动画角色设定的重要性论文.docx

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动画角色设定的重要性论文

哈尔滨理工大学远东学院

本科生毕业论文（设计）

中文题目：

动画角色设定的重要性

学号：

07090521

姓名：

徐宪

年级：

2007级

系别：

艺术系

专业：

动漫设计与制作

完成日期：

2010年5月5日

指导教师：

宋岩峰

哈尔滨理工大学远东学院本科毕业论文（设计）诚信声明

本人郑重声明：

所呈交的毕业论文（设计），题目《动画原画角色设定的重要性》是本人在指导教师的指导下，独立进行工作所取得的成果。

对本文的工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。

除此之外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。

本人完全意识到本声明的法律结果。

毕业论文（设计）作者签名：

日期：

2010年5月5日

目录

摘要I

AbstractII

第1章绪论1

1.1原画角色设定的发展1

1.2原画角色设定在现代动画中运用1

1.3动画角色形象的各种美术风格特征1

第2章设计灵感和原画师具备的素质2

2.1动画原画的概念2

2.2设计动画形象的根据和设计表现2

2.3原画设计师需要具备的素质3

第3章设定动画角色的特性4

3.1动画角色是动画片的灵魂4

3.2动画片中的角色设定要保持风格统一4

3.3动画角色的设定分类及象征手法4

3.3.1象征手法对动漫角色塑造的影响6

3.3.2象征手法对动漫角色塑造的实现途径7

3.3.3象征之于动漫角色塑造的多义内涵和丰富形式8

3.4角色要有地域特征10

3.5人物形象的基本构成10

第4章动画角色对整个动画片的意义12

4.1好的动画角色的商业意义12

4.2动画形象在观众心中的地位12

4.3出色的人物塑造会使动画片更具感染力13

4.4世界动画强国的动画角色和我国动画角色的特征和共异14

结束语16

参考文献17

致谢18

动画原画角色设定的重要性

摘要

“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。

动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。

关键词：

动画角色造型设计创意表现创新意

Characteranimationsetintheimportanceoftheoriginal

Abstract

"Role"inthenamesuggestsisananimatedperformer,"design"referstotheroleofanimationinallshapes,clothingapparel,props,etcusedtosetanimationcreationandcreationasauniquetypeoffilm,asthecartoonimageoftheroleoflive-actionfilmandtelevision,theyarechargedwiththeinterpretationofthestory,topromotethedramaticplotandrevealcharacter,fate,andanimportantfigureinmoviethemes.Modelingtheroleofanimatedfilmsistheformationofanimportantelementintheoverallstyle.

.Keyword:

Animatedcharacters;design;creativeperformance;andinnovativespirit

第1章绪论

1.1原画角色设定的发展

一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。

一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。

角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

继而角色设定在动画片中需要不断的发展和创新。

人们需要好的动画形象，直接促进了原画角色的发展。

1.2原画角色设定在现代动画中运用

在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。

动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。

通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。

角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。

1.3动画角色形象的各种美术风格特征

动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。

角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。

另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。

还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。

通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。

如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。

最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。

第2章设计灵感和原画师具备的素质

2.1动画原画的概念

动画原画的概念是负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。

它的步骤为：

由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时已色彩铅笔绘制。

原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。

因此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画导演和人物设定人也会自己画原画

2.2设计动画形象的根据和设计表现

夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。

动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。

动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。

运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。

符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。

在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。

如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。

另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。

在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。

我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。

这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。

同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。

2.3原画设计师需要具备的素质

原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。

但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力。

原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，photoshop，painter，illustrator等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，很多的杰出的原画都只会photoshop。

只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都好，这在国外非常常见。

在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便，快捷。

很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。

但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，很多刚从业者都习惯用鼠标画。

作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。

想做一个好的原画，需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。

多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。

要会3D。

一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。

第3章设定动画角色的特性

3.1动画角色是动画片的灵魂

动漫角色应该是最具有象征涵义的视觉符号，它的象征特质几乎是与生俱来的。

这一特质还与动漫角色的文本来源有关。

虽然我们不能够确切了解第一部漫画作品的产生，但我们确乎知道诞生于1937年世界上第一部长篇动画电影是《白雪公主》，而在1941年，中国推出的第一部动画长片是《铁扇公主》。

一个取材于童话，一个取材于神话。

这两种题材的共同美学表现便是鲜明的象征性。

虽然动漫的文本不止于此，但丰富的幻想、特殊的夸张、高度的概括确是所有动漫作品文本的特点。

动漫作品从不如实地直接地反映生活，它是一种“想人非非的艺术形式”。

它使现实和幻想相结合，具有更鲜明的现实意义；用高度概括的手段塑造意想不到的生动形象；用夸张的方法表达强烈的艺术效果。

幻想和现实融铸成一个象征的实体，或含蓄、或凝炼、或深沉、或隽永。

象征的结构形态有机地牵织着动漫的题旨与美学价值的实现。

《爱丽丝梦游仙境》里有童年对未知世界的好奇；《花仙子》是少女时代对美好梦想的坚持；《尼尔斯骑鹅旅行记》是小男孩历尽艰辛的成长历程；《灰姑娘》的故事不知寄托了现实中多少代人麻雀变凤凰的梦想!

《小美人鱼》（改编自安徒生童话《海的女儿》）中的那个美丽的海底世界不也表现了人类对于美好爱情和崇高精神品质的渴望与追求吗?

动漫作品之所以如此丰富多采而又有无穷表