谈临帖.docx

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谈临帖

谈临帖

临帖是书法家终生的必修课。

一个人一旦有了一点名声，或者自认为形成了风格以后就不临帖了，那就说明他开始游离于书法家园之外，他的书法之路已走到了尽头，迎接他的将是停滞甚至倒退。

我从在美院就读书法专业以来，到今天已经有41年了，临帖还是一直坚持着，虽然没有什么大的成绩，但自己感到经常能有新的体会和收获。

书法空谈创新是创不出新的，历代的书法经典中包含着许多新的信息，中国的艺术只有好与坏之分，文与野之分，精与粗之分，这与新旧没有什么必然关系。

比如我们今天看王羲之的作品，谁也不会觉得这是旧的不好的。

只有树立了这样一种观念，我们才会经常性地不断地去与历代的书法经典打交道，也只有在经常性地与经典打交道并虚心向它学习，我们才会理解这些书法经典的价值。

关于临帖，我下面谈几点看法，仅代表个人观点，不一定都是对的。

一、临帖就要临经典作者的经典作品。

现在有一部分人临帖选的都是不值得去临的作品，比如一些近现代的不成熟的作品，或者是古代的非经典的作品，临帖要找准目标这是第一位的，要抓住经典。

古人有云：

“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，其下下矣”。

所以学习的对象、学习的榜样要越高、越完美越好，一入手就要临最好的帖，一开始取法就要取好，这是学书法避免走弯路的很重要的前提。

我的几位老师，现在都已过世，他们的青年时代正处在清末所谓的碑学大盛时期，受阮元、包世臣、康有为的影响，特别是康有为，他提倡学书要学魏碑，他认为碑比帖好，魏碑比唐碑好，尊魏卑唐。

康有为的观点，使中国书法在进入一个本来应该振作，应该上一层楼的时候走错了方向。

我把康有为比喻为一个医术并不高明的医生，他看出了晚清书法发展中存在的毛病，但却开错了方，下错了药。

又把“馆阁体”作为对立面来批判，这也毫无道理，“馆阁体”是抄写文件用的，本来就同书法风马牛不相及，批判它是无的放矢，不仅无益书法的健康发展，还把近现代的书法学术思想搞得一团乱麻。

我在这里并不是说魏碑不好，魏碑中有好的，但大量的是不好的，特别是康有为说最好的那部分，其实多数是最差的。

差的魏碑也并不是一无可取，譬如那中间稚拙率真、天真烂漫的意趣，但这些意趣不能作为学习的对象，而应是欣赏、感觉的对象，假如把这些意趣当作一种方法来学习，作为入门的向导，是不应该的，事实证明也害了几代人。

我的几位老师晚年都谈到过这方面的体会，因此转回头去临《兰亭序》、学赵孟頫。

所以现在我们临帖的对象、学习的对象一定要找好，要是经典作者的经典作品。

比如学晋人，在《万岁通天帖》中有好的可以取法，但也有部分写得一塌胡涂，是不能学的，这是临帖第一要注意的。

二、临帖要诚恳、踏实。

既然是临帖，就要是诚诚恳恳地临，老老实实地学，要有谦虚的态度。

现在的书法界有一部分人临帖盛气凌人，嘴上说临帖，心里根本就看不起手中的帖，还美其名曰“意临”，那是自欺欺人。

中国几千年的书法史，能够留下几件经典不容易，我们要用一种很虚心的态度对待它们，不要随便地看不起它们，也不要对它们指手划脚，看不懂就谦虚地慢慢看，慢慢会看懂的，不要看不懂、学不好就否定它。

临帖只有认认真真才会学到好的东西，不虚心就看不到别人的优点，虚心最重要，是态度问题。

临帖要抱着真正地向古人学习的虔诚的态度，经典是经过几千年书法史检验，被历史所公认的。

当然对于经典，不同的人有一个接受的时间早晚问题，就我个人而言，《兰亭序》我是较早就接受了它，但虞世南的《孔子庙堂碑》我是到最近才感觉到它确实好。

临帖的过程，有时就象科学探索，是一个反反复复的过程，不要半途而废，坚持学下去终究会有收获，不要学不到就说不好。

三、临帖要上规模。

临帖不但要经常临，而且必须上规模，没有临过完整的作品，仅临几行字，那不算临帖，也就不可能掌握临帖的好处。

一本帖不管是几百字甚至上千字，都要去反复地完整地临，这样就不仅能学到帖中的点画，而且还能体会到帖中所特有的精神气质，所谓的功力，就是*这样积累起来的。

四、临帖必须静心。

在临帖过程中决定你有没有感受、有没有体会、有没有收获的一个非常重要的条件，就是你必须先静下来。

在夜深人静或晨曦初开之时，抛弃一切杂念，静心临帖，把临帖的过程当作在与古人交流，你就会觉得自己面对的是一位很有学问的老师，是一个很有修养的长者，不仅是他的一举一动，而且他整个的仪表、气度都可以深深地打动你，你静不下来就体会不到，带着浮燥的心态你永远都临不好帖。

