我的新钢琴.docx
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我的新钢琴
篇一：
楼上新买了一架钢琴
楼上新买了一架钢琴，我们家便多了一些不安静，尤其在休息的时候，再好听的钢琴声也只能是噪音。
太太的精神一直不太好，现在睡觉时间更少了。
两个月后，看着太太黄黄的脸，我决定到楼上说说这件事。
那天晚上，刚看完足球比赛，我就按响了楼上邻居的门铃。
我知道楼上的男主人很喜欢足球，就说是来聊聊足球。
男主人很兴奋，和我讲了一大串足球明星。
我说：
“看足球只是我的第三爱好，听钢琴才是我的第二爱好。
”接下来，话题就转到钢琴上来了。
原来，是他的妻子和女儿喜欢弹钢琴。
我说了几首钢琴名曲，最后特别强调：
“只要听到钢琴的声音，电视里再好看的足球比赛，我也不会看。
第三爱好必须让位给第二爱好。
”男主人问：
“那你的第一爱好是什么？
”我笑着说：
“真不好意思，我的第一爱好是睡觉，所以当我享受第一爱好时，第二爱好就?
?
”
“不必说了，不必说了。
”男主人连忙说，“以后，我让她们弹琴时一定关窗户，休息时间不要弹琴。
”
1、作者去楼上找邻居是为了_______。
a、找邻居聊足球b、和邻居聊爱好
c、休息时间不被打扰d、看望邻居
2、作者最喜欢做什么？
a、看足球b、听钢琴
c、聊天d、睡觉
3、文中划线句子表示_______。
a、我睡觉的时候不喜欢听钢琴b、我睡觉的时候喜欢听钢琴
c、我喜欢睡觉，不喜欢听钢琴d、我喜欢睡觉，也喜欢听钢琴
4、从最后一段中可以推断_______。
a、男主人生气了b、作者妻子的睡眠会改善
c、男主人家里以后不弹琴了d、作者以后听不到邻居的钢琴声了
5、上文主要谈什么？
a、邻居的钢琴b、作者的爱好
c、邻里的关系d、矛盾的化解
篇二：
钢琴入门：
汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：
小汤（汤普森简易钢琴教程》
《小汤》的学习目的是：
通过对中央c附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。
为下一步的学习打下一个良好的基础
第一册涵盖的音域有意识地作了限制。
只介绍中央c以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。
总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。
伴奏：
书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。
它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。
这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在c大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。
第一册：
《约翰.汤普森简易钢琴教程一》
a音符节奏：
（图1）（图2）
b音域：
中央c为中心，上下五个音（见图2）
c节拍：
4/4、2/4、3/4
d调性：
c调
重点：
主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。
《小汤1》：
1.严格地只在白键上弹奏。
2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》）
3.三拍子的巧妙进入。
《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。
4.逐渐增加手指数量。
第一学时
内容：
从钢琴键盘至练习题
本课时的知识点：
1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央c
2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型
本课时的重点：
1.中央c在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值
2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉
本课时的难点：
1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别
2.大指弹奏中央c的正确手型
练习把握：
1.反复确认键盘上中央c在高音谱表与低音谱表上的不同位置、
2.四个音符长短时值的练习：
我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。
这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。
