我眼中的吟诵教学.docx

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我眼中的吟诵教学

我眼中的“吟诵”教学

我眼中的吟诵教学我眼中的吟诵教学白皛三年前，我和学校近十位教师开展了吟诵课题实验。

三年中，大家都付出了很多，也有很多孩子在吟诵中受益，但同时也有很多老师、家长、孩子不了解吟诵，也不清楚吟诵的价值和意义，或者只认为这是换了一种诵读古诗文的方式而已。

吟诵和朗诵必然是不同的，吟诵传承三千年的读书方式，是中国特有的读书方法。

吟诵的必要性何在呢？

为何在朗读、朗诵大行其道的今天我还要进行吟诵教学，恢复吟诵的传统呢？

首先要从吟诵的价值说起，最主要的有三个方面。

第一，吟诵恢复了古诗文本来的美丽的声音形式，使得学生们重新喜爱上了古诗文。

中华文化复兴，必从读古书开始。

每个人都读读古书原文，而不是从课本上听说古代，这样传承文化才有了一个根基。

可是现在的年轻人不喜欢读古书，为什么呢？

太隔阂，太陌生。

去年有研究调查了北京市小学生最喜爱的课程，结果语文排最后。

又调查了语文的什么内容最令小学生讨厌，结果就是语法和古诗文。

这里面有很多问题，声音是其中最重要的障碍之一。

试想，现在年轻人都喜欢流行歌曲，如果把那些歌曲的旋律都去掉，不能唱，只剩歌词，还一字一拍地念，再加上数学分析式的讲解，谁还会喜欢呢？

道理就是如此地简单：

人情人心的东西，变成了枯燥的文字数学。

第二，吟诵是正确理解古诗文含义的基础之一。

吟诵是古诗文的传统读法，而读法对含义的理解是有影响的。

吟诵不仅是读者的读法，也是作者的做法。

先吟后录一直是古诗文的主要创作方法下笔前总是先在心里有声音的，而这声音也是基本遵守吟诵规则的，何况，大量的诗文是在吟诵的状态下创作完成之后才用笔记录下来的。

既然古诗文的创作主要是口头创作，那么声音的意义就不可否认。

创作时，不管是有意还是无意，每个人都会选择合适的声音去表达，包括长短高低、轻重缓急、清浊开闭，等等，这是从小就会的本领。

如果声音不合适，即会改掉，所以新诗改罢自长吟，吟诵一直也是修改诗文的方法。

只知道读音，不知道读法，又怎么可能完全了解诗文的含义呢？

因声求义，这也是古诗文一直以来的传统，书不尽言，言不尽意，声，正是书和意之间的桥梁。

所以，理解得好自然吟诵得好，而吟诵得好也才能理解得好。

古人读书的时候，因声求义，因义发声，这是一直并存互生的两个方面。

如古诗《咏柳》的美感，不易被我们捕捉，这首诗的美不在于写出了春天的特点，也不在于用上了形象的比喻手法。

正如孙绍振教授的观点，贺知章是以一个男性的视角来观察柳树，眼前的柳树如同一个婀娜的少女，柳树的柔嫩与娇媚才是这首诗的最大亮点，这是从文字解析的角度来理解的。

比如碧玉一词让人联想到小家碧玉，妆字让人联想到少女梳妆的迷人，丝绦是丝织品，裁剪在古代属于女红，所以贺知章笔下用了大量的和少女有关的词语，可见这首诗最大的特点就在于贺知章写出了柳树的娇柔、细嫩，如一个美丽动人的少女一般迷人。

但这样通过文字来理解整首诗的特点，来感受诗歌的美，却是我们的普通教师不容易做到的，也更难在教学中引导学生去理解、去感悟了。

但是，如果我们采用吟诵的方式则不难感受到整首诗的基调和特点。

通过反复诵读，特别是在标出了开口音和闭口音之后，我豁然开朗，整首诗28个字，19个字都是闭口音，9个字是开口音，特别是我们公认的千古名句不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀两句中只有裁剪刀三个字是开口音，其余的字都是闭口音。

闭口音的发音低沉，多用来表达细腻，悠长的情绪。

想想贺知章笔下的柳树不正是如此吗？

这不是苍劲有力的柳树，而是如同少女般婀娜迷人。

吟诵时，多是闭口音的字，自然我们的声音就会变得细腻、悠长，所以，我们不需要把古诗中的一个个字进行剖析，仅靠声音就可以判断出整首诗的基调，用诵读的方法也能体会出作者的情感，而且是在潜心涵泳之间慢慢体会，慢慢感悟，将诗歌中的情感通过声音这个媒介慢慢融人自己的情感。

