中世纪欧洲服饰.docx
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中世纪欧洲服饰
中世纪欧洲服饰
服饰习俗
服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。
中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。
由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡”（《古今中外服装珍闻趣事》）。
中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。
古罗马豪华的拖加袍被废弃了。
中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。
八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。
裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。
脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。
贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前;劳动者上衣较短。
法国查理大帝“只披法兰克人之衣服——用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣”（《中古及近代文化史》，商务印书馆1935年版53页）。
冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。
贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑;衣料以麻布，毛织物为主。
东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。
《罗兰之歌》（法）、《亚瑟王之死》（英）有所记述。
服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮;平民只穿粗麻、粗毛织物。
女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。
长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。
斗篷从头顶披下来。
10世纪男服变得更为贴身合体。
英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。
紧身衣为套头式。
紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。
这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。
她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。
圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。
她们的头发用一块面纱蒙起，
其端点重于背后直拖至地面。
至12世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。
并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。
12世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。
上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。
女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。
13世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。
下面有长筒袜、靴鞋。
男子戴一顶中亚式小帽。
这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。
另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。
13世纪劳动者的长衫长短不等。
男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。
夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。
妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。
当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。
14、15世纪后，欧洲服装开始有了变化。
由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争
奇斗妍，男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化，衣料品种增多。
《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。
衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。
饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。
服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。
东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。
14世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。
夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14世纪末;衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。
妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。
由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。
男女服装都讲究装饰。
男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。
紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。
后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。
妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。
15世纪宗教改革家杨.胡斯指出“由于女人穿着脖颈大开特开的服装，所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。
”（《羞耻心的文化史》施莱贝尔著三联书店）
男人服饰的变化也被人认为是不文雅。
1390年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示:
“仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意，要将身体前后遮盖好，不要露出耻部。
”（《羞耻心文化史》83页）告示发出不久短裤加长，并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起，后来又出现了用结实布料缝制的股袋，用以遮住耻部。
英国议院对于平民、普通骑士，穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍，对于服饰上的追求刺激也极力反对，爱德华四世时，英国下院提出了这样的文件:
“不允许勋爵等级以下的任何骑士.或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。
但衣着必足以下长度:
当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。
勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。
”（布雷多克著《婚床》，三联书店）。
14世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。
15世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。
一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。
裤、鞋、帽、背心都可如此分。
裤子可以内侧为紫，外侧为黑。
（引《世界风俗.衣住篇》）
中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。
家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。
14世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。
15世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。
中世纪妇女发式及帽式。
12世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。
13
—14世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。
中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。
年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。
15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V字领、尖鞋、希南帽。
希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。
帽子价格昂贵。
帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。
中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。
腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。
农民常穿木鞋。
贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。
一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。
中世纪男子留长发，骑士都披长发。
神父一直穿黑色长袍戴风帽;但发式有变化。
8世纪开始为修士剃发，其仪式为“削发式”，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为“圣保罗式”，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为“圣彼得式”。
修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。
`
14、15世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。
“无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。
此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。
此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。
”（《中古及近代文化史》）
中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。
人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。
拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。
男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。
腰间系有腰带。
长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。
披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。
女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。
女外衣短至臀部，长至脚踝。
户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。
贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。
从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。
腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。
其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。
成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来;以线条
和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。
人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。
整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉;人物的三维空间表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。
其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。
这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。
拜占庭帝国很少制作雕刻。
最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。
在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。
手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。
拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。
在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。
拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。
建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂，是拜占庭建筑的杰出典范。
到第二个黄金时代，几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。
最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本，采用巨大的圆屋顶和拱顶。
但在结构或视觉效果上，圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。
因此，在10世纪，大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计，包括4座相同的有拱顶的臂状结构，其交叉处覆盖有圆屋顶，而臂状结构即以此为中心向外延伸。
这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。
这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。
它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶，使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。
这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:
基督与圣母生平的故事性场面，不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上，以配合说教和感召的需要，而是根据节日的意义进行挑选，并按照其神学意义安置。
这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。
在工艺品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之战?
