设计素描教案.docx

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设计素描教案

《设计素描》教案

2006-–2007学年度上学期

授课教师：

马玉山

授课对象：

人文06艺设1、2、3班

班级人数：

人

授课时间：

19-20周

周学时数：

12学时

授课地点：

人文丹青园103、205

所用教材：

《设计素描》

出版社：

重庆大学出版社

课程名称

设计素描

授课时间

06—07上第19—20周

授课教师

杜凤霞

授课班级

人文06艺设1、2、3班

授课地点

人文丹青园103、205

班级人数

课程分析

《设计素描》是艺术设计专业的重要造型基础课，本课程以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型，创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。

学时分配

理论（6学时）

练习（18学时）

教学目的

设计素描是科学与艺术相融合的综合体，是以逻辑思维为基础，形象思维为主导的设计表现形式。

本课程的教学目的旨在加强学生的专业设计意识。

通过学习培养学生具备严谨、整体地感受与审美能力，科学的理性逻辑思维能力，熟练得视觉传达与表现能力。

丰富的形象思维与创新能力，为专业学习奠定扎实的造型基础。

教学重点

培养学生扎实的写实能力，创造性的表现意识，以及设计思维的形式，使学生掌握正确的观察和创意。

教学难点解决办法

设计素描教学的难点，不单单只是解决造型能力问题，还要帮助学生提高艺术修养、拓宽艺术视野，培养学生现代意识及美学观，同时学会多角度的形象思维和艺术表现手段，为学好专业课打下坚实的基础

教学方法

讲授与学生实际动手相结合

教学手段

示范教学

教学步骤及内容讲义

教学随笔

序论

素描是随着人类社会和艺术的发展，从人类整体的造型活动中确定出来而成为具有特定含义和功能的一个范畴。

它最初专指绘画素材和草图，具有“预演”性质的那部分艺术活动。

当代艺术创造活动的迅疾拓展和演变，使得素描的材料和形式日趋丰富，人们对素描的认识日趋深化。

如果仅以素描材料和形式的外在特征来认识素描，将无法指导我们辩识今天浩渺繁复的艺术现象。

素描这一“基础”在参与艺术设计教学活动中到底起着怎样的作用？

从整个造型活动的宏观角度着眼，很容易将素描的作用界定在“实用”的范畴中。

所谓的“实用”，即是这些解释较多地强调了素描的“画面”的性质，强调素描对于绘画的显性的作用，从而使初学者容易忽视素描的观察和认识上的意义。

因此，对于素描性质的解释不能不说是一种浮面的概括，问题在于就整个造型活动而言，尤其在设计艺术的领域中，很多艺术品的创造都不是平面性的，而是实物的、环境的、流动的，素描为这些艺术创造提供更多的是隐性作用，是关于形体和空间认识、表现的基本素质，是个人对于视觉信息反应和处理的基本方式。

从视觉思维特质着眼，素描是个人对于视觉信息最直接的反应和处理，并本着一定的情感或理念的指向而趋于深化的一种视觉演化的过程。

它强调在整体造型活动中“要求用不寻常的方式来运用大脑”，即多方位、多角度地处理视觉信息的特殊意义。

素描一方面构成了艺术特有的造型思维方式，另一方面形成了这些造型思维方式的基本要素——造型的基本素质和能力。

它涉及到从观察、洞悉、想象、乃至个人审美反应的整个造型过程的认识。

当这种源于自然的认识渐渐凝聚为各种能量，便使主体生成新的感受机制，从而迈入新的认识进程，潜移默化地开拓着主体的内在素质和创造基础。

因此可以说，素描以其特定的视觉性质形成艺术基本的造型思维方式，而素描的过程正是通过一定的手段将视觉信息和思维方式进行视觉演化的过程，同时也是艺术思维结构不断构建的过程。

设计艺术是在实用和消费领域中，按照审美规律创造与人类生存直接关系的环境，来满足人类生理和心理需要的学科。

设计家的实践活动首先面临创造的课题，而不是对客观实在的图解和再现。

也就是说它不是那种经常通过对现存事物的描绘来反映意识形态的纯艺术创作，而是创造本不存在的“新形态”的艺术，它必须利用内在想象并根据这种想象进行工作。

因此想象力和创造力对于设计家工作的成败起着显著作用。

在设计活动中，它们不容置疑地维系着对能力的高水准的要求。

所谓创造力“是一种思想和行动的方式，是一个认识和改变的过程”。

现代心理学研究证明：

创造性思维结构是由两种思维类型所构建的，这就是聚合思维和扩散思维。

前者是一种井井有条地趋向某一答案的思维方式，后者则同时朝几个方向分散开，寻求探索的途径，而不是朝某一特定的目的。

或者说聚合思维指的是不断联系过去的事物，并在先前事物的基础上导致可预见的结论；扩散思维则是同过去事物发生一系列断裂，但又在先前发生的事物的基础上导致不可预见的结论。