还是以虞世南的《孔子庙堂碑》为例，我早就听说它是唐碑中最好的，但一直感受不到，直到现在我退休了，能静下来临了，才体会到它的好处，感觉到其中许多过去未曾发现但又非常珍贵的东西。

在临帖前必须要很仔细地去读帖，要注意帖中的每一点画，哪怕是很细微的变化，以训练自己的眼力。

一件作品的真正高度，甚至可以说书法内行和外行的区别，就取决于细微的一点点上，好象搞科研，有时一点点的失误都会导致整个实验的失败，所以王僧虔说：

“纤微向背，毫发生死。

”这一点点就是一条界沟。

我曾听沈尹默先生说，一个“捺”他研究了八年，化八年时间他才把一“捺”搞清楚，把写“捺”时臂、肘、腕的配合做到恰到好处，所以我们今天看沈尹默的“捺”确实写得好，解决了许多清代书家都没有解决的问题。

如果不把心静下来能做到吗！

有关临帖的这四点，对于学习书法非常重要，书法家一生中特别是到了晚年，特别在“功成名就”之后，什么都可以放弃，但临帖不能放弃。

我们现在回头看上世纪80年代书法热涌现出来的一部分曾经名声很大的书法家，到现在能够保持先前趋势的又有几人，有很多人已经被淘汰，有些人虽然没被淘汰，但也可以明显地发觉水平是大不如前了。

这是为什么！

就是因为他们不临帖了，当然这其中也有学问修养、精神心态等原因，但我认为不临帖是一个重要原因。

另外，书法艺术千万不能把它当作一个名和利的追求目标，它与名利无缘。

讲习行书课笔录

1.“用笔有什么讲究”不是一个可以用语言或文字能表达的问题，而是一个只能用动手实践来回答的问题。

说得越多越具体，往往离用笔的实际越远。

怎么掌握好正确的用笔？

一是仔细看古代法书名家墨迹，二是看老师的正确示范，三是自己不断的探索实践。

2.执笔不要太紧、太高。

执的太高，气力都用在肩膀上了，腕底反而没有什么力。

我初学时侯也有这个毛病，因为强调悬腕，所以执的太高，养成了习惯，到现在还很难改过来。

3.临帖开始不要太快，太快了就往往只注意到大概的间架结构，不容易仔细观察用笔微妙处。

而用笔的奥妙，正在大多数人可能忽略的那些细微之处，所以王僧虔在《笔意赞》中就有“纤微向背，毫发死生”的话。

说穿了，外行与内行，书法家和一般人写毛笔字，其中的区别，就在这一点点上。

4.唱歌水平高的人.能做到声音不高，而传的很远。

以前的人唱戏没有音响设备全凭功夫，使坐在最后一排的人也能听的清，同时坐在前排的人也不觉得刺耳。

这里不是凭嗓子高，而是凭技巧，这才叫内行。

字写的大，讲究所谓视觉冲击力，这不是书法上的行话，内行人不讲这个。

书法教育的关键是素质教育。

好比一支球队，只传授技法的教练往往是低层次的，素质教育远高于技法教育。

学书法要避免最后落得只会写字，那叫写字匠。

温州的方介堪先生弟子很多，而林剑丹、张如元先生之所以成果最大，就是因为学了方先生的精神品格。

5.很多人学徐文长，只是学他的风格，其实一个书法家的独特风格，是他一生中多方面的经历和特殊感受催成的，其他人无法学，也不可能学得的。

你没有徐文长那种艰难潦倒的经历和感受，坐在大厦之中，开着空调，喝着牛奶咖啡，哼着流行歌曲，你怎么会变成徐文长？

怎么会出来个徐文长风格呢？

1961年，我有一天拿了自己的中国画习作向潘天寿先生请教，潘先生就告诫我：

“吴昌硕、齐白石的画不能学，我的画也不能学，因为我们这些画风格太明显，你们一学就学到风格上去了，而风格是要自己体会出来的，别人学不来的。

学就应该学基本功，学中国画的基本功，我认为还是芥子园最好，我就是从芥子园出来的。

”这话对我启发很大。

6.潘天寿先生常常对中国画系的师生讲：

一个中国画家应该要做到四分读书，三分写字，三分画画。

那我们书法家呢？

7.黄宾虹、潘天寿都不能算“海派”，因为他们与以卖画为生、以迎合小市民审美情趣为目标的“海派”绘画没有什么共同之处。

吴昌硕虽然有向任伯年学画的故事，但一下笔就大异其趣，因为在这之前他的诗文，书法、篆刻都已修养很深，他虽然可以算“海派”，但从艺术上说，是他影响了“海派”，而不是“海派”影响了他。

