高中古诗词鉴赏技巧.docx
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高中古诗词鉴赏技巧
古诗词鉴赏技巧
1、鉴赏作品的形象、语言、表达技巧2、评价作品的思想内容鉴赏作品的形象、语言、表达技巧，在命题上可以是综合要求，也可以就某一方面提出问题，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。
因此，我们要全面提高鉴赏能力，不能有偏废。
一、鉴赏诗歌的形象
鉴赏诗歌的形象就是通过分析诗歌意象的个性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和诗歌的社会意义。
A、注意意象的色彩（字面和暗示）。
色彩传递着诗人不同的情感体验。
暖色—热烈活泼、积极向上、意气风发；冷色—冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉。
如：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。
B、通过动静结合，相互映衬的手法开拓诗境，传达情感。
如：
“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”（王维《鸟鸣涧》），诗中“花落、月出、鸟鸣”这些动态的景物，既使诗显得富有生机，又突出显示了“春涧”的幽静。
C、诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。
我们在鉴赏时要优先考虑这些具有象征意义的特殊意象。
特殊意象：
“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝，梧桐细雨则凄楚悲凉”。
鸿雁——思乡，信使；
杜鹃——薄命佳人，忧国志士，哀惋，至诚；
鹧鸪——思乡，凄情；东篱——山尘脱俗之境；
菊花——高洁品质；杨柳——依依离别；
岁寒三友（松、竹、梅）——傲骨
桃花——美人；鸟——自由。
分析诗歌形象应注意景和情、物与情；景和人，物与人之间的关系。
a.借景抒情“明月松间照，清泉石上流。
”（王维《山居秋瞑》）
b.托物言志“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”（陆游《卜算子·咏梅》）
“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。
（于谦《咏石灰》）
c.感物伤怀“谁怜一片影，相失万重云？
”（杜甫《孤雁》）
d.情景交融“迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
”（杜甫《绝句》）
二、鉴赏诗歌的语言
1、熟记常用术语，如：
准确、生动、形象、传神、凝练、精辟、简洁、明快、清新、隽永、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然、奔放等。
2、注意“诗眼”（“炼字”）
如：
“红杏枝头春意闹”；“春风又绿江南岸”；“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”——梅影疏淡，幽香缕缕，梅花神态活现。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”——明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”——用字新鲜，突出了诗人内心的痛苦。
3、注意“炼句”
由于诗歌篇幅、韵脚的约束或修辞的需要，诗人往往会对诗句进行特殊的处理，所以我们必须掌握一些古诗词的语法知识，才能读懂诗歌，进而鉴赏诗歌。
A、词类活用
如：
李商隐《无题》：
“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”
常建《题破山寺后禅院》：
“山光悦鸟性，潭影空人心”悦，使……欢快；空，使……空明。
B、互文见义
如：
杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙”——烟月笼罩着寒水，烟月笼罩着沙。
杜甫《客至》“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”——花径不曾缘客扫而今始为君扫，蓬门不曾缘客开而今始为君开。
C、倒装
如：
王维《山居秋暝》“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。
杜甫《秋兴八首》“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”——“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
杜甫在这里主要写京城长安的风物之美，强调那里的稻米和梧桐的非同寻常。
D、省略
“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”
“鸡声茅店月，人迹板桥霜”
三、鉴赏诗歌的表达技巧
1、表现手法：
托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；
2、修辞手法：
一、比喻
（一）明喻。
所谓明喻，即比喻的事物（喻体）和被比喻的事物（本体）同时出现，两者之间有的有比喻词，有的省略比喻词，但都表示“甲像乙”（即本体像喻体）的意思。
（二）暗喻。
所谓暗喻，将本体直接说成是喻体，语气更肯定，感情更强烈。
如：
君当作磐石，妾当作蒲苇。
《孔雀东南飞》——你应当做高山磐石，我应当做河边蒲苇。
（三）借喻所谓借喻，即诗中借喻体代指本体。
如：
此地一为别，孤蓬万里征。
李白《送友人》——从这里分别后，你将独自踏上万里征程。
按：
[孤蓬]蓬草，又叫飞蓬，枯后断根，遇风飞旋。
古诗多以之喻指孤身远行的旅人。
（四）博喻。
所谓博喻，即连续用两个或两个以上的喻体，来说明或描绘本体。
如：
试问闲愁都几许?
