作品表现出的矛盾冲突、戏剧性对比以及英雄主义气概和积极进取的精神。
贝多芬所塑造的音乐形象是在矛盾的冲突对比中揭示出来的，英雄主义和人道主义是贝多芬音乐中最突出的美学特征，这一点在他的交响曲和奏鸣曲中表现得尤其明显。
他的哲学思想和深刻的人生感受都体现了德国古典美学的原则，他认为音乐应该能够消除现实中的矛盾，达到理想美的境界，应是人类崇高精神的闪烁。
浪漫主义音乐
产生于十九世纪，人类有史以来发展的最为迅速、进步最为显著的时期之一。
科学领域飞速发展，经济领域资本主义飞速发展的阶段，近代工业化社会的雏形已逐级展示在人们面前。
意识形态领域内变革同样巨大，又反对新古典主义的文学运动，德国古典哲学和资产阶级民主自由主义和空想社会主义。
资产阶级革命。
浪漫主义包含有空想、虚构、传奇之意。
19世纪初兴起的浪漫主义思潮，由于许多作家诗人画家音乐家们以人道主义和个人主义为思想核心，要求个性解放和创作自由，强调作品的感情表现，着意于描绘人的主观世界，喜欢用想象和奇幻的情节、大胆的夸张、鲜艳的色彩来展示他们所臆想的生活图景，同时他们反对崇尚理性、反对古典主义的规范化，主张创作自由。
浪漫主义音乐侧重于音乐家主观的生活体验和对内心世界的描绘，强调个性与个人情感的表达，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。
推崇个人情感的最大限度释放。
1．浪漫主义与古典主义区别联系：
从音乐艺术发展趋势来看，浪漫主义音乐在题材形式，作曲方法等方面有许多都是继承了古典主义的音乐传统，保留主调和声风格的创作原则，沿用各种定型的曲式结构与表现手法。
但是浪漫主义作曲家们也突破了古典主义音乐的种种约束，与古典主义音乐相比，浪漫主义音乐家们有以下几点区别：
1）强调主观性，注重个人情感的表现，对大自然进行赞美时常要打上个人的印记。
2）重视音乐与各艺术门类的有机结合，特别是与文学、诗歌、戏剧、绘画的结合尤其受到关注，很多作品都趋向于标题性的构思与情节性的描绘。
3）在歌剧题材内容的选择上，他们偏爱古代中世纪部分，力图借助神话传说来表现现实的内容，同时对民间歌谣、舞曲也有很大兴趣。
4）在音乐形式上，突破了古典主义音乐均衡、完整的形式结构限制，使创作有了更大的自由度；
5）扩大了和声的表现功能和使用范围，增强了和声的色彩
6）配器手法更为丰富多彩，管弦乐队的表现力得到了进一步扩展
7）民族性在浪漫主义音乐中得到了发扬
2．标题音乐与非标题音乐
把非音乐的构思作为音乐结构基础来使用是浪漫主义时期音乐发展的一个重要手段，音乐创作技巧可以在不同程度上依赖非音乐因素的构思，并进而产生与众不同的音乐效果。
有时候这样的关系显得更为直接，即作曲家心中已有一个含有细节的创作设计，通常是一个故事或者景象或者事件，在创作过程中使音乐和它紧密联系，这样的作品通常被称为“标题性的音乐作品”或“标题音乐”。
标题音乐是十九世纪浪漫主义音乐的一个重要流派，但它并不是浪漫主义音乐的产物。
作曲家在这些作品的创作中是按照标题所设定的内容进行音乐构思的，并要求听众依据标题的提示来欣赏这些作品。
标题音乐是与不依赖文字说明具体内容的纯音乐相对立的，标题音乐的作曲家是以文字标题为主线进行音乐构思的，所以音乐所表现的形象一般来说比较具体，有时还有一定的故事情节。
非标题音乐同样也是一定的社会生活在作曲家头脑中反映的产物，音乐作品所表现的形象、意境和思想情感也并非无章无法，其音乐作品的深度更令人不可小视。
在音乐史上，标题音乐是从非标题音乐中脱离出来并迅速发展的，反过来说标题音乐的一些创作技法也完全适用于非标题音乐。
