苏少版七年级美术教案第7课物品上的花廊.docx
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苏少版七年级美术教案第7课物品上的花廊
苏少版七年级美术教案第7物品上的花廊
第7物品上的花廊
一、教材分析
图案是指有装饰意味的花纹、图形，是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，包括器形设计、色彩设计，纹样设计。
图案的总体特点是整齐、匀称、调和，具有很强的装饰性，被人们广泛应用干服装、工艺美术品、建筑等各个领域。
图案设计的形式美法则有对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一。
本物品上的花廊属于“设计应用”学习领域，是学习工艺美术设计的基础，它侧重于设计，但其中也渗透着“造型表现”的成分。
图案有依物造型和依情造型两种途径，依情造型是指依照人的主观想象、联想而创造出的图案，如中国传统图案龙、凤。
依物造型是指先写生，然后经加工变化而创造出来的图案。
图案不是自然原型的再现，而是要经过提炼和概括，使之更具有装饰性，它源于生活但高于生活。
本与学生生活密切相关，是学生观察自然，亲近自然的一个窗口。
前可以布置学生收集各式各样的花朵枝叶等，当学生漫步于七彩的阳光里，感受着花香鸟语，春色满园的美景时，心中自然会涌动着创造美的欲望，他们或写生、或采集、或拍摄。
自然唤起了学生对艺术的兴趣，从而达到发之潜能的目的。
青少年正处于富有幻想的年龄阶段，本为学生提供了一个释放个性的空间，花的家可以幻想为“我”的家，学生的设计制作与自己的情感生活相沟通，在学习中交流情感，陶冶情操。
整个学习过程是艺术与情感的交融，艺术与生活的链接。
平面设计与立体制作相结合，让学生既学会用艺术的眼光观察生活，又学会用艺术的方式美化生活。
教学目标
①体验与发现：
感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶近乎对称的“形式美”，追求变化后“似与不似之间”的“变形美”。
培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。
②实践与创造：
根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一单独纹样图案和一二方连续纹样图案。
收集各式各样废旧的纸盒、花瓶，准备各色彩纸和水粉颜料，尝试用你喜爱的方式建一个花的家，美化物品。
③欣赏与评价：
学生展示前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。
教学内容
本内容可分为三个部分：
第一部分：
见本28～29页。
欣赏春天的美：
叶绿花艳感悟花由田野走进艺术作品的变化过程，讨论花的家在乔迁中发生了什么变化。
形式美的法则：
形状的对称与均衡美，节奏与韵律美，色彩的对比与和谐美，整体的变化统一美。
第二部分：
见本30～3L页。
图案可分为单独式和连续式两大类。
单独纹样图案分自由式和适合式两种，它有对称和均衡两种骨式。
连续纹样图案分二方连续和四方连续。
二方连续的骨式有波浪式、折线式、散点式等。
图案的广泛应用：
服饰、瓷器工艺品、建筑墙纸等。
第三部分：
见本32～33页。
用彩纸折叠、粘贴、制作立体的花。
用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样。
教学重点
设计并手绘一单独纹样图案。
运用手绘或实物拓印、刻印，折叠剪纸等方法设计制作一=方连续纹样图案。
用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样，也可以剪贴装饰纸盒。
教学难点
加强学习活动的趣味性，应用性，激活创造欲望。
形式美的运用。
盒子内壁本身的色彩有的深、有的浅，有冷暖倾向性，如何把它与图案色彩有机配合起来，形成统一的美感。
实现图案造型与盒子造型的和谐统一。
建议时：
3时。
二、教学过程设计与案例
第1时
案例
教学活动的方式与方法
调动视觉、听觉、触觉感受自然美，激发表现欲。
前准备
教具：
歌曲《春天在哪里》，单独纹样图案的范例。
学具：
收集各种各样、色彩各异的花朵、树叶，水粉笔、水粉、调色盒、清水杯。
2、教学思路创设春天的情境。
教师：
播放歌曲《春天在哪里》。
学生：
上台展示前收集到的春天的美姿。
讨论交流。
A寻找花朵、树叶形状和色彩美的规律：
对称、节奏、韵律等。
B运用触觉、视觉、嗅觉来体悟美：
树叶轻柔光滑的质感、花的香、色彩的鲜艳。
教师点拨知识点。
A、一朵花与一排花在图案构成上的联系、区别：
单独与连续。
B、实物与图案的联系、区别：
写生与变化。
设计图案。
制作一幅单独纹样图案，要有创意：
可添加上点、线装饰，也可概括减化。
展示、评议作业。
把花朵和树叶与你设计的图
案放在一起，比较谁更美。
后拓展。
为你设计的图案配上一首春天的诗。
案例
教学活动的方式与方法
观察、讨论，讲解、练习
前准备
教具：
一盆花、花的写生图及依花设计的单独纹样、二方连续
纹样的图案，龙、凤图案。
学具：
铅笔、水粉工具。
2、教学思路
导八新：
出示盆花吸引学生注意。
教师：
我们可以用以前学过的什么方式来表现它?
