石器时代美术.ppt

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,第一编史前及先秦美术,第一章石器时代的美术,玉器,中华玉器文明中国是世界上主要产玉国，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴量丰富。

据山海经记载，中国产玉的地点有两百余处。

经过数千年的开采利用，有的玉矿已枯竭，但一些著名玉矿至今仍在大量开采，为中国玉雕艺术的向前发展，提供源源不尽的原料。

例如山海经记述的东北地区医巫闾山产质仡峋，千百年后，这个地名依旧未变，现在辽宁营口，出产滑石。

中国最著名的产玉地是新疆和田。

和田玉蕴量最富，色泽最艳，品质最优，价格最昂，是中国古代玉器原料的重要来源，历代皇室都爱用和田玉碾器，古代的丝绸之路最早就是玉石之路，后又向西延伸而成的。

除和田玉外，甘肃的酒泉玉，陕西的蓝田玉，河南南阳的独山玉和密县玉，辽宁的岫岩玉等，也是中国玉器的常用原料。

中国文化学上的玉，内涵较宽。

汉许慎在说文解字中说，玉，石之美兼五德者。

所谓五德，即指玉的五个特性。

凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。

按此标准，古人心目中的玉，不仅包括真玉（角闪石）还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。

因此，在鉴赏古玉时，我们不能只用现代科学知识来甄别优劣，还必须要有历史眼光。

玉器的产生与内涵,原始玉器是伴随石器生产逐渐发展起来的，经过拣选自然石料到对石料进行加工的过程，是非常缓慢的。

这表明人类审美能力的迅速发展，以及对于均衡、对称、材质等审美形式的认识与运用水平的提高。

中国文化学学上的玉内涵较宽。

东汉许慎在说文解字中说，玉石之美兼五德者。

所谓五德，即具坚韧的质地、晶润的光泽、绚丽的色彩、致密透明的组织、舒畅致远的声音的美石，被认为是玉,第二节新时期时代的雕塑,陶器陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。

盆、钵、碗、杯、豆、勺位饮食器，特点是敞口；炊煮器的特点是三足；储藏器的特点是呈球形或半圆形，容量大。

按陶质来分有红陶、灰陶、白陶、黑陶。

以器表装饰来分有素陶、彩陶、印纹陶和拟形陶器。

装饰纹样有动物、植物、人形。

彩陶多是几何纹样。

陶器的制作与纹样同时进行。

最初的陶器保留有编制物痕迹，像布纹、席纹和绳纹。

装饰是在拍打或印压而成称坯体装饰。

还有弦纹装饰。

龙山的黑陶镂刻技术。

彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。

黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。

为青铜器的出现奠定了基础。

磨制石器和玉器磨制石器器形规整，表面光滑。

装饰品有绿松石珠、石环、石坠、串饰等。

玉器多发现于中晚期。

工艺技术吸收了新石器加工技术中的一切技术，用减地平雕加阴线刻的手法作装饰。

骨牙、编织及其他工艺双凤朝阳纹象牙雕刻品、双鸟纹象牙匕、象牙雕花筒等骨牙工艺品。

编织有菱山纹葛布、太湖流域的良渚文化中的麻织品。

木胎圈足漆碗等其他工艺。

第三节:

新石器时代的绘画,彩陶纹饰和陶器上的绘画以时间和地点分，仰韶文化中以半坡和庙底沟最为杰出。

半坡彩陶以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首领为代表。

施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆等。

花纹图案有几何纹样，动物纹样。

三鱼纹彩陶盆、内彩人面鱼纹盆。

庙底沟彩陶以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村为代表。

纹样多用弧线描绘，除了鸟、鱼、蛙等动物图形还有圆点、弧边三角、垂障、豆荚等植物纹样。

马家窑是仰韶文化晚期的在甘肃、青海的分支。

按时间分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。

马家窑的舞蹈纹彩盘。

彩陶纹饰,仰韶半坡彩陶的特点是动物形象和动物纹样多，以鱼纹为普遍，单纯的直线。

庙底沟彩陶的特点是由鸟纹演变而来，起伏的曲线。

马家窑彩陶以鸟纹和娃纹为主。

彩陶纹饰的含义,制陶术的发明和陶器的发明，既然都与生殖崇拜有关。

彩陶作为丰产祭祀活动中一种近乎奢侈的礼器，其纹样装饰当然也与生殖崇拜有关。

彩陶的纹样可分为：

鱼纹和人面鱼纹鸟纹和鸟啄鱼纹蛇纹和人首蛇身纹涡旋纹和波浪纹蛙纹和折肢纹人形纹,鱼纹和人面鱼纹,关于鱼纹的含义鱼猎生活有关鱼图腾鱼是用来代替匹偶和情侣的隐语具有生殖繁衍的含义。