3.大指弹奏中央c时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。
时间安排：
各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。
开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。
第二学时
知识点：
1.高音谱表d、e音名的位置、低音谱表b、a音名的位置
2.键盘上d、e、b、a的位置
3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习
4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏
重点：
1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置
2.键盘上新学音名位置的确认
3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉
4.曲子中强拍与艺术培养的联系
难点：
1.谱表中新音符位置记忆（符头位置与谱表线、间的关系）
2.相同音名键盘位置与谱表位置的关系连接
3.断奏中手指重量与手型保持的力的均衡感觉
练习把握：
1.注意分配好年龄小的学生每天练琴时间。
小朋友刚开始学琴，不要一下子因基本练习的枯燥而失去对学习钢琴的兴趣。
2.家长不要过分强调手型，以免造成学生不知所措的感觉。
手型力度与放松的均衡感觉可以在做游戏中反复练习获得。
3.通过练习曲子，给学生以丰富的想象空间，从而培养他们的艺术素养与表现力。
教学感悟：
在学习钢琴过程中，对孩子心里素质的培养比学习专业知识更重要，潜移默化的去培育孩子学习知识的好习惯是最大的收获。
第三学时
学习内容：
小矮人进行曲、小矮人舞曲、越过山坡、雷格泰姆舞
知识点：
附点二分音符，四二拍、四三拍、四四拍在曲子中的强弱规律
重点：
1.四首小曲子的艺术表现力
2.附点二分音符的形状及时值
3.手指弹奏音符的力量、手型在手指力量中的正确支撑
难点：
手指触键与手型支撑时力量的均衡把握
练习要点：
1.手指触键时的力量要通畅，断奏不是拍弹
2.弹曲子一般步骤：
按拍号中的强弱拍读谱，加强节拍意识，慢弹曲子的每个小节，然后按句子慢速连贯全曲，连贯弹奏中启发学生丰富的想象，通过练习培养学生的艺术表现力。
如小矮人进行曲与小矮人舞蹈这两首不同拍子的曲子，同样都是以小矮人为主人公，但是不同拍子就表现了主人公不同的两个活动主题，四二拍表现进行曲，四三拍表现舞蹈，通过不同强弱拍的规律弹奏，使学生很有练习的兴趣，并能展开想象空间，艺术的表现也随着曲子的熟练而大大加强。
教学感悟：
学习弹钢琴的目标虽然各不相同，但通过弹钢琴培养孩子一个从小认真学习的好习惯却是每个家长共同的愿望。
第四学时
学习内容：
排钟、滑稽面孔、老麦克唐纳
知识点：
学习低音谱表第四间g音、一个小节中左右手的弹奏连接、第一次出现的左右手同时弹奏重点：
1.左手四指（无名指）的站立
2.g音在谱表与键盘上固定位置的记忆
3.左右手弹奏连接时的音乐性
难点：
1.左手四指弹奏时力量与手型保持的协调统一
2.第一次双手弹奏时，左手四指与右手一指的力的适度与手型的良好放松
练习要点：
1.练习左手四指站立的关键在于第一关节，因为它的手指较软，力度相对三指、二指也弱，要想使四指弹奏琴键时结实、有力，所以，从一开始就要有正确的概念：
手型自然支撑，四指一关节站立，力量集中但又不僵硬。
2.练习排钟曲子时，首先是乐句的划分，两个小节一句，四个乐句后面，从第九小节开始双手合奏，模仿钟声。
钟声很生活化，很能引发学生的想象，通过这首曲子的弹奏，可以启发学生细心观察生活环境的好习惯，因为这首曲子是很多大的公共场合的报时音乐。
每一位学生艺术表现力的培养，都来源于平时的点滴积累，而我们老师与家长的责任在于触景触情的启发与随时随地的不断引导。
3.排钟曲子第九小节双手合奏练习，除了注意左手的四指，还要关注右手大指，由于大指在手指中的特殊位置，在弹奏时容易出现完全躺倒在键上的现象，这样不但大指紧张，还会引起整只手的僵硬，练习大指时，除了保持良好的手型，还要注意虎口的适度打开。
4.请认真做好课本上的书面作业。
教学感悟：
教育是一个润物细无声的伟大工程，决不是家长把孩子复制成一个自己的简单过程。
第五学时
学习内容：
1.乐理知识：
休止符、高音谱表第一间f音、同音小连线
2.曲子：
拔河、教堂管风琴、扬基歌、把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人。
注：
本学时曲子较多，也可根据学生情况分为两个学时练习。
3.基本弹奏技术：
右手四指基本练习、左右手1、2、3、4手指断奏巩固练习
知识点：
1.三个休止符的不同形状及时值
2.f音在高音谱表第一间及键盘上的位置认知，音名与唱名的不同性质-及使用意义.