诺曼入侵者渡过海峡》（1070-1080）。
这是为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作的亚麻布羊毛刺绣。
挂毯描绘了威廉征服英格兰的过程。
作品将故事性的叙述和装饰趣味融合在一起。
挂毯的主要部分用两条长边框起来，上面有纯装饰性的图案，下面是阵亡的战士和马匹。
尽管是一件工艺品，但它仍能反映出和当时手抄本插图一致的绘画风格。
以轮廓线来表现运动，在轮廓线中以鲜明、平涂的颜色填满，于是画面上的三度空间的感觉就减低成平面的重叠。
这种抽象、明朗和新鲜的感觉是罗马式艺术所特有的。
从这件作品中，可以看到英格兰传统绘画风格如何演变为一种“罗马式”的盎格鲁-诺曼风格，它也是这个时代极其难得的一件世俗题材的作品。
中世纪时期的城堡不单是军事堡垒，也是贵族骑士及其家庭成员的住所，城堡的军事功能使其防御设施完备，城堡的日常居住功能使其生活设备齐全。
许多中世纪的城堡同时扮演着军事堡垒和生活乐园的角色，为人们了解中世纪贵族生活提供了生动的参照。
城堡主楼中的大厅不仅是领主生活和娱乐的中心，也是领导进行统治，彰显威严的地方，它也是城堡内部空间最大的地方。
大厅设在主楼的第一层（也有城堡设在第二层）。
大厅的地面是夯实的土面或石头面，或用石膏抹成（如果大厅在二层，地面往往由木材构成）。
大厅的地上，特别在节日时，常撒上灯芯草，中世纪后期，大厅的地面时常撒上香草，包括罗勒、滇荆芥、春黄菊、艾菊、黄花九轮草、雏菊、甜茴香、玫瑰、薄荷、紫罗兰......城堡的大厅中一般都会使用火堆一样的炉子取暖。
这种炉子可能被修建成方形、圆形或八角形，烟雾顺屋顶上的烟窗排除。
平时人们以保留一段仍在燃烧的木头的方法保存火种。
当时贵族家的壁炉内都有铁质炉架子，炉架子有护栏起到安全保护作用。
在城堡中，壁炉前是令人愉快的地方，在冬天的夜晚，人们经常围炉而坐，讲各种故事。
中世纪城堡
主楼的第二层和第三层主要是领主及其家人、仆人、骑士、扈从等居住的房间，也有一些小型的储藏室等。
住宿房间的分配和安排，各家城堡不尽相同。
通常，领主夫妇和一部分贴身仆人居住在第二层。
在城堡的居住条件中，领主夫妇的卧室设置和装饰得最好。
卧室的地面通常为木板，也有住地板上再抹上一层泥灰或铺一层带有釉向的砖（这种砖时间长了釉面会脱落）。
靠近壁炉的地面铺上席子和垫子。
中世纪人们习惯于席地而坐，贵族妇女也不例外。
房间里也有凳子，坚固的凳子沿墙摆放，上面铺着毯子或垫子，有些长凳还带有靠背，很像教堂中的长椅。
领主往往会有自己坐的单人椅子，这种椅子很大，常被蒙上毯子，铺上垫子。
中世纪城堡
卧室中最贵重的家具当属床了。
城堡主夫妇的双人床体积较大，用上好的水料制成，结实稳固，床板有的是用大量皮带编织而成。
中世纪的人们对床很重视，结婚时要请神父为之祝福和祈祷。
有些床是祖传下来的，其制作工艺非常讲究，床栏和床架带有精美的雕刻花纹，并镶嵌着象牙、珍贵的宝石和黄金等。
被子是由柔软的貂皮制成，饰有缨穗的枕头上蒙着绣有金丝的丝绸或布单。
枕头很高，睡觉时几乎足半坐着的姿势。
床的上面用十字形的架子吊起幔帐，围在床的四周。
领主卧室的其他东西，还有大衣柜以及存放银质酒具和器皿的箱子，一张桌子放在墙角，桌子上或许有一个圣母玛丽亚的铁塑像，或一个存放圣徒遗物的小箱作为供奉物。
在领主的心目中，这类供奉物品不仅对卧室而且对整个城堡都有庇护作用。
哥特式文化是12世纪末叶首先在法国开始，随后于13,14世纪流行于全欧的一种文化艺术形式。
哥特（Cothic）一词源于拉丁文，原指古代欧洲中部，今天德国境内日耳曼民族的一个强悍部落的名称,本身具有“野蛮人”的意思。
16世纪意大利文艺复兴运动崇尚古代希腊罗马的艺术风格，而哥特式建筑则与古代希腊罗马的风格截然不同，欧洲便总是把哥特人当作蛮族、白痴来看待，所以借此名来贬损这种建筑形式。
但实际上，哥特式的文化艺术应当是封建中世纪最伟大、最光辉的艺术成就，是当时人们智慧的结晶，是罗马式文化艺术的更高发展。
在罗马式建筑基础上发展起来的哥特式家具是一种具有哥特式建筑风格的家具艺术，同样具有不可低估的艺术水准。
哥特式家具图片
哥特式家具最早的使用者是教堂的高级神职人员、王公贵族及大商人，主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰。
制造家具的工匠们受借鉴他们身边哥特式建筑，家具的外观常为直线型，以垂直为主，如同火焰般蹿向天际，刚直、挺拔。