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
贺铸《青玉案》
——要问我的伤心多深多长，就像这烟雨笼罩的一川青草，就像这满城随风飘转的柳絮沸沸扬扬，就像梅子黄时的雨水，无边无际，迷迷茫茫。
按：
这里以江南景色（“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”）比喻忧愁的深广，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号。
二、借代
行文中，不直接写出要说的人或事物，而借与之有密切关系的另一事物代替，这就叫“借代”。
如：
①誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
（陈陶《陇西行》）
——誓死扫荡匈奴奋不顾身，边境上五千壮士英勇牺牲。
按：
[貂锦]汉代的羽林军穿貂裘锦衣，故以“貂锦”代战士。
这是用衣着代人。
②独倚帆樯立，娉婷十七八。
（白居易《夜闻歌者》）
——十七八岁的美女，独自靠着桅杆站着。
按：
[娉婷]姿态美好的样子。
后因以表示美女。
古诗中还以“婵娟…‘佳丽”等代美女。
③辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
（文天祥《过零丁洋》）
——我发愤读书，得以步人仕途，报效国家；四年来，孤军作战，转战天涯。
按：
[干戈]‘‘干”，盾牌。
“戈”，一种兵器。
“干戈”，泛指兵器。
这里代指战争。
古诗中还以“烽火”（古时边境在高台上烧柴以报警的火）“鼓鼙（pi）”（军队中用以激励士气的乐器——大鼓、小鼓）“矢石”（箭和垒石）“弓刀”等代指战争，属具体代抽象。
三、夸张
夸张是古诗中一种常用的修辞方法。
其特点是通过形象化的语言，把被描写的事物加以艺术地夸大或缩小，给人以突出的异乎寻常的感觉，从而增强作品的生动性和感染力。
如：
①谁谓河广，曾不容刀。
《诗经·卫风。
河广》——谁说河面宽广，竞容不下一只小船。
按：
这里运用夸张，极言河之小，连刀（小舟）都容不下。
②吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水。
（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）
——在书房里吟诗作赋，即使写下了万言诗文，也抵不上一杯水的价值。
按：
“万言”，为数多，“一杯水”，为数少。
两相对比，而前者不及后者，这样也就形象地表明了文章的价值之低。
四、拟人
五、双关
所谓双关，就是指在特定的言语环境中，借助语音和语义的联系，使语句同时关涉两种事物，达到言在此而意在彼的修辞效果。
如：
①始欲识郎时，两心望如一。
理丝入残机，何悟不成匹。
（《子夜歌》其七）
——回想当初与郎相识时，情投意合两心如一。
理好蚕丝放入残破的织布机，谁曾料到竞织不成匹。
按：
[丝]蚕丝。
谐“情思”的“思”。
[匹]布匹，谐匹配的“匹”。
表面讲织丝不成匹段，实际是讲两人不能成配偶。
②石阀生口中，衔碑不得语。
（《读曲歌》）—一块石碑嘴里长，衔着碑儿话也不能讲。
按：
[碑]双关语。
表面上讲的是“碑”，实际上是“悲”，意思是衔悲讲不出话来。
六、顶真
顶真，即用前句最末的语句作为后句开头的语句，上递下接，环环相扣。
顶真能使句子联系紧密，反映事物间的辩证关系，又能表达回环复沓的思想感情，增强节奏感。
如：
弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。
凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。
琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。
（岑参《凉州馆中与诸判官夜集》）
——弯弯月儿挂在高高城头。
城头月出照着古老凉州。
凉州七里住着十万人家，胡人大半仍知弹击琵琶。
琵琶一曲令人盱肠欲断，风声萧萧啊，长夜漫漫。
按：
顶真修辞方法，使各层之间的衔接，如溪水九曲，流动而又宛转，既显示出民歌风格，又把诗的内容传达得委曲尽情。
七、叠字
叠字是指同一个字的重叠使用。
古诗中大量使用叠字，是由于它音节整齐，声韵和谐，节奏感强，具有听觉上的美感。
在意义表达上，叠字形象生动，含蓄隽永，很适于摹声、状貌、写物、抒情。
如：
唧唧复唧唧，木兰当户织。
《木兰诗》——（织机）唧唧又唧唧地响着，木兰对着门把布织。
按：
[唧唧]叹息声。
“唧”的叠用及“唧唧”的反复暗示木兰内心忧思重重。
八、反复
诗歌中重复某些句子，以加强语势，这种修辞方法叫做反复。
反复可以强调某个意思，突出某种感情，渲染某种情景与气氛，使读者获得深刻的印象。
如：
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦!
亡，百姓苦!
（张养浩《山坡羊‘潼关怀古》）
——从秦汉宫殿遗址经过，令人伤心，万间宫殿都化成了泥土。
王朝兴起，百姓受苦!
王朝灭亡，百姓还是受苦!
按：
“兴，百姓苦!
亡，百姓苦!