对于创造性课题，人们一般先借用以往的知识，运用聚合思维方式去解决，然后再运用扩散思维方式对少量异常课题进行反复研究，从而获得突破性的成果。

这两种不同类型的思维方式先后有序，相互关联，相互补充，使人脑系统思维的角度反省过去的素描教学，我们将会看到整个教学体系过份强调聚合思维的发展，而忽视了扩散思维的训练，极大地影响了学生的创造精神和创造能力的培养和发挥。

第一章结构素描

概述

    作为设计专业中的素描，根据专业的特点，将设计意识与素描牢牢结合起来，不过多地追求对客观实体的再现而偏重于理性归纳的表现，通过一种数值上的默契，严谨分析形成一种科学的逻辑性。

通过素描训练来提高学生的设计思维能力。

培养具有归纳组织形体的能力。

另外还把速写训练作为对长期作业的补充纳入训练中，运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。

    训练旨在培养学生正确的观察和准确的描绘能力，使学生的想象力和创造性潜质得到充分开发。

    结构素描以其强化骨架空间概念的结构意识作先导，将空间厚度关系在平面上作准确的定位。

    对设计专业来说，面对现代科学技术与新的审美观念的冲击，传统的素描方法已远远适应不了设计教学中的需求，必须寻求与现代设计相适应的素描教学方法，为将来创造性的设计铺路。

    作为专业性极强的设计专业素描，应将设计意识与素描牢牢结合起来。

    结构素描与传统意义上的素描不同之处在于不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理性归纳的表现，通过一种数据上的默契，严谨分析形成一种科学的逻辑性。

通过素描训练来提高设计思维能力，敏锐的感受能力，准确的描绘能力，结构的分析能力。

    在训练中把握形体结构，构造规律，并且把描绘中的观察，表现方法符合科学的合理性，在训练中解决形体与空间关系的问题，因此这种练习不是面面俱到的细致描绘，亦非明暗层次上的深入刻画。

    我们要真正了解物象的空间透视原理，培养对透视下的物象比例所重现出来的数值方面变化的敏锐反应，直至具备精确描绘能力，因此，在这里首先要培养一种整体观察的能力。

第一节平行透视与成角透视

    1、整体观察：

一切认识活动和创造都是由观察开始的，素描中的观察，指的是一种积极的视觉思维和探索活动。

而不是一种消极被动地接受视觉对象的活动。

整体观察应是对物象诸因素的统整观照，而非局部的、表象的。

任何形体表现，一旦失去整体，便呈现紊乱，便失去各构成部分之间的协调与有机的联系。

整体的表现实质上就是造型秩序的表现，只有通过整体观察才能达到整体结构的准确把握。

    2、透视：

它能在两维空间上较真实地再现出人们所见到的三维立体的所使用的手段。

这里只做常规性的了解，借助其重要透视原理来更好、更准确地认识、研究、剖析形体。

a、一点透视（平行透视）

    所有透视都消失于一点，一点透视的成立必须使物体的正面与视平线平行。

b、二点透视（成角透视）

    产生物体透视的两个消点都在视平线上，其透视形体与视平线产生角度。

第二节几何形体透视的研究

    1、立方体的形体转变：

从正方形到圆形的透视转变。

由于透视原理的作用，圆形便形成了各式体的圆，同样原理，立方体可转变为圆体、圆柱。

圆柱体是由长方体“演化”而来，在正方形的底面画透视缩形的圆，可以获得准确的角度与比例。

因此，欲画好圆柱必须确定立方的形状与透视。

同时，我们看到，由于视点的变化而使圆柱体呈椭圆的形状，愈接视高点，椭圆的形状愈显得乎扁。

    2、比例：

指形体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、厚薄等诸方面的比较，局部与整体尺度的比较，其中包括形体与形体之间的比较，通过多方面因素来求得形体结构之间关系的准确性。

它对剖析形体结构的准确性、完整性起着很重要的作用。

3、藉以整体观察方法与透视原理的掌握，选择具有明确几何构造特征的形体，绕过光影、肌理、固有色等视觉性质的课题，使手（技能）和眼（观察）都专注于形体结构的透视比例和空间秩序的准确表达，在理解的基础上表达物象诸因素的明确性和完整性，从而建立对于准确性的敏锐反应和判断。

第三节结构分析

    “自然是伟大的设计家”，造型的设计，往往蕴含着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的、富于创意的理解。

    结构包括两方面的内容：

一是自然物象的内部构造；二是全面空间的结构安排，我们称之为“形体结构”和“画面安排（或构成）”，我们将着重研究形体结构。

    形体和空间是相辅相成，互不可分。

一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有了空间的含义，空间是物质运动的基本形式，我们将空间分为“实空间”和“虚空间”。