学生：
写生——运用素描、色彩来塑造。
教师：
今天我们要学习一种新的表达方式——图案装饰。
讲解有关图案的知识。
A、写生与图案。
教师：
出示花的写生图与花的单独纹样图案，让学生比较联系与区别。
学生：
分析、讨论、发言。
小结：
写生是原型的再现。
图案是对原型的表现，即艺术加工与提炼。
写生是图案设计的基础，变化是图案设计的灵魂，即艺术再创造。
运用写生变化创造的图案叫依物造型。
运用主观想像、联想创造的图案叫依情造型，如龙、凤图案。
B图案分类及骨式。
图案分为单独纹样和连续纹样，单独纹样的骨式有均衡式和对称式；连续纹样的骨式有散点式、折线式、波浪式。
总结形式美的规律。
对称、均衡、节奏、韵律、对比、和谐、变化、统一。
实践应用。
作业1：
把一幅均衡式单独纹样改为对称式。
作业2：
发挥想像设计一幅单独纹样，骨式不限。
作业展评小结。
拓展。
为你设计的纹样加一个适合的外形，观察效果如何?
3、解决重点与难点的要点
运用范图引导学生分辨什么是单独式纹样，什么是连续式纹样。
搭建学生展示成果的平台，激发求知欲、上进心，获取成就感。
4、学习中可能出现的问题及解决方法
防止学生乱采乱摘公共场所的花草树木，鼓励学生到田野里寻找，最好家长带队或小组行动。
采集的花要放在带水的瓶中，短期内保持新鲜。
保持室内卫生，不要随地丢弃材料。
第2时
案例
教学活动的方式与方法
前收集图案应用的例子，上共同分享，探讨=方连续纹样图案的制作技巧。
前准备
教具：
收集生活中图案应用的实例图片，如古代瓦当、画像石、画像砖等精美图案，瓷器上的装饰图案，服饰上的图案等，有条的学校可以把它们做成幻灯片。
学具：
学生准备各种树的叶片，水粉工具。
2、教学思路
欣赏感悟。
教师：
出示幻灯片：
古代瓦当、画像石、画像砖、瓷器上的纹样，服饰上的图案等。
学生：
激发美化生活的欲望，培养对民族工艺热爱的情感。
讨论制作方法。
手指印、刻印、实物拓印、实物粘贴、彩纸剪贴、手绘等。
你选择哪一种?
你还有什么新方法?
你最想用它来美化什么物品?
作业设计、方法指导。
A、手指印成一朵花的单元，然后重复单元，
B、刻印的外形要概括；
、实物拓印调色要干•
D、手绘要先起草划分单元，力求准确，
E、用剪彩纸时要注意安全；
F、实物粘贴要牢固。
升华设计。
根据拓印的树叶图案进行艺术再加工，如长形树叶拓印的图案可加工成鱼形，圆形树叶拓印的图案可加工成人脸，在拓印的基础上手绘，实现第二次创新。
展示成果，相互评述。
拓展。
为自己的鞋子或裤子设计一图案，可手绘也可用线绣。
案例
教学活动的方式与方法
练习、指导、手绘。
、前准备
教具：
二方连续纹样的范例。
学具：
水粉工具。
2、教学思路
复习。
出示单独纹样图案、二方连续纹样图案、四方连续图案，让学生指出类别，如：
均衡式单独纹样、波浪式二方连续纹样。
举出二方连续纹样在生活中应用的实例，看谁说得多。
设计二方连续纹样。
作业实践：
手绘。
方法指导：
式样——波浪式、折线式、散点式、注意单元与单元间的连贯。
色彩搭配：
从生活原型中寻找美的色彩，如红黄搭配、绿色点缀等。
交流互评，评出最佳创意、最佳制作。
3解决重点与难点的要点
借助树叶进行实物拓印可以让每个学生都动起手来，积极参与到设计中去，在轻松愉悦中完成学习任务。
实物拓印完成后，借助联想对其进行变形，实现图案的第二次创新，形成独特的设计个性。
4、学习中可能出现的问题及解决方法
刻印时注意安全，最好带上工作手套进行操作。
手绘和拓印等几种方法可以综合运用到图案设计制作中。
第3时
、
案例
教学活动的方式与方法
、前准备
教具：
水粉工具、装饰好的瓶子范例。
学具：
水粉工具、鸭嘴笔、各式瓶子。
2教学过程
●欣赏、观察与发现。
L教师出示装饰好的瓶子范例，吸引学生注意力，教师问学生：
你们觉得装饰过后的瓶子美吗?
想不想看看它原来的样子呢?
教师把瓶内的装饰纸抽出，瓶子顿时失去光彩。
2谈一谈你的两次观感。
学生纷纷发言，有的说，没有装饰的废旧瓶子就像人老了一样，风采不在，但是经过化妆和美容后又焕然一新；有的说，瓶子里面的东西用完了，它的使命也应终结了，经过图案装饰等于叉赋予了第二次生命；有的说，工艺设计师是瓶子的第一个妈妈，而现在我们要当它的第二个蚂妈。
3、通过交流发言将学生引入设计师的角色。
●思维点拨。
、让学生把前收集的各式瓶子展示给大家，并作个性介绍。
2、你准备用什么方法来给它穿上新衣?