”这两句间隔反复，是曲中之眼。
作者一语道破，无论是帝王霸业的成与败，还是万间宫阙的兴和废，给百姓带来的只能是无穷无尽的痛苦。
这表现了作者透过表象看到实质的大智慧，使作品的思想境界得到了升华。
九、对偶
如：
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年抱病独登台。
（杜甫《登高》）——渺无边际的落叶随着秋风萧萧而下，无穷无尽的长江水奔涌着滚滚而来。
离家万里的我呀满怀悲秋之情屡屡作客异乡，值此暮年又拖着百病之躯独登高台。
按：
这四句是诗中的颔联与颈联，对偶很是工整。
“万里…‘百年”和上一联的“无边…‘不尽”有相互呼应的作用：
诗人的羁旅愁与孤独感，像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
十、排比
如：
江南可采莲，莲叶何田田!
鱼戏莲叶间：
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
（《汉乐府·江南》）
——明丽的江南正好采莲，莲叶是多么劲秀饱满!
鱼儿嬉逐在莲叶之间：
鱼儿嬉逐在莲叶东边，鱼儿嬉逐在莲叶西边，鱼儿嬉逐在莲叶南边，鱼儿嬉逐在莲叶北边。
按：
最后四句以排比的句式，铺排渲染，描绘出鱼儿们倏忽往来、活泼嬉戏的动态，衬托出采莲少女的活泼可爱及愉快心情。
十一、通感
通感是一种运用具体生动的语言，通过更换感受角度来描述事物性状和情貌的修辞方式。
如：
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
（宋祁《玉楼春》）
——嫩绿的杨柳如烟雾笼罩，清晨的轻寒很快被阳光赶跑。
杏花红艳艳开满了枝头，春意呵多么浓郁多么热闹。
按：
“红杏枝头春意闹，着一‘闹’字而境界全出。
”（王国维《人间词话》）这一句的妙处，在于用听觉感受“闹”表现视觉感受，呈现出一幅杏花盛开、春意盎然的景象。
十二、层递
所谓层递就是把事物按由小到大、由短到长、由低到高、由轻到重、由远到近、由易到难、由浅到深等次序说下去，形成层层加码的格式。
如：
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮!
（《诗经·王风·采葛》）
——那位姑娘去采葛，只有一天没见着，好像三月久相隔。
那位姑娘去采蒿，只有一天没见到，像隔三秋受煎熬。
姑娘采艾去田间，只有一天没会面，好像隔了整三年!
按：
按照时间单位的大小，从“三月”到“三秋”再到“三岁”，既在时间单位上递进，又在情感方面递进，表明了越来越多的相思之情。
十三、对比
如：
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
（高适《燕歌行》）
——战士在前线出生人死，而将军帐下的美人却还在那里轻歌曼舞。
按：
一边写战士们浴血奋战，一边写将官们骄奢淫逸。
两相对照，异常尖锐地把矛盾揭示了出来。
十四、衬托
为了突出某一事物，故意运用其他事物来陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。
如：
越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
李白《越中览古》
——越王勾践打败吴国奏凯而归，立功的将士们回家时都穿上了锦衣，春意盎然的宫殿里到处是花枝招展的宫女（这一切都成陈迹），如今只有鹧鸪鸟在遗址上飞去飞回。
按：
前三句写越国当年兴旺繁华的景象，末一句写越宫旧址今天的荒凉与凄清。
以盛衬衰，以抒发怀古之情。
十五、用典．
用典，是指在诗中援引古语、古事，借以表达作者自己的思想感情。
十六、互文
所谓互文，就是相互为文，指的是这样一种语言现象：
一个完整的意思，根据表达需要有意地将它拆开，分别出现在两句中，在解释时必须前后拼合，才能理解语意。
如白居易的《琵琶行》：
“主人下马客在船”，上半句“主人下马”省了“在船”，下半句“客在船”省了“下马”。
前后拼合后全句的意思应该是“主人和客人都下了马上了船”。
互文一般也可以照原文直译出来。
如：
①秦时明月汉时关，万里长征人未还。
（王昌龄《出塞》）
——眼前依旧是秦汉时的明月秦汉时的关，只是万里长征的人至今还未回还。
按：
“秦时”和“汉时”互文，前后拼合后应为“秦汉时明月秦汉时关”。
②烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
（杜牧《泊秦淮》）
——烟雾和月色笼罩着寒凉的江水和沙滩，夜晚停船靠近岸上的繁华酒家。
按：
这是七言诗，因字数要求，所以用了各举一边而省文的互文法。
“烟”和“月”互文，前后拼合后应为“烟和月笼着寒水和沙”（或“烟月笼着寒水烟月笼着沙”）。
③战城南，死郭北，野死不葬乌可食。
（《汉乐府民歌·战城南》）
——城南城北都在激战，城南城北死尸一片片，横尸野外乌鸦可食。
按：
两句是互文，“战”与“死”互补，“城南”与“郭北”互补，实际是说：
“战于城南郭北，死于城南郭北”。
3、表达方式：
叙述、描写、抒情、议论。
寓理于事：
诗歌分抒情诗和叙事诗两大种，其中还有一种说理诗，虽数量不多，但影响颇大。
这些诗都是通过具体事物来说理。
几大诗人如杜甫、陆游、苏轼的作品中经常可以看到深含理趣的句子。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”（《题西林壁》苏轼）——说明陷在里面不能跳出来，往往被各种现象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《观书有感》里的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
”
陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”
王之涣的《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。
”
修辞：
诗文中运用修辞手法，其作用大体和其它文体中的修辞作用一样。
要发现修辞，直接说明作用。
比喻——更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
）
拟人——把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
）
反问——强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
）
夸张——强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）
对偶——增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）
巧用典故，化用前人诗句——精炼含蓄；扩展内容；富有文采。
例如：
姜夔《扬州慢》中杜牧的诗句；
辛弃疾《永遇乐?