因此标题音乐与非标题音乐之间并不是绝对对立的关系，而是相互包容、相辅相成的关系。
3．舒伯特（浪漫主义音乐思想体现的第一人）（第一个完全摆脱贵族控制，经济人格创作皆独立）
1）从音乐发展历程上看，舒伯特正处于古典主义音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交替、重叠时期。
舒伯特的作品风格较平稳，绝大多数作品，即使是一些热烈、欢快题材的作品，也都没有摆脱忧郁、感伤的本质。
从另一方面看，他的音乐也洋溢着浓郁的家庭气氛，温馨、甜美，同时又哀婉，苦闷。
舒伯德的音乐在感情的深度、表情的强度、悲剧的广度上都有与贝多芬有相同之处，但它缺乏贝多芬的英雄主义精神以及对自我情感的反思和控制。
他所具有的是诗人的气质，并且以任性放纵的态度自发的挖掘情感里所有的微妙生动之处。
2）音乐成就：
交响曲：
充满浪漫主义的激情，但又不失古典主义交响曲的戏剧性和发展的内在规律。
有着莫扎特交响曲的结构特点，又有贝多芬的严谨、富于逻辑的风格。
最负盛名《b小调第八“未完成”交响曲》《C大调第九交响曲“伟大”》
艺术歌曲：
是十九世纪初由诗歌与音乐结合而成的一种声乐体裁。
随抒情诗的兴起而产生，而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志。
艺术歌曲包括温柔的感情和戏剧性的民谣风格。
舒伯特的旋律具有可与莫扎特相比的自然情感，这些旋律给新兴的浪漫主义抒情风格带来了理想的表达形式。
《纺车旁的马格里特》《魔王》《圣母颂》《鳟鱼》《你是安宁》《死神与少女》《流浪者》《无尽的爱》《美丽的磨房女》《冬之旅》
在舒伯特的艺术歌曲中，器乐伴奏始终和人声旋律处于同样重要的地位，形成了器乐与声乐的有机结合，他的器乐伴奏不是以往人们惯用的那种简单的和声辅助与声部陪衬，也不是现代作曲家从管弦乐的角度来构思、只是把声乐纳入其中的做法。
舒伯特提供了一种独立的气氛和土壤，使声乐部分可以在这里有一个自由的发展空间。
器乐部分始终保持在总的音乐意境之中，而声乐部分则展示乐曲的不同景象。
钢琴：
《即兴曲》《音乐瞬间》
室内乐：
常采用匈牙利民间音乐和民俗风情来作为自己的创作素材。
将作品的尾声扩展成第二发展部。
他的创作方式是把精力放在他那取之不尽的旋律宝藏上，用旋律的变化、延展来建立作品的结构。
抒情的旋律风格和宏大的构思、曲式以及美不胜收的调性布局尝试人目不暇接。
如钢琴五重奏《鳟鱼》四重奏《死神与少女》《降E大调钢琴三重奏》《C大调弦乐五重奏》
4．门德尔松：
1）在他的时期，德国音乐的发展方向是以民主性为目标的。
他以弘扬德国音乐传统为己任，为德国音乐艺术的发展做出了自己的贡献。
2）门德尔松是一位以创作标题性交响曲为主的作曲家。
最著名的有《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》序曲《仲夏夜之梦》《e小调小提琴协奏曲》（最为集中的体现了门德尔松的性情和音乐风格，流露出温文尔雅的音乐气质和无忧无虑的情绪）《无词歌》（钢琴创作成就体现）
3）艺术风格：
他生活安逸，无曲折艰辛的生活遭遇，又缺乏强烈的时代感、敏锐的洞察力和执著的艺术追求。
虽与进步艺术家生活在同一时代，但在思想上并没有那种反对封建专制的坚定意志，他的音乐作品大多不涉及社会性的政治题材，也不反映尖锐的人生问题，回避深刻的戏剧性和激愤的感情，所追求的是用严格匀称的形式来表达富于想象的乐思，继承德国古典主义音乐传统和人道主义精神，倾向于浪漫主义的幻想和超脱，始终以一种明朗的生活态度和个人美好信念来抒发自己的真实感情。