3.曲子不同情绪的音乐表现
重点把握：
1.休止符的正确运用
2.左右手1、2、3、4、手指弹奏力度的均衡与手型支撑
3.曲子音乐表现力的培养
难点：
1.断奏时正确手型与各个手指力量的均衡协调
2.休止符在曲子中的准确运用
练习要点：
1.认知全休止符、二分休止符、四分休止符，复习与休止符名称相对应的音符，准确认出形状，说出名称，与节拍器一起拍着拍子唱出时值。
2.拔河：
这首乐曲四三拍，它的强弱规律是强弱弱，左右手旋律中没有音符的小节都用上了刚刚学过的全休止符。
首先建议学生按拍子的强弱规律读谱，在读谱中启发学生的想象，四个小节一个乐句，一个乐句中又用左右手分别代表了参加拔河的双方力量，，经过激烈比赛，第四乐句中左手代表的一方终于胜利了。
学生在读谱中增加了兴趣，丰富了想象，他们练习这首曲子的积极性就高。
弹奏时，要培养学生看指法练习的好习惯，先在慢弹中体会每个手指的正确力量，正确的声音全身贯通，颗粒性强，饱满圆润。
熟练后左右手的弹奏要连贯统一，通过弹奏，让学生体会用曲子描绘拔河场景的乐趣。
3.教堂管风琴：
练习这首曲子时，先做课本上的书面作业，加深高音谱表第一间f音的位置认识，再把曲子中的音名巩固复习，在琴键上反复唱弹即可。
4.扬基歌：
按要求做先做高音谱表、低音谱表的大声读谱作业，其目的是复习巩固前面所学过的音名位置。
按四四拍的强弱规律读谱，在读谱中复习学过的三个休止符。
曲子从慢到快弹出一种欢快情绪。
5.把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人：
两首情绪差不多的曲子。
把我带回弗吉尼故乡的艺术主题是思念、向往。
四个小节一句，通过四四拍强拍的弹奏把句子像说话一样表现出来。
在反复练习这首曲子的过程中，启发引导学生艺术表现力在弹奏钢琴曲子时的重要性。
摘棉花的老人曲子中应注意同音连线的学习和运用。
教学感悟：
培养孩子弹钢琴，最主要的是培养孩子一个良好的学习习惯。
习惯决定性格，性格决定命运。
第六学时
学习内容：
自新大陆交响曲、军号响、划呀划、有谁知道我的忧愁
篇三：
如何挑选新钢琴
如何挑选新钢琴
一、误区篇
随着国民经济收入的提高和住房条件的好转，钢琴这个“奢侈品”（此说法并不过分）也进入了寻常百姓之家，但购买钢琴的人群中也存在着不少消费误区和挑选方法。
为什么要这样说呢？
因为购买钢琴的：
1.家庭经济条件各有不同；2.学钢琴的出发点（或预后期望值）各有不同；3.居家放置钢琴的面积各有不同；4.对音色的嗜好各有不同?
?
，所以选此题更有让购买钢琴者有一种自我对照、参考的余地，同时我在分析和讲解时避开钢琴制造中的技术用词，尽量做到通俗易懂。
购琴者应辨证地分析不科学的说法
1.钢琴可以传代下去。
钢琴传代这一词句不能简单而又笼统地来说，确切地说来，在一架钢琴中，凡是牵涉到机械运转、联动、磨擦、敲击（与被敲击的琴钢丝）的部位是传不了代的。
你想汽车的“心脏”是钢铁制成，在运转时有润滑系统所支持都传不了代，何况是缺少润滑系统的木制品与毛毡所制成的钢琴机芯呢！
所以，唯一能传代下去的无非是一架钢琴的外壳而已（但也需极认真地保养）。
2.琴钢丝越老钢琴的音质越好。
钢琴音质的好坏，琴钢丝是起着一定的作用，但它只起着1/4的作用。
决定钢琴音质的好坏是由音板、琴钢丝、毛毡榔头、敲击点这四者的有机配合。
另外，.琴钢丝虽然不象钢琴机芯那样易损，但也不至于可以传代下去，它也有一定的使用寿命。