3交流思想，学生发言。
●技艺讲解示范。
、先根据瓶子的形状来剪裁纸的大小。
2、起草构思：
在纸上描绘什么样的图案。
提示：
可以是在瓶子的颈部横带
状的二方连续，也可以是布满内壁的四方连续，根据瓶子特点来设计。
3、均匀上色。
4、待色彩干后，置于瓶子内壁。
●作业要求。
为你的瓶子穿上一富有个性的新衣。
友情提醒：
L可以同桌合作完成。
2瘦长形的瓶子可穿上横带状装饰的花衣。
胖圆形的瓶子可穿上竖条状装
饰的花衣。
3你可把海底世界搬到瓶子的家。
●展览评述。
L多方面评价学生的作业，重视过程的参与，重视学生积极的情感体验。
2、后拓展：
写一篇设计小感悟。
案例
教学活动的方式与方法
创设情境、讨论、合作。
、前准备
教具：
各种立体的花。
学具：
剪刀、胶水、彩纸、橡皮泥、细铁丝。
2、教学思路
创设情境，激发兴趣。
三名学生在教室门外分别拿着一束软纸花、一张硬彩纸做的立体的花、橡皮泥做的花，在轻快的歌曲声中边舞蹈边进入教室，向大家介绍自己作品的优点。
软彩纸花：
由细铁丝支撑，通过卷、缠、扎等技法完成，特点是色彩逼真、仿真度高。
硬彩纸花：
主要技法有折、叠、卷、粘，特点是装饰性强，有浮雕效果。
橡皮泥花：
材料可塑性强，能随意变形。
确定内容，台作创新。
分小组进行学习，小组根据所带材料决定选何种制作方法，共同完成一幅作业。
具体设计，技术指导。
教师根据各组制作情况，及时引导指正。
软彩纸花：
注意色彩搭配是否协调，花形搭配是否合理。
硬彩纸花：
注意粘贴是否牢固。
橡皮泥花：
注意保持造型。
自由展示，评价交流。
学生自评、小组互评，说出你最欣赏的一制作及理由。
后拓展。
花的家还可以安置在什么样的空间里?
3、解决重点与难点的要点
加强讨论交流、突破重点。
盒子深色内壁宜配浓艳色，淡色内壁宜配雅致粉色，在统一中求变化。
4、学习中可能出现的问题及解决方法
用彩纸做立体的花，不易粘贴牢固，建议用双面胶，必要时可用透明胶，但不要太显眼，以防破坏视觉效果。
注意保持个人和公共卫生，不要弄脏衣服、墙壁、地面等。
三、学习评价建议
、学生的评价
学生对教师布置的前收集春天的“美”，非常感兴趣，积极投入。
对运用色彩来设计图案显得手忙脚乱，但很有热情。
建议教师加强操作上的指导：
调色要干些，尽量饱和，洗笔要干净。
2、大家的评价
前是否到自然中收集材料。
描述的语言是否发自真情实感；
是否符合环保要求；
作业是否有个性特色；
是否耐心、细致，持之以恒。
是否掌握制作二方连续的方法；
制作是否认真、工整、投入，
拓印后是否进行了再创新；
能否正确评价别人的作品；
是否乐于助人。
作业是否有个性；
是否勇于表现自己•
动手制作能力如何；
色彩是否和谐；
能否保持环境卫生、个人卫生，
有无合作精神。
3、评价方式
自评、互评、教师点评相结合。
四、教学资料库
唐代女装，主要由衫、裙和披帛三组成。
唐代前期，妇女喜穿胡服，通常是翻领窄袖上衣，条纹小口裤和透空软锦鞋戴一顶卷沿胡帽。
盛唐以后，发生变化，衣衫加宽，袖宽超过四尺。
唐代妇女的下裳，主要是长裙。
《旧唐书王行志》记载：
“中宗女安乐公主有尚方织成毛裙，合百乌毛，正寿为一色，穿看为一色，日中为一色，影中为一色，百鸟之状，并见裙中。
”《朝野佥载》也称“安乐公主造百鸟毛裙、以后百官，百姓家效之，山林奇禽异兽，拽山满谷，扫地无遗，至于网罗杀获无数”。
一般百姓虽穿不起这种昂贵的百鸟毛裙，则以颜色和式样取胜，这就是石榴裙的流行。
从文献记载来看、应是一种鲜艳的红裙。
关于披帛，是用轻薄的纱、罗或绢裁成长条，一般长度在2米以上，绕缠在两臂间，走起路来，随着手臂的摆动而飘舞，非常美观。
五、教师教学随笔
本内容贴近学生生活实际，为学生搭建了一个了解自然、亲近自然的平台，并且为学生创造性的发挥提供了展示的空间。
学生乐干探究，乐于表现、乐于合作，乐干创造。
教师在教学中要善于引导学生观察生活，总结形式美的规律，要让学生养成前收集、准备学习内容的习惯。
要认识到学生也是教学资源，要充分利用好，因为学生通过前的探究，很有可能收集到一些独特的信息资料，堂上要加强合作学习，促进学生之间，师生之间情感的交流。
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