在创作中，门德尔松广泛的吸取城市风俗性音乐、民间歌曲及舞曲的素材，表现充满浪漫主义的诗情画意和对大自然的深刻感受。
力求作品通俗易懂，具有浓厚的乡土气息，优美如歌的旋律，心音丰富的和声，精巧的管弦乐队配器，简明的多声部织体和质朴亲切感人的音乐语言。
4）应该说，他的音乐风格是古典主义与浪漫主义的一种有机融合体，他的艺术趣味和爱好倾向于古典主义，而创作手法的表现方式又具有鲜明的浪漫主义音乐特征。
以古典主义为主要特征的，但又具有浪漫主义的精神，比古典主义音乐更注重个人情感的表现，可又缺乏深刻的心理刻画。
5．勃拉姆斯：
远离潮流、自成一家
音乐思想：
1）热衷于古典主义音乐体裁。
反对外在形式的华丽，追求深刻、含蓄的感情表现，在他的作品结构中体现了古典式的均衡、协调，人们可以通过这种均衡、协调看到隐藏在其中的浪漫主义丰富感情，而这些感情的表达又受到了作曲家的理性控制。
作曲家的双重性格：
既回首过去，又展望未来。
2）与民间音乐紧密联系。
体现了音乐的人民性和现实主义倾向。
3）创新意识和独到的技法上。
他丰富了古典主义音乐的创作传统，完善了音乐的表现力。
在他的作品中，大胆的和声变化，不对称的乐段结构，气息宽广的旋律，以及非凡的音乐表现力和新颖的节奏，这些都是勃拉姆斯区别于前人的重要标志。
另外，勃拉姆斯音乐作品的织体设计不仅注重层次分明、加强立体感的效果，还在各声部间贯穿以复调的思维，使音乐具有更大的表现空间。
博拉姆斯的音乐作品深沉、庄重，善于传达新的灵感与精神，这与上述创作技法有着密切的关系。
主要作品：
《德意志安魂曲》《四首严肃的歌》《c小调第一交响曲》《匈牙利舞曲》
勃拉姆斯交响曲的创作特色:
勃拉姆斯在传统交响曲基本框架上进行了自己的创新,他的主题旋律类型多样,富于浪漫特征,并且旋律优美犹如歌曲般温柔典雅,还有的取材于歌曲的旋律来独显自己独特的创作特点.其中他的《第一交响曲》中的第四乐章的主部主题就是取材于一首完整的并且篇幅较大的德国大学生歌曲。
这样的在没有标题的纯音乐中主题采用标题性歌曲无非也有一种主题暗示的特征。
在《第一交响曲》第二乐章中勃拉姆斯完美地运用了音色对比的特征在双簧管的陪衬下,小提琴的独奏更显的风采飘逸。
而《第一交响曲》第的第三乐章主题旋律在单簧管的演奏下同样是流畅温和的性格。
尽管第一乐章主题高亢激昂,主题本身也是完整地主导着整个乐章的曲风"勃拉姆斯在交响曲的创作中也非常注意细节的处理,例如《第一交响曲》第的第一乐章篇幅大而长,但是主题动机却与后面几个乐章联系非常紧密,主题动机的联系把音乐很自然地推向乐曲末乐章的高潮"他采用了古典主义交响曲的一些创作形式例如首尾乐章篇幅大,曲式结构采用传统的奏鸣曲式,音乐发展手法采用主题动机的变化发展,但是他又有区别古典主义交响曲的地方如主题之间的强烈对比在这里被主题变奏及其主题的变形的发展手法来代替;在展开部的发展中勃拉姆斯也有一些创新点,因为勃拉姆斯的主题常常具有歌唱性,主题动机不易被分隔开,因此展开部发展戏剧性的责任往往被省略掉,乐曲的高潮部也不一定是在展开部才出现的,也有可能到再现部时乐曲才能形成高潮;勃拉姆斯还加大了对引子的引用,引子不再是没有主要意义的附属结构"在首尾乐章中引子的作用都是非常突出的"在第一乐章的引子勃拉姆斯采用复调思维,旋律线分几个声部交织在一起使音响坚强厚实,由引子引出了高亢激昂富有冲击力的主题"末乐章长大引子的内部已包含了多因素并置,圆号气高志远的悠长旋律预示着主部主题的宽阔和深沉;第三乐章与贝多芬的谐谑曲乐章气质全然不同,也不是小步舞曲或其他维也纳流行舞曲的简单模仿,而是勃