在上古神话中还有鱼蛇互化的传说“鱼”还通“余”人面鱼纹也与生殖崇拜有关。

鸟纹和鸟啄鱼纹,鸟纹的形象在彩陶中也比较多见，有写实的也有抽象的鸟是男性阳具的隐语，具有生殖繁衍的巫术功能。

如“天命玄鸟，降而生商”在古代神话中也有许多神是鸟的形象，如“后羿”和“太阳”。

鸟啄鱼纹隐喻了阴阳和合的婚姻结合和生殖繁衍的无限可能性。

在古代鱼代表女性，鸟代表男性。

蛇纹和人首蛇身纹,蛇在东西方文化中都有重要的意义，都具有生殖的含义。

在中国古代认为生殖始祖神的伏羲、女娲均为人首蛇身。

在中国古代蛇就是龙,蛙纹和折肢纹,蛙娃娲在学术界认为蛙纹与月神崇拜有关，蛙即蟾蜍。

蛙纹即是人纹，是生殖崇拜，也是力的崇拜。

拟形陶器与陶塑艺术陶塑艺术属于新石器中晚期的陶塑作品。

仰韶文化、马家窑文化及大汶口文化的陶塑作品多属工艺雕塑，或陶器上的附属品。

陶塑少女像、陶塑文面像、泥塑女神像等玉石雕刻（图）蚌壳摆塑（图）,第四节新石器时代的工艺,彩陶舞蹈纹盆,这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。

盆用细泥红陶制成。

大口微敛，卷唇鼓腹，下腹内收成小平底。

口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰，作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。

舞蹈纹共分三组，每组有舞蹈者五人，手拉着手，踏歌而舞，面向一致。

他们头上有发辫状饰物，身下也有飘动的饰物，似是裙摆。

人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起，增添了舞蹈的动感。

更奇妙的是，每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁。

西方现代绘画中把在静止画面上表现事物的连续运动视为一种艺术创新，而在中国的原始艺术中就已出现了类似的表现手法，这种大胆的创造不能不使人击节赞叹。

彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。

舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。

盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。

小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。

关于舞蹈的内容，有许多不同的看法，但大家一致认同的是它不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们生机勃勃的活力。

唐青釉凤首龙柄壶,【简介】：

壶体以塑贴和刻划技法装饰。

腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，圈内有胡人舞蹈纹，下为宝相花6朵。

口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。

各组纹饰间以弦纹相隔。

其装饰纹样繁复，结构严谨，层次清晰，粗细搭配，疏密有致，十分协调，富有美感；釉质釉层较为凝厚，青绿色中略泛有黄色，有玻璃质感，光滑圆润，带有北朝以来北方青瓷的遗风，为唐代青瓷中的典型器物。

无论从该壶的造型、纹饰、釉色等方面看，具有以下几个方面的特点：

一是造型上，通过壶的顶端塑一凤头盖和尖嘴流、合而成为像一只亭亭玉立的凤鸟，而把柄又塑成龙形，继承和发扬了中国传统的龙凤艺术，栩栩如生，饶有神韵，真是巧夺天工，匠心独具；二是纹饰，通过联珠纹的装饰，使人会联想到它是受着波斯萨珊王朝各种金银工艺常用的图案所影响，体现了唐代中西文化交流的繁荣景象；三是釉色，青绿中略泛黄色，具有一种古朴淳厚的玉质感。

因此这件青瓷凤头龙柄壶，堪称为唐代瓷器中的瑰宝。

六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶，其中以这件青釉凤首龙柄壶最为精美。

此壶既吸取了波斯萨珊王朝（226-642年）金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术，集塑贴、模印、刻花、划花等装饰技法于一体，体现了唐代制瓷工匠的高超技艺。

布袋山人,作品最大的特点就是传神，即不但讲究形似，而且做到形神毕肖，千姿百态。

人物脸部普遍不施釉彩，保留着胎色，以便于线条的刻画。

作品塑造了一位手提布袋的山人老者，袒胸露腹，前额高凸，半秃，长发长至后肩，开襟长袍，足蹬草履，大胡子，形态奇特，诙谐滑稽。