14世纪以后，哥特式建筑上的装饰图案逐渐被应用于家具。
最常见的有火焰形饰、尖拱等图案。
其中，叶子是哥特式装饰中最受欢迎的一种图案，包括葡萄树叶、枫树叶、香芹和十字花科植物的树叶。
雕刻师用凝固或刺透的方法雕刻窗画来装饰哥特式家具，并且临摹哥特式建筑里的大格窗，大面积地用于箱子的表面。
人像、动物和鸟类在哥特式装饰中，常常被处理成幽默和夸大的效果。
哥特式建筑图片
哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。
其最有特色的是坐具类家具。
哥特式靠背椅和教堂座椅的靠背较高，大多是模仿建筑窗格装饰线脚。
每件家具都庄重、雄伟，象征着权势及威严，极富特色。
哥特式风格装饰性强，建筑室内竖向排列的柱间尖拱形的细花格洞口，窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形、人物等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。
室内常用深色木墙围，深色织锦挂毯，绘有独特的图案，如狮子皇冠和花卉家具带有同样的图案的雕刻。
直到16世纪，欧洲的床都是由简单的木板隔置而成的，大部分都装有床帘，一般用细绳与天花板连接。
有时为装床帘还搭建轻的框架。
在宫殿和城堡中的床帘通常是用昂贵的织物制成的。
哥特式卧室常用深色窗帘，郁金香花型的图案的墙纸，床装床幔床架有四个粗柱子带有神话传说中的猛兽木刻，用色上喜欢深红，深紫色，深蓝和金色。
典型的哥特式高靠椅采用尖拱形的造型处理，柱式框架顶部跨接着火焰形的尖拱门，垂直挺拔向上。
它是一种巨大的哥特式家具，且基本不能移动，通常在坐位与地板之间用木板固定。
坐面被嵌进箱子般的方块里。
它时常被放在壁炉旁，并垫上厚厚的褥垫，这是在哥特
时期的英国家庭中最常见的舒适家具。
欧洲中世纪家具概述
（二）——仿罗马家具
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2010-09-29查看次数:
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公元5世纪，来自北方和东方的日尔曼人、汪达尔人等游牧民族摧毁了罗马的奴隶制度。
发展到10世纪时，封建制度已建立得十分稳固。
后来由于十字军东征，新的教堂和修道院大量出现。
公元11世纪，经济的发展和宗教狂热，使新的教堂和修道院建筑层出不穷。
当时的建筑普遍采用古罗马的拱顶和梁柱相结合形式，恢复了古希腊、罗马时代大型石雕来装饰，并大量采用古希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，形成一种罗马式建筑风格。
可惜这种艺术的生命非常短暂，到12世纪末期就被哥特式所取代。
后来史学家把公元11至12世纪时期与古罗马各种以建筑为主体的艺术统称为仿罗马式艺术。
仿罗马式家具形式受当时建筑形式影响，采用了罗马式建筑中的连环拱廊形式，形成了罗马式家具的风格。
可以说，仿罗马式家具是仿罗马式建筑的缩影。
它同时又融合了晚期罗马、拜占庭和蛮族（barbarians，注:
指当时西欧的日尔曼民族）的基本图案和色彩，创新性的在西欧以拉丁文化基础上继承了罗马文明。
仿罗马式家具
中世纪后期仍是基督教文化，当时生活文化中心是在教会、修道院，因此所留下的家具大部分是这些教堂的家具，还有一小部分是封建领主城堡中的家具。
自此以后，家具的西方传统就成为“基督教精神”的，也成为了欧洲家具文化的一个极为重要的转折点。
中世纪的国王和地主的生活方式是游牧式的，一个大家庭经常要搬到新的地方，以便得到食物养活众多的家庭成员，而不是把食物带到一个固定的住处。
这种流浪的生活还使土地的拥有者可以亲眼监管他的领地。
因此，当时的人们要求家具必须十分坚固，可以经受长途的运输。
为了达到这一效果，仿罗马式家具一般用料比较粗大，重要部位采用金属部件加固，因而常常给人笨重的感觉。
仿罗马式家具采用罗马式建筑和连环拱廊作为家具构件的表面装饰手法，最突出的特征是旋木技术的运用。
其中座椅、靠背椅和凳子的骨架构件几乎都是用旋木制成的。
在德国、斯堪的纳维亚山区，以及英国、法国等地仍可以看到这种类型的家具。
有的家具表面附加铁皮和铆钉，镶板上用浮雕及线雕常用几何纹、编织纹、卷草纹、十字架、基督、天使、狮等常用图案。