特别是那些劣质的琴钢丝，由于钢丝内在的质量不均匀，因为频率的纯净与否和钢丝内在的质量均匀有着决定性的关系，特别是在高音部分单根琴钢丝经震动后都能产生两个频率（中音和次高音段的裸钢丝，由于钢丝较长，若有轻微质量不均匀的现象经调律后或许能相互抵消），调律高手见了都无奈。
3.钢琴是保值的。
此话又对又不对。
对有些钢琴顶级名流演奏家和收藏家来说是有这种可能性，被收藏的钢琴一方面是属世界顶级名琴，另一方面被收藏的钢琴也需要有一定的使用间隔时间和每年的多次调律和整理（含零部件的更换），同时还得为它配置恒湿度的置放空间，并不是象古董瓷器那样收着就行了，这对一般的钢琴家或演奏人士来说，是望洋兴叹的。
所以在世界绝对顶级名琴之下的钢琴是没有什么保值可言的。
我想证明一点的是：
日本的“雅马哈”、“卡瓦伊”钢琴称霸于整个东南亚，国内二手钢琴市场中全被日本的“雅马哈”、“卡瓦伊”品牌统治着，难道日本人在经济方面的算计要比我们差？
原因只有一个：
钢琴到使用到一定期限后，就象人的内脏一样走向了衰老，由于将老钢琴“脏器”进行更新（其实就是钢琴内易磨损的毛毡部件）的人工极贵，所以一般日本的钢琴用户就采取弃旧买新的做法，这就是日本人的经济算计。
也许有人会问：
国内的专业钢琴老师为什么热衷于买日本的二手钢琴，其原因是这些钢琴的基础材质处理过关，音质和手感良好。
这些二手钢琴经国内调律师整修后（国内的人工便宜），还能使用四五十年，绝对超过国内新琴的使用期限。
4.国内组装的外国品牌肯定比国内的品牌要好；合资的要比国内独资的要好。
众所周知，钢琴是属西洋乐器，从设计到制造技术、设备都要比我国先进的多。
有一些合资或国内独资的制造厂家为了打开产品销路，引进国外品牌或者生产流水线，但在员工的培训上却追求花
最小的投入以求最大的利润，其后生产出来的东西与“草根产品”没有什么两样。
细心的购琴者可以发现：
在这些品牌的外包装中都标有《只准许在中国大陆销售》的字，也就是说：
你打我的牌可以（当然你还得给我钱）。
03年，我接触到这样一个品牌。
外省的这家钢琴厂全部的生产线和钢琴图纸均从国外进口。
在实际生产中，他忽视了钢琴制造中应考虑到西方人种与亚洲人种的身高区别，把制造钢琴的图纸一味地照搬，其结果是键盘面的高低要比亚洲通用型键盘面高出2公分，音律从拨弦到精调，四次就出厂了，倒霉的是售后服务的调律师和用户：
⑴在免费调音一个半月后就被投诉整体音律下降10音分之多；⑵1米45的琴童在练琴时须在琴凳上放个枕头垫着（前两天我路过该琴行去转转，琴行老板也诉说客户也有如此的反馈，但制造商却说“这是原汁原味”）。
通常来说任何一个物件要销往另一个国家的话都要根据销往国的实际人体科学，国情等实际情况，这好比日本家电进入我国家电市场一样都要注明《符合中国大陆家电标准》、《销往中国大陆》等字样。
进口的国外钢琴零部件也不见得都是上乘的货，每个国家都存在着伪劣和次等的商品和原材料，只不过是打击的力度、法律制度的健全与否罢了。
6.钢琴老师挑选钢琴最内行。
其实调律师在挑选钢琴方面应该比钢琴老师内行的多，因为他们是两种不同的专业，到一定的时候才有具体的认知关联。
比如，音院钢琴系（特指钢琴系）的学生要读到研究生时才会把《钢琴调律与维修》作为选修课目，目的是懂得就行。
而要做一个真正称职的调律师必须要会弹钢琴（至少约3~4级的水平），如果调律师不会弹钢琴，那么在对钢琴的调整、修理、整音时肯定会存在着不到之处，诸如在均匀音色时一定要使用到半音阶的上行与下行，在调整触键手感或整音时一定要会弹奏或是高亢或是低吟的乐曲?
?