实空间是指形体本身的体积深度，亦称三维空间，虚空间指形体周围的“空白”，亦称纯粹空间，它们彼此界定。

形体结构类型：

1、骨架结构型物体：

    如：

动物、植物等，在观察和表现时，应着重于各结构部分的比例，方向及空间性质的分析。

2、积量型物体：

    如一块石头、一朵云彩、一个瓶子等，这些积量型物体存在着共同的结构特征，它们的内部暗藏着一种几何构造的关系，并通过轴线、剖面线、切面线等确定。

我们将上述线条称为“结构线”。

    骨架结构的分析将有助于我们对物象整体关系中各部分的生长、方向、比例、运动以及空间性质的观察。

引导我们对整体物象的复杂关系进行简约的几何构造的剖析之中，对形体转换的关键部分进行充分的观察和全面的了解。

当我们在画一个瓶子的时候，首先画出一组由轴线和各部分不同宽度的水平线组成的骨架结构，因为它实际上已经解决了积量物的“结构线”中最重要的一部分，决定了体积的比例和形状特征。

第四节表现形式

    线条：

它是最具表现力的表现因素之一，也是结构素描的主要特征。

    线条能明确、肯定的表达形体的透视关系、空间关系、形象的整体与局部的关系。

更主要的，更基本的是它能准确反映出形体的结构关系，其同样也能起到塑造形体表现其质感与体积量感和空间感的作用，因此要重点研究运用它。

    我们根据线的状态，可将线分为直线、曲线、粗线、细线等。

根据剖析、研究的用途，可分为记号线、水平线、交叉线、定位线，还有构成形体的内部结构线与外部结构线等。

这些线都可以直接或间接地交织出形体空间结构关系，从某种意义上说，它们是结构剖析中的空间线。

据此我们将参与剖析结构素描中的线大体分为辅助线和结构线两大类。

    辅助线：

为确保形体的内在与外在结构的准确性与严密性进行辅助性的虚结构空间用线，有确定形体空间位置的位置线，有参照作用的水平线，垂直线（在某些情况下其还可以成为形体的结构线）。

有确定结构定点的交叉线，也包括确定空间基准体的用线等，此类线具有极强的参照性，辅助性及求证性的特征。

    结构线：

是经过辅助线肯定下来的，真落实到形体上准确表达形体结构关系的实结构空间线，有直线、斜线、曲线等线型，也有表明其结构功能的中轴线、对称线及对形体进行切面剖析的种种剖面线等，这些线的交汇便形成了完整，准确的形体结构的关系，形成立体的空间线。

    线的表现方法：

    单线法：

依靠单线勾描的方式来表达物象。

  通过线的变化表现其形态的轮廓，凸凹起伏及至次，前后、明暗、质感、量感等关系，利用线的粗细、浓淡、虚实、刚柔等对比表现方式来表达所要描绘的不同对象。

    线面结合法：

利用线和调子形成的面来表现形体的立体关系，其方法是用线来表达形体轮廓，利用一定光影关系来衬托突出主体，生动而富于变化，能较确切地表达出形体的微妙曲面过渡和转折关系。

第五节画面结构

    我们可持新的观测方式来对待自己的画面，如果我们将最初的写生素描作为一个生命体的假设，那么，从素描实际的“暗示”中发现潜在的图形动机及发展的可能性，并且随着素描过程的深入，将这种图形因素的洞悉不断传递，展开直至产生完全新颖的形象构成画面，特定的观测方式在这里已经演化成为一种动态发展的思路，由此导演出的各个形变阶段，都互为原型地贯穿在整个画面结构的演变过程中，每一阶段的视觉形象都给我们新的提示，每一阶段所呈现的画面结构都因其关系的相对完整而同时蕴含着变异的契机和变异的困境，素描者的任务正在于提取其中有机成份，将其不断完善，不仅体现一定的继承性，同时又具有模糊性和隐蔽性。

因为只有这样才能显示作者独特的审美追求和心智活动。

这种画面构成思路不仅在于引导形变的纵深入，还在于摄取原形某一性质特征，而展开横向的探索。

画面结构提取的两个过程，一、把握某类事物的最重要性质；二、构筑出它的动态形态，以达到对其画面整体结构状态的把握，并抽取出一种相当简化的形式式样，这种形式式样可能是一种符号，也可能是几种基本因素的有机结合，它不仅与原形的“亲缘”关系，而且本身应当具有“生发”的可能性。

我们可以将这种有生发性的形式作为基础，不断扩展变化，演绎出不同的结构状态，而让清新的创意从已有的情形中解脱出来，构成我们的画面。

第二章全因素素描

概述

本课程以阶段性、分类性、量化性训练方式，解决学生对客观物象从外在到内在，从结构到光影，从黑、白、灰层次到内部的结构透视构架，从形象特征挖掘到再认识、再分析，全方位的再理解，使之今后在设计中，能够直接简要的表达对象的特质。