京口北固亭怀古》中拓跋焘的故事；
王实甫《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。
”明显化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
”
修辞中有一点尤其要引起注意，即反衬。
专用术语“以静衬动”，“以响衬静”。
如：
“鸟宿池边树，僧敲月下门”。
“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。
正衬（白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。
）
对比（李白《越中览古》前三句与最后一句）
通感，感觉器官的沟通。
（李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香。
”此时的雪花仿佛是春风中盛开的梨花，香飘万里。
视觉与嗅觉沟通，诗人的情意饱含其中。
）
四、其他必备的知识和能力
1、诗词流派——山水诗、田园诗、边塞诗、咏物诗；词有豪放派、婉约派。
一、怀古诗 （怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。
）
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。
1.形式标志：
标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。
2.内容特点：
① 表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；② 抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；③ 忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。
④ 悲叹年华消逝，壮志难酬。
二、咏物诗
1.咏物诗的特点：
内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象
2.内容特点：
咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质或表达自己对生活的思考、对人事的评价。
3.分析角度：
物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。
②寄托什么志。
三、写景诗
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。
1.内容范围：
一般写景诗和山水田园诗；
2.写法特点：
借景抒情，融情入景；
3.分析重点：
景物特征；
4.山水田园诗得住题：
①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；
③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。
四、战争诗
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
1.形式标志：
题目中朵出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等；
2.基本主题：
建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。
3.分析重点：
鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。
五、行旅诗和闺怨诗
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。
写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。
行旅诗：
主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。
闺怨诗：
一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。
六、送别诗
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见 ，故古人特别看重离别。
离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。
有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
1.形式标志：
标题中有“送”或“别”等字眼；
2.基本主题：
依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。
3.感情色彩：
依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅； 安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上
2、诗歌的个人风格
大而言之有现实主义和浪漫主义两种。
各诗家在自己的创作实践中又呈现出不同的特点，形成各自的艺术风格。
陶渊明—朴素自然、李白—豪迈飘逸、杜甫—沉郁顿挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王维—诗画一体、王昌龄—雄健高昂、李商隐—朦胧隐晦、苏轼—旷达豪放、柳永—柔美婉丽、陆游—悲壮爱国。
3、鉴赏诗歌应懂得“知人论世”。
“知人论世”最早由孟子提出，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解。
4、鉴赏诗歌应善于联想、想象
表面上，读者阅读诗歌时似乎跟着诗的形象走，处于被动地位。
事实上，读者可以根据自己的经验积累、审美习惯和美学理想等，通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象和诗人意到而笔未到的艺术空白加以补充和丰富。
如：
“红杏枝头春意闹”——不仅使读者看到杏花盛开的情状，而且还可想象出花丛中鸟儿的嬉闹，鸟语花香，有声有色，把春的意境写活了。
四、评价作品的思想内容
评价是鉴赏的最后一步：
由对诗的“感受”上升到理性的概括。
评价作品的思想内容，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想感情和观点态度。
分析评价要实事求是、要中肯，既不贬低也不拔高。
杜牧《泊秦淮》：
“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”（从字面上看，此诗似在指责酒家卖唱女的无知和无心。
但商女所唱得由听者来点，可见这不过是曲笔。
真正“不知亡国恨”的该是座中的豪绅、贵族、上层官僚。
他们才是作者实际抨击的对象。
）
附：
古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路
●第一种模式：
分析意境型
1、提问方式：
这首诗营造了一种怎样的意境？
2、提问变体：
这首诗描绘了一幅怎样的画面？
表达了诗人怎样的思想感情？
3.解答分析：
这是一种最常见的题型。
所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想像的境界。
它包括景、情、境三个方面。
答题时三方面缺一不可。
4.答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。
考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。
描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。
一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。
切忌空洞，要答具体。
比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例
春行即兴李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
古人在谈到诗歌创作时曾说：
“作诗不过情、景二端。
”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
[参考答案]这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：
有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色（步骤一）。
但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融（步骤二）。
诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情（步骤三）。
●第二种模式分析技巧型
1提问方式：
这首诗用了怎样的表现
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