。
钢琴老师挑选钢琴只注重钢琴的音色与手感；而一个真正称职的调律师在挑选钢琴时，在注重钢琴音色与手感的同时，还要着重查看钢琴机芯的工作情况和毛毡榔头的内在质量等，比如毛毡榔头在击弦时是否有微小的晃动和毛毡榔头晃动数量的多少。
若新琴就产生了微小的晃动，那若干年后被敲击后的该音色肯定会产生“嚓、嚓”声；本音连续击键的次数是否达到了指标?
?
等等。
二、准备篇
1.购新钢琴的前期准备
欲购钢琴时应先清楚自家放置钢琴场所的面积，根据现有的家庭经济条件，掌握学琴的基本目的等情况,然后了解目前市场上（也可上网查询）钢琴品牌、质量、价格方面的信息,最好是在拥有钢琴的亲戚朋友中仔细地打探和对比,最后再制定出钢琴的品牌、高度、价位。
钢琴的品牌、价位由购琴者自己量身而定，对钢琴的高度应本着科学、合理，不要受某些钢琴经销商的干扰（钢琴的利润和价格的高低取决于钢琴自身的高度）。
钢琴越高音量越大；反之钢琴越低音量越小（钢琴的高低与音质没有关系）。
由于人在弹奏钢琴时的内在情绪直接被声压控制着，所以人们往往会喜欢弹奏高琴，认为高琴能激起弹奏人的表演欲。
a、低琴：
115——118厘米比较适合中老年人作为家庭学琴之用，同时也比较适合“被逼型”的琴童学琴（因低琴的价格比较便宜，若中途搁置不怎么心疼）。
b、普通琴：
120——126厘米比较适合琴童或钢琴学校作教育用琴。
c、高琴：
128——135厘米，比较适合“我要学”的琴童学琴（琴童随着弹奏级别的升高对声压的要求也随之升高，以免半途又要换琴）。
有经济条件的可考虑放置小型的三角琴，当然调律和维修成本也较高。
2.请个有资质的调律师陪同挑选
购琴者还必须了解好该钢琴经销店中你所中意的品牌、型号，钢琴大约在什么时候进货（钢琴经销商一般都是晚上进货），因为挑选钢琴要掌握这样一个原则——“百里挑一”，大千世界里不会存在相同音质和相同音量的钢琴。
另外，购琴者可事先与经销商先制定一个最低价位。
购琴者在上述功课全准备充分的前提下，可请一个有资质的调律师陪同挑选，最好是候店开门或阴雨天（客少价低）使挑选钢琴的余地大些。
目前请调律师挑琴的价格是200元/架，“老江湖”的调律师还会帮你一起同经销商砍价（拿了你的钱必会帮你说话，因为说不定你就是调律师今后的客户）。
三、挑琴篇
1.先把购琴者中意型号的所有钢琴大致地弹奏和检查一下
a.钢琴的音质是否均匀一致，“钢”性的味道是否浓厚，穿透力是否强，琴钢丝中的缠裸交界的音质过度是否连贯。
b.在你有意识地重弹和轻弹下，是否存有沙音或杂音，钢琴音量的大小是否得以变化。
c.从低音到高音，触键的手感是否一致，弹下琴键时的轻重感要适中。
d.黑白键面的平整度、间隙如何，左右晃动的松紧度是否适中。
琴键的下沉是否达到10~11.5的深度。
单键的断音连奏是否达到8~12次/秒的技术指标。
e.三个踏瓣的灵敏度如何，是否有磨擦的杂音，踩下延音踏瓣、双手摊平（稍用力）揿下低音琴键然后放开、瞬时放开延音踏瓣以检查止音效果如何（用此方法对全键盘进行检查）。
f.外观油漆的手感是否厚实光滑，大面积的平漆面是否“哈哈镜”，钢琴后面的背柱、肋木、音板是否有裂缝或脱胶现象等。
在此我建议：
钢琴的颜色还是以纯色为好，因“清水色”（显木纹的那种）若有磕碰修复不到原样，但纯色油漆的色度基本上是能够复原的。
2.在选定的几个琴中进行钢琴机芯的检查
a.打开上盖，卸下上门板。
查看击弦机的弦槌、档接木、卡钉等排列的是否整齐，间隙是否均匀。
c.利用毛毡顶部的沟痕来检查毛毡榔头的运行是否跑偏。
弦槌朝琴钢丝方向前进时是否晃动以及晃动数量的多少，如新钢琴时就有微小的晃动，经磨合后就会进入琴槌“摇晃”阶段，音色就被破坏，尽管能够修复，但保修期外马上进入修理阶段，有点?