柜子是当时家具中重要的一个种类。
仿罗马式柜子体型较小，顶端多呈尖顶形式，边角处多用金属件或铁皮加固，同时又起到装饰作用，这一点可以说以后的家具装饰开辟了新的
方法，尤其是青铜锻制和表面镀金技术极有成就，为后来的家具装饰开辟了新的道路。
在现代家具中依然可以看到一些金属部件同时具备功能性和装饰性的双重作用。
欧洲中世纪家具概述
（一）——拜占庭家具
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自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始，即公元5世纪到14世纪的一千年间，被称为中世纪。
在欧洲中世纪文化中，占统治地位的基督教决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，文化艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩。
因此，也有人将欧洲中世纪文化艺术称为基督教艺文化艺术。
基督教起源于中东，因而带有东方的一些文化特征。
古罗马帝国也将深厚的古希腊罗马文化融入到了基督教文化之中。
后来，基督教在向西欧扩展的过程中，又吸收了北方野蛮民族的文化。
因此，基督教文化是在东方文化，古希腊罗马文化和北方民族文化原基础上融合而成的。
基督教文化艺术影响下的家具对以后的西方家具产生了深远的影响，这主要包括了拜占庭家具文化艺术，罗马式家具文化艺术和哥特式家具文化艺术。
拜占庭家具简介
公元330年罗马的君士坦丁大帝将帝国首都从罗马转移到拜占庭。
这是在博斯普鲁斯海峡岸上的一座希腊城市，这一城市被命名为君士坦丁堡。
“拜占庭”这个名称开始被用来称呼整个东罗马帝国。
虽然拜占庭是一个有罗马统治阶层的新罗马，他们中的许多人是东方人，人民主要说希腊语。
拜占庭人对宗教问题具有强烈的兴趣，基督教成为拜占庭人的宗教信仰。
因而，拜占庭这座坐落在东西方之间的城市产生了一种生机勃勃的文明和一种独特的艺术形式。
受到基督教影响，拜占庭家具的装饰图案常用象征基督教的十字架符号，或在花冠藤蔓之间夹杂着天使、圣徒以及各种鸟兽、果实和叶饰图案。
一件公元6世纪留存下来的拜占庭家具遗物——马克希曼王的宝座，整个宝座为直线构成，仅靠背是半圆形，横档和竖框上雕满花鸟、植物和动物等装饰纹样，座面下的嵌板上则是圣徒们的浮雕立像，雕饰的部件都采用象牙，非常精致华丽，整件家具庄重华美，表现了王的权威性。
拜占庭式教堂
由于当时崇尚奢华生活，拜占庭家具装饰形式与过去相比更为华美。
家具在雕刻和镶嵌装饰上十分精细，常常将象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、门等重要的装饰部位，或作为镶嵌形式来点缀家具。
在贮藏家具中，从收藏宝石类的小箱到可以用作凳子、床、桌子及摆放杂物品的柜，都是以木材为主，形式上精心制作，同时，金、银、青铜饰件也常见
于家具的装饰表现上。
拜占庭家具除继承基督教和古希腊传统外，还融入了波斯、伊斯兰、甚至中国的影响，其特征为制作精巧的轴柱、X框架的座椅、矮脚凳、圆形或半圆形餐桌、篷盖式睡床、可开合的橱柜、后期的可拆分书柜以及精心装饰的衣箱。
此外，由于丝织业的兴盛，家具的衬垫装饰和室内壁挂以及帷幔等饰物得到了很快的发展，部分丝织品以动物图案为装饰，明显地表露出波斯王朝的特异风格。
漫谈欧洲家具的发端——古希腊家具
（二）
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据荷马史诗记载，从公元前8世纪起，巴尔干半岛，小亚细亚和爱琴海的诸岛屿建立起了很多的小奴隶制国家，意大利西西里和黑海沿岸也发展建立了许多小的域邦国家，总称为古希腊。
古希腊经济繁荣，文化发达，古希腊家具更是成为欧洲的典范和基础，与埃及家具一同成为欧洲古典家具的两大源泉。
在古希腊，人们对待世界的看法是相对理性的。
古希腊家具也是按照当时人们对人自身需求的理解而设计的，以使物质产品达到合目的性、舒适性及与生活场景的协调性等要求，反映出古希腊人对于物质生活、艺术格调、审美判断等方面的卓越表现。
古希腊家具图片
古希腊家具的尺寸一般较小，甚至有时让人感到有些局促。
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