8.学书要善于动脑筋。

我看许多人写字，写一张，丢一张，自己不好好检查一下，动不动就拿给我看，问我写得怎么样。

所以我总是反问他一句：

你自己觉得怎么样？

就是让他自己先动动脑筋。

在临帖过程中，我是二线的老师，一线的老师是字帖，你应该先问一线的老师，对照原帖，看看还存在什么问题，再反复写，反复对比，实在写不出，再来问我这个二线的老师，这样你的体会才会深刻。

多问几个为什么，脑子动多了才能灵活，才能发现问题，也才能有真正属于你自己的独到见解。

9.其实作笔记非常重要。

我个人体会，只有在作笔记的过程中，才能真正体会到老师讲课的高度和深度。

有时听去很生动的演讲，如果作起笔记来反而觉得没什么好记的；而有时听去很枯燥的讲演，里面倒是有很多精彩深刻的学术内容，不作笔记的话往往就失去了。

现在人喜欢依赖现代设备，觉得录音比作笔记省事，但我敢保证，只要你是为了省事，即使录了音你也不会去再收听的。

我希望大家作笔记。

10.“永字八法”，不如说“永字八势”更确切，虽然说八势也不完全准确。

中国的文学艺术传统，强调人的生命的意会和感受，不主张下定义，不主张建立统一标准，更不能搞量化。

量化的书法都是假的。

11.中国书画（包括中国的戏剧甚至中医）的技法，都是活的、有生命的，不是僵死的，它的内蕴非常丰富，所以能百看不厌。

怎么掌握它呢？

只有多临古人经典名帖，特别是要多看墨迹，最好是看原作，所以前人有“得古人真迹数行，便可名世”的话。

只有从那里面得出的体会，才是最靠得住的。

读帖一定要仔细，宁可少临，不可不细看。

12.中锋不能下机械化的定义。

清代人对中锋的讲法大多不对。

简单点讲，中锋就是不走极端，凡是锋在笔画内同时不偏向极端的用笔，都属于中锋。

13.笔法包括执笔、用笔、运笔三个内容，执笔和运笔虽有个别书法家例外，但基本上是一致的，用笔是历来所有书法家都一样的，不能有例外，例外的就不能算是书法，所以赵松雪有“用笔千古不易”的讲法。

笔势是每个书法家用笔中的个性化习惯，是形成个人风格的重要内容，每个书法家都不会完全相同（笔迹学恐怕就是建立在这个基础上）。

笔意是不同环境、心情而引起的书法特征，同一个书法家在不同时期、不同场合、不同情绪下都会有不同的表现。

14.灵活的理解书论，不要思想僵化，不要对号入座，不要把它们当作具体的技法指导，否则不如不读。

明代以后的书论讲得太具体了，往往中听不中用，可以少读甚至不读。

15.临帖时须有敬畏之心，《礼记》里说“俨若思”，朱熹说“敛身正座”，都是强调这种精神气质。

要理顺你与帖的关系，充分尊重这位一线的老师，究竟是谁改造谁？

我看有的朋友不是他在临帖，而是帖在临他。

宾主关系不能搞错，临帖时帖为主，我为宾，我就得尊重主人家的规矩。

自己一没有资本，二没有技术，不好好打工，反而摆出一付老板派头，这种心态要不得。

16.陆维钊先生那时侯上课十分严格，铃声响了以后学生还没进教室，就关出门外。

17.一个人在困难面前不能低头，某种意义上说，困难挫折是造就一个人才的重要前提。

现在好多人在讲快乐的学习，实际上是在那里搞快乐的不学习。

什么才是真正的快乐的学习？

《论语》开篇就说“学而时习之，不亦乐乎？

”孔子说颜回“一簟食，一瓢饮，居陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。

”我有位朋友叫卢坤峰，当时是美院最穷的大学生，我是附中最穷的学生，我们整整四年没吃过一个糕饼，年年发月饼票，但不知道月饼什么味道，后来下了很大决心，向同学借了五毛钱，买了五个月饼，两个人开心得绕西湖跑了一圈半，最后到孤山的放鹤亭才分着吃，那是我们记忆里最好吃的月饼。