?
。
d.弦轴的排列是否整齐，受力后的琴钢丝是否被相邻的弦轴或琴钢丝挤压。
弦轴是否全部向上翘起8~10度的仰角，轴套的四周是否有明显的空隙，否则说明弦轴板质差或制造缺馅。
弦轴卷钢丝的最里圈离钢板处至少要有3毫米的距离，若太近，则说明钢板后面的弦轴板的质量有问题——因弦轴太松，新钢琴在挂弦和调音时已把弦轴往里砸了。
3.打开钢琴下门，查看踏瓣机械等
a.查看露在钢琴外面的三个铸铜踏瓣是否有断裂痕迹，里面的杠杆装置是否合理或相互磨擦。
拧动弱音踏瓣的调节螺丝是否有上下的余地。
b.检查铸铁钢板的下脚是否紧贴在钢琴内箱底面上，否之有低琴的铁骨配置高琴外壳以图暴利的嫌疑（你付出去的是银子，不是马路石子）。
c.察看底箱内是否有作业垃圾，这能衡量一个企业对质量的追求。
d.挑定后的善后处理：
a.抄好钢琴的钢印号码，以防“狸猫换太子”。
b.详细询问好附带品，如琴凳、钢琴顶盖布纱、脚垫、键盘布。
c.询问好钢琴保修期限，免费调音事项。
d.商量搬运费用，确定送琴日期。
有些电梯需钢琴倒过来（横转）进去，这是容许的，谨防有些搬运工无事找钱赚。
e.可以先付10%的预付款并索取预付款收据（现在是卖方市场），等钢琴到家后校对钢琴号码、外观有无磕碰，付足余款（加预付款收据）索取正规发票。
一般市面上所售的钢琴都是属中低档次的练习用琴，若要挑选出合乎上述要求的确很难，上述所要求的只不过是给欲购钢琴的用户作挑选时的参考，因为有些存在的毛病经后期调整能够修复，有些是难以修复的。
篇四：
如何购买新钢琴和二手钢琴
如何购买新钢琴和二手钢琴
——外行们必须注意的几个问题
（信息汇总）
（1）音色要避免过亮过暗。
过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。
这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。
过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。
这种琴的音色变化幅度也偏小。
最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。
（2）音色要均匀。
无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。
切勿一段亮、一段暗。
或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。
（3）琴键避免过重过轻。
过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。
过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。
所以，琴键轻重，也是适中为好。
（4）触感要好。
触感就是手指与键盘接触中的感觉。
也就是弹奏中的手感。
这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。
而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。
（5）延音要长。
钢琴的声音一经发出，就开始减弱。
在高音区更明显，声音会很快消失。
这是钢琴的缺点。
选琴时，应选择相比之下
声音延续长些的。
在上述五条的前提下，琴的颜色、外观、谱架设计、琴腿有无等等，都是次要问题，在有选择余地时不妨挑选。
目前国内钢琴市场品牌很多，价格从8000，10000，20000到56万十几万的进口钢琴都有。
钢琴品牌有国产、合资、国外独资、原装进口，国产的就不用说了，合资品牌的一定要看合资的国家是否有此品牌，国外品牌是否还存在，是否还在生产，品牌标识，商标是否一致。
具体可以通过谷歌地图来查询具体地址。
独资，合资在名称上是有区别的比如合资会直接写“北京xxx钢琴厂，独资企业一般是：
“日本（德国）xxx（北京）钢琴厂。
原装进口一般都会有完整的报关单。
家庭使用，我个人建议看看卡哇伊，门德尔松这样的一线品牌，品质上会比较有保障。
首先要看最起码的东西，比如1.击弦机榔头是否整齐，榔头是否软硬适中，2.键盘是否整齐，起落是否有机械杂声，击键深度是否统一3.踏板是否灵活，是否有机械噪声4.音板是否有胶缝，如果有，说
明音板间接不到位，木纹是否直顺这些是钢琴品质上最根本的，说明
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