拉姆斯个性化的融合与创造"其他三部交响曲各自有其独特处理,《第二交响曲》第类似勃拉姆斯室内乐作品的抒情风格《第三交响曲》第一乐章直接进入的主部主题,以大小调关键性主和弦的混用显示其浪漫特质;第四交响曲的第三乐章同样使用省略展开部的奏鸣曲式,而末乐章是勃拉姆斯最喜用的变奏曲式,采用了古老的帕萨卡利亚结构形式,以J.S巴赫康塔塔的主题作为固定低音而重复出现30次,这首交响曲的创作于勃拉姆斯采用巴洛克时期的创作手法,体现出勃拉姆斯对古典主义音乐情有独钟的思想情坏"
（二）勃拉姆斯交响曲的评价
勃拉姆斯交响曲只有区区四首,但每一部都堪称精华,每一首都是作者经过精心思维的作品"有资料记载勃拉姆斯很早就开始想构思写作交响曲,但由于他对贝多芬的崇敬,给创作造成了一种巨大的压力"贝多芬对交响曲的完美创作使其对自己是否能驾驭交响曲这种体裁产生怀疑"而一切为交响曲的构思也被改为《第一钢琴协奏曲》。
勃拉姆斯《第一交响曲》第酝酿了长达20年,直到1876年勃拉姆斯才将它献给世人。
《第一交响曲》第由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时人称为《贝多芬第十交响曲》,它以史诗般的英雄气概传统的四乐章结构,巴罗克复调对位技巧与古典动机发展手法的运用,以及各乐章曲式结构和调性的安排尤其是无标题性的纯器乐交响曲类型,显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系,但它毕竟是属于贝多芬之后半个多世纪的新时代,展示了勃拉姆斯所独具的复杂凝重的织体!
激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。
6.威尔第：
1）民族意识很强，是意大利民族文化的杰出代表。
可以说，民族性是他歌剧观念及创作的基础，他反对模仿，反对照搬权威的做法和对旧法则的盲目遵从。
他认为艺术的价值在于纯朴，自然。
2）威尔第认为舞台上的表演必须服从事件和情感，这是歌剧创作所要遵循的原则。
舞台是生活的体现，所展示的事件都具有强烈的感情色彩。
更注重对人物心理感情的刻画。
追求艺术的真实，生活的真实，着眼于当代的现实题材，反映当代人强烈的现实情感。
注重戏剧冲突和表现人物内心世界。
3）主要作品《纳布科》《茶花女》《弄臣》（标志着威尔第歌剧创作的第一个高潮）《奥赛罗》（最高成就）《西西里的晚祷》《游吟诗人》《阿伊达》
4）《阿伊达》中表现了威尔第一种经过提炼的新风格，作曲家彻底克服了豪华，富丽的法国大格局的影响，音乐朴实、精美、清新，结构严谨，戏剧情节安排有序、合理，人物形象地刻画生动，充实，管弦乐队更具抒情风格和交响化。
7．柏辽兹：
和雨果、德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义艺术领域里的三杰。
1）《幻想交响曲》是柏辽兹最重要的作品，生动的表现了作曲家的热情和创造性的思想。
是一部带有自传性的作品。
任性、忧伤、沉思、喧闹。
《哈罗德在意大利》《罗马狂欢节》
交响传奇《浮士德的责罚》《拉克西进行曲》《鬼火小步舞曲》《图勒王》
2）柏辽兹的创新主要体现在交响乐领域，首先它创造了新型的标题性交响乐。
是乐曲的音乐形象更加具体化文学画，便于听众能够按照作曲家的意图来正确理解交响曲的内容。
体现了浪漫主义思潮的民主思想。
其次，在结构方面，它打破了传统的四个乐章的形式，一切从表现内容出发，一内容的需要
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