在每个训练阶段都要有明确的目标性和要点把握。

通过本课程的学习使学生了解画面处理和视觉传达的关系，理解黑、白和节奏的关系，熟练掌握空间和质感规划的基本方法。

第一节形体塑造能力的训练

（1）空间和结构的认识能力（为上学期教学内容）

a、透视b、物体的几何构造关系

（2）三大面五大调理解和运用

    明暗是构成完整的视觉表现形式的重要基因。

表现一个物体的明暗调子，首先要抓住形成它体积的形状特征，对于这些面明暗值可以从四个方面来观察分析。

a、光源本身的强弱和距离“面”的远近

b、光线射到“面”上的角度

c、对象的距离

d、对象的固有色

“受光部”和“背光部”即明、暗两大系统

五调子：

亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影

观察——分析——归纳——概括

（3）表现手法和工具（纸张、铅笔的运用）

作为设计基础的素描，其光影训练应着重强调物体各种质感效果的表现，藉此来培养学生掌握光影的变化规律和利用光影表现三次空间的技能，锻炼对于明暗变化的敏锐感受，以获得明暗塑造和质量表现的能力。

第二节距离、空间能力的训练

（1）从情感性质来看，我们在体验一种明暗值变化时，会产生许多不同的联想：

a、白色：

代表着扩张、冷漠、纯洁

b、灰色：

呈现平稳、和缓、无争之感

c、黑色：

表现收缩、深沉、厚重和力量

（2）明暗值的尖锐对比暗示着与明晰清楚相联系的品质，如精确、肯定、强烈等等，而在这两极端中间的各明暗值就具备了另外的意义，向我们传达了别样的情感特征，来自于这些情感因素的特征能向我们展示一个真实的三次元空间。

（3）光影所造成的明暗值的变化是无限的，借助这种空间表现还能构造一种有助于传递意义的明暗图形。

（4）明暗值在前景的人物身上呈现了一种强烈的对比，中景部分，人物的明暗变化较之前景人物略弱，后面的廊柱是作为远景呈现，明暗值变化最弱，由此形成渐次往深远延伸的空间。

（5）在设计领域中，明暗表现的眼光往往焦聚在对实体本身的描绘上，因此，光影空间里物质描绘是设计领域中不容忽视的视觉传达语言。

第三节不同材质的物体写生（视觉写真能力的训练）

1、质感的概念（不同材料的结构性质在视觉上产生的通感）质地、纹理、重量、色泽等。

2、在绘画中质感表现的重要性。

3、在现代设计中质感表现的重要性。

4、如何表现物体的质感（随课程的推进逐个讲解）。

第四节黑、白、灰处理能力的训练

1、黑白是不同明暗值的单纯色块的简称，其中必然包括“灰”的因素，这种黑白的视觉形式，是通过单纯色块强烈的明暗值对比来构筑空间的，这一对比看上去完全是客观亮度的作用，而不是光线照射下的光影现象。

2、前面单元我们分析了空间的审美性质，明暗自身所具有的独立的审美性质决定了明暗配置对于图形设计的重要影响。

3、几种基本的明暗配置形式，以及在绘画设计中因这种配置形式而呈现的视觉现象：

a、把深色调集中在一定范围内能获得强烈集中的视觉反应。

b、将深色调分散在周围，以突出浅灰色调或亮调的表现，具有鲜明的视觉效果。

c、深色调与浅色调没有明确的区域，相互融合，彼此囊括，显得活泼而生动。

d、深色调逐渐向浅色调变化，富于秩序和宁静的效果。

4、任何明暗值一经表现出来，就具有自己的形状，明暗与形状是构成视觉语言的不同要素，二者互为依托，密不可分。

第五节综合材质的物体写生

1、不同材质的物体在同一画面中出现，在表现手法上应注意的问题（辩证统一的关系，对比与协调）。

2、复杂空间在表现中应注意的问题。

3、画面的构成（现代感、设计感）。

范例：

形体和空间关系

表现手法范例

画面结构范例

作业布置

1、内容：

静物写生（石膏几何体、陶罐、水果）

要求：

a、准确的把握形体、透视结构。

b、运用黑白灰组织画面表现空间和体积。

c、学习运用三大面五大调概括物体的能力

2、内容：

a、陶质、木质类物体写生；

        b、瓷、玻璃类物体写生；

        c、金属、石质类物体写生；

        d、软质类材料的写生。

    要求：

把物体质感的观察体会和表现放在首位，不同材质的物体表现手法都不一样，在学习过程中应细细体会，并归纳出一些好的办法，从而对物体的观察和理解从宏观走向微观。