例如《题西林壁》教学片段：

师：

这是一首平起式的诗，第一句中的看字需要文读，读一声。

同学们刚才诵读的时候把这个平声字拖得很长，既然拖长，就一定有道理，咱们想一想，为什么要把这个字拖长音来读？

生：

因为诗人看得仔细，他看到的是远近高低各不同，所以把看字拖长读能够表现出诗人观察的仔细。

生：

因为诗人看的时间很长，所以要拖长来读。

生：

因为庐山的雄伟壮观让诗人陶醉，所以他一定看了很久，要拖长来读。

这首诗中的平声字还有山缘等字，学生都可以通过诵读时的声音来引发想象，从中感受音韵中所传达的意思。

例如拖长山字，才能表现出庐山的雄伟壮观，因此诗人才会有远近高低各不同的感受。

第三，吟诵是语文的基本教学法之一。

吟诵教学法是一套以声音为核心的偏重感性的教学法。

老师先以声音教学生，其长短高低、轻重缓急，皆有含义而不宣，只是这么一种声音，有旋律或者有节奏，直接传达给学生。

学生可能理解也可能不理解，但是其中的喜怒哀乐、细微曲折，学生是一定有所体会的。

然后再加以讲解，这就是理性的教学了。

讲完后，学生回去自学复习，掌握后再讲给老师听。

此时也是首先以声音传达，老师听了他的声音，就知道他理解了多少，偏差在哪里。

当然这里学生也可以辅以讲解。

然后，老师再用声音去指点，哪里要大，哪里要高，如此等等，当然还是辅以讲解，然后学生再去自学，如此循环。

这个过程中，起作用的不仅仅有声音，还包括表情、动作、神态，甚至气味、天气、环境当然，声音、表情和动作是最主要的。

这样的教学偏重感性。

现在的教学偏重理性，甚至完全就是理性。

教语文跟教数学一样，都是分解、分析、做题。

但古代不是这样的，感性理性虽然都有，但是仍以感性为主。

越小的孩子，感性的成分越多，所以讲解得越少。

这样的教学法，可以让学生在理解之前先喜欢上；这样的教学法，还可让学生浸润在其中，不是有距离地理解，而是全身心地投入。

那些古诗文不是用来理解的，是用来进入生命进入生活的，并成为生命的养分，随时在那里发酵。

吟诵教学的最终体现，并不是吟诵古诗文，也不是吟诵现有的某些白话诗文，而是创作古诗文和白话诗文，并落实到学生的生命中，成为他未来生命的组成部分，这样才能完成吟诵的文化传承目标。