18.1964年春，我已在杭州生活了五年多，因为阑尾炎开刀住医院，浙大的一位同学来看我，带来一把香蕉，在床头放了三天，我不敢吃，因为从来没吃过，也没注意人家吃，我怕闹笑话，只好讲我不能吃香蕉，吃了会过敏，就全给同病房的人吃了，一看他们吃，才知道原来那么简单，真后悔没给自己留一个。

实在不是不能吃，而是不知道怎么吃。

19.好的东西只有静下心来仔细看、耐心看，才能看懂。

历史上得到一致肯定的名家名作，都是经过再三筛选和考验的，给它们作结论的也都是眼光很高的人，不能轻视，也不要动不动就“我认为”，“我认为”是要有资格的，我们这些人还只刚入门，有的甚至还未入门，凭什么去“我认为”呢？

一时看不懂是正常的，千万不要还未看懂就在门外大叫大嚷，那样做不文明，特别是学专业的学生不能这样，这才叫做专业。

20.你们要看我写字时怎么用笔，每个点画是怎么写出来的，不要只看写成的字。

写好以后的字是静止的，而我写的过程是动态的。

也就是说你们要留心的是“其所以然”，不要只知其然。

21.读帖是关键。

仔细读过才能把笔法了然于心，不要只顾埋头写字。

真看懂了，即使写得不像也无妨，如果看不懂，不理解，就算写像了也是徒劳无益的。

22.点画之间的映带（牵丝）是偶然形成的，不必死死摹仿。

要分清帖中用笔上必然的结果和偶然的效果，也就是要善于区别现象和本质。

主要是学到正确的方法，不要太注重形迹，否则容易拘谨。

23.文征明用笔有俊爽之气，一篇神行，但少涩逆之势，因此略显单薄；晚年取山谷以自救，反形成习气。

24.点画内的提按使转很有讲究，操之在手，运之在心，全凭功到，急不得。

这个功夫做好了，点画自然圆劲，否则就扁薄，所以米芾说“若得笔，虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁”。

25.怎样面对临帖，取什么心态，这点至关重要。

26.学书法心必须要静，现代人心态不易到静，不是说几个人，而是绝大多数人都很难静得下心来，有客观原因，但关键是主观上的因素。

27.我给你们看我写的东西（《孔子庙堂》的通临、《天际乌云帖》等苏帖、赵《闲居赋》、《淳化阁帖》二王部分通临、《祭侄文稿》和王铎草书的摹本）主要让你们体会我临写时的状态。

我写《孔子庙堂》四十年没感觉，只是今年（2004）春节才有感觉，所以我就一口气写完了这两千多字。

颜真卿的《祭侄文稿》是我在学生时代整整用了一个星期才摹成的。

我现在还能从晚上六点吃完饭写小楷一直写到第二天早上六点，连续12个小时，越写越有兴趣，越写越工整，这个过程中得到的收获，比平时几个星期甚至几个月还大得多。

28.磨墨其实就是磨人。

张宗祥先生84岁还坚持自己磨墨，他还跟我讲过磨墨的四大好处：

一是训练意志培养毅力；二是通过磨墨把心静下来；三是一边磨墨一边可以看书或思考，并不浪费时间；四是能在动笔前先活动一下手腕。

我体会主要的一点是对处于浮躁现代生活环境下的我们这些人，确实有清心静虑的作用。

29.现代人也不可能完全静，有些活动也有必要参加。

但必须在一定的时间段要静得下来。

古人颜真卿还带兵打仗呢。

30.上学期我讲的用笔的方法并不要求你们几天就能掌握，只要听懂了，坚持住，在实践中慢慢体会，肯定会达到的。

31.写字姿势要正确，两脚放平，双肩放松，执笔欲紧不欲死，这样，全身的力才能提得起，送得到笔尖上。

从脚底到笔尖，哪一个关节发生紧张，气就会结塞，这个道理，可能同打太极拳类似。

32.看古代经典要学会品味作品的文化内涵，体会才更深。

33.书法是艺术，而书写本身没有什么太多艺术讲究，关键书法家本身的文化涵养高不高，才决定了作品的内在价值。

不要把书写形式搞复杂化了。

34.我认为学诗先要多读多背，先找到感觉，不要刚开始就弄格律。

有的人作的诗比读的还多，即使平仄格律调对了，还是不像诗。

（完）