能吟诵什么就能创作什么。

会吟诵五绝，应该就可以创作五绝。

教学中可以先从对对子开始，对对子是很多孩子都喜欢的语言游戏，对到五个字就可以作诗了，而且是用吟诵创作，用吟诵修改，用吟诵表达。

孩子们学习了一段时间吟诵后，便可以尝试进行诗文的创作，五绝、七绝、词、文言都可成为他们抒发情感的方式。

如孩子们写道：

闹钟虽未惊天震耳聋，缓睁睡眼蒙咙中。

难平心恨搅美梦，无奈起床做学童。

捣练子有怀思绪断，杜鹃暗，寂寞海鸥两岸栖。

一夜雨声撩不止，浪催花落碾成泥。

醉花阴溪水江边留许久，岁月同谁守。

野菊顾凋零，饰空闺房，独自尝薄酒。

冷风傍晚吹杨柳，自种相思豆。

离散数十年，思绪起伏，孤泪沾湿首。

孩子们在自己的文章中这样谈作诗：

每每写完一首，无形的成就感使得自己睡不着，身体，头脑，乃至灵魂，像有了魔法似的轻飘如云。

但当我静下心来看看自己的诗歌与名家的差距时，臊得脸都不知往哪里放。

但自己又酷爱这一口，怎么办？

只有潜心研究一下其精华。

令人振奋的是，这真使我的水平有所提升。

直到现在，我仍然写诗，追其原因，就是因为它独到的内涵和优美的文字积淀。

诗大到海纳森罗，小到一棵小草。

短短几行文字，竞把悲欢离合，凝练得如此淋漓尽致，更是给人内心一种伏案的冲动。

我常把自己幻想成诗中的角色，好似也在狂歌、悲愁，让笔尖下的文字跟随自己的思绪游走。

不管所作的诗有多么幼稚，我也算是可以作诗了。

朗朗上口的声韵，温润的词语，美妙的语言，整齐的结构，蕴含的哲理。

哦！

我所喜爱的，我生命中的诗！

每当望见身旁的事物，发起呆来，随后，像是被拨动了心中的那根弦，灵感就像泉水般迸发而出，就抓起笔，把所有感情都注入笔尖，流淌在字里行间。

这种感觉，就像是掉进了无底的黑洞，永远都不会出来。

在阳光下，在小径上，在草丛边。

灵感总是想来就来，那一草一木，一花一树，总能使我有一种欲望把它们变成文字，印在纸上！

当拿起笔，一幕幕又出现在脑海中。

那是一种美蜜蜂的忙碌、花朵的绽放、大树的茂密、小草的坚强一切的一切，都可以成为一首小诗，去欣赏。

俗话说，醉翁之意不在酒，在乎山水之间也，而写诗，更是在乎过程过程，本就是享受。

当那些鲜活的景象映入心头，再用笔写在纸上，那就变了。

不光是景，还有情。

景是架子，情是长在上面的牵牛花，郁郁苍苍。

隐隐约约看见景，可是情，才是最重要的。

诗中的情，像一杯茶，越品越浓郁、越香醇。

几个简单的字里，藏的那份情，那份意每首诗都不同。

一首诗一种性格，千百首诗千百种性格。

从我认识它开始，我体会到，或是忧愁，或是豪放，或是喜悦。

但是，诗的情，却往往不能用几个字概括，只能用心体会。

无论是诗还是词，都有一种性格，那种性格，只可意会，不可言传。

又如，孩子们学习了苏轼的诗词之后，对苏轼有了一番了解，提笔写下的白话诗歌也让人不禁赞叹：

我眼中的苏轼可憎他，耗尽心血只为成就，一页墨香。

可怜他，半生无成，痴痴悲愁，如漫天风雪，纠纠缠缠，苦了眼前这半杯酒。

笑对一架古琴，空奏星月凄凉。

映出雪发几丝？

夜是深了，寒了，蝉是倦了，厌了。

那烛光如霞彩红艳，芬芳中微透他面容沉黑。

试问江涛可是英雄魁梧？

向东怒吼，只留一片哗然。

迷蒙泪眼有多少哀怨悯怅。

一卷诗书，倾倒了半生豪情。

笔墨浓浓，悠悠，飘飘，他笑笑，谈谈，奏奏，转眼间，已湿了半边枕，一片衫。

多情应笑我，怎能写出他，沾满仙气的半角衣衫？

三年时光，孩子们创作的诗文上千首，姑且不论是否有文采，是否有境界，但我切切实实感受到了孩子对诗文燃起的热爱，对创作充满的激情。

当然，创作不是仅会吟诵就能开展的，还需要很多的条件。

人生阅历、思想境界都很重要，多读诗文也很重要，这样才能熟悉写法的传统，肚子里装满创作的素材。

为了让学生写好诗，我开始时是布置题目，检查作业，表扬佳作。

但是，随着教学的深入，我逐渐注重让学生养成作诗的习惯，作为个人修身养性、自我调节的手段，每天至少作几首诗，像发短信一样轻松，像记日记一样自然，让诗歌成为生活的一种方式，才是教学最终的成功。

有人会有疑问，考试又不考作诗，为什么不考的东西也要教呢？

因为有用，对人生有用，对社会和国家也有用。

今天很多家长甚至教师都认为，分数是最有用的，甚至是唯一有用的东西。

什么样的教育才是让人放心的教育？

就是这个孩子会自我教育了。

学校里教的知识，怎么可能比得上社会知识的更新？

如果我们问问家长：

学生为什么要写作文呢？

家长会说，为了将来有用啊，写个总结，写个广告，总得会写啊。

那为什么要写诗呢？

这里恐怕要有一半的家长说没必要了。

另一半会说：

为了锻炼写作能力啊。

也就是说为了将来总结、广告写得好，所以要通过写诗练练手，还是落实在应用文上。

有一些家长可能另有想法，他们会说：

这是心灵的抒发，是自由的追求，人总要有这些审美的情趣，人生才有光彩。

他们说的话全都有道理。

但是，世上还有别的道理。

因为他们所说的诗歌，是poetry，不是我们古代所谓的诗。

诗，有两个最大的特征。

一是诗言志，诗是内心情感的表达，这一点与poetry接近，但也有不同，诗不是抒发，抒发有发泄之意，诗更多是自我体味。

第二个特征，是发乎情，止乎礼。

止不是停止的意思，而是走向的意思。

诗是从真情