《艺术概论》班级课教案.docx

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《艺术概论》班级课教案

四川音乐学院班级课教案

[首页]

课程名称

艺术概论

授课

专业

传播艺术、舞蹈、数字艺术、声乐、歌剧

年

级

大学二年级

课程编号

课程类型

必修课

公共课：

（√）专业基础课：

（）专业课：

（）

选修课

限选课：

（）任选课：

（）

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）

考核方式

考试：

（√）考查：

（√）

课程教学

总学时数

64学时

学分数

4分

学时分配

课堂讲授54学时；实践（或改题）课10学时

教材名称

《从原理到形态——普通艺术学》

作者

黄宗贤主编

出版社及

出版时间

湖南美术出版社，2003

指定参考书

书名

作者

出版社及

出版时间

《艺术概论》

王宏建主编

文化艺术出版社，2000

《文艺美学》

曹廷华

西南师范大学出版社，1990

《西方美学通史》

蒋孔阳朱立元主编

上海文艺出版社，1999

授课教师

庄点

职称

讲师

单位

基础部

授课时间

2012——2013学年

星期三

1-23-45-67-8节

星期四

3-45-67-8节

星期五

5-67-8节

四川音乐学院班级课教案

章节名称

绪论

第1次授课，本次授课时数2节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

通过概括描述本课程将要讲授的内容，让学生对课程有感性的认识；通过学习什么是艺术，艺术学的研究对象，艺术学的学科组成：

艺术原理、艺术史、艺术批评及其相互关系，使学生对该课程有较为理性的认识。

教学重点与难点

《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法

授

课

要

点

一、我们课程将要分享的内容：

二、艺术学的学科性质

1、艺术学的研究对象

2、关于“艺术”，我们首先要明确广义的艺术概念和狭义的艺术概念。

三、艺术学学科组成及相互关系

四、艺术学的历史发展

1、美学的历史发展

2、19世纪以来，西方艺术思想发生了急遽变化。

浪漫主义首先让非美和“丑”

的东西在艺术领域登堂入室。

3、19世纪末，康拉德.费德勒首先提出：

“美学的根本问题与艺术学的根本问题完全不同。

”

课堂讨论与练习

你认为什么是艺术？

备

注

章节名称

第一章：

艺术的历史方位

第2—4次授课，本次授课时数6节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多

元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。

教学重点与难点

艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论,正确理解艺术发展的他律性和自律性。

授

课

要

点

第一节艺术发生

一、原始工具及史前艺术

（一）原始人类制造的工具

（二）“准艺术”的发生

（三）“准艺术”的繁荣

（四）“准艺术”的衰落与艺术的发生

二、艺术起源的学说

（一）模仿说

（二）游戏说

（三）表现说

（四）巫术说

（五）劳动说

（六）多元决定论

第二节艺术的历史发展

一、艺术发展与社会发展

（一）经济基础与上层建筑

（二）艺术与经济基础关系的特殊性

二、艺术发展的继承与创新

（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律

（二）艺术发展具有历史继承性的原因

（三）继承艺术遗产的原则

（四）艺术继承的条件和类型

（五）革新是艺术发展的必然规律

（六）艺术发展过程中革新的表现

（七）艺术发展过程中继承与革新的关系

课堂讨论与练习

思考：

你认为艺术起源于什么？

备

注

章节名称

第二章艺术的价值方位

第5-8次授课，本次授课时数8节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

了解艺术作为一种特殊的精神文化现象，作为意识形态的特殊类型，与其他意识形态之间的区别与联系，进而总结艺术的基本特征与性质。

了解艺术在社会人生中的位置，体会艺术所具有的认识、教育及审美等功能。

教学重点与难点

讲授艺术与哲学、宗教、道德、政治、科学等之间的关系时，对于后者诸范畴要进行简洁而深入的补充概括，使学生对之的认识突破经验与习惯层面，进而才能将艺术与之的本质区别清晰地呈现出来。

理解艺术对于人生的意义则需要联系现实，让学生结合自身体会艺术的认识、教育及审美等功能。

授

课

要

点

一、艺术在人类文化中的位置

1、文化的定义

2、艺术与道德

3、艺术与宗教

4、艺术与科学

5、艺术与哲学

二、艺术在社会人生中的位置

1、艺术的认识功能

2、艺术的教育功能

3、艺术的审美功能

4、艺术对人生的价值

课堂讨论与练习

讨论：

在你的人生中，是否有艺术作品对你产生过深刻的影响？

备

注

章节名称

第三章艺术的审美方位

第9-10次授课，本次授课时数4节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

了解各艺术门类有着共同的审美本质，这种本质使它们一致地区别于其他的文化形态。

从文学、美术、音乐的关系着手，为艺术的审美方位确立一条基本的底线，使学生理解为什么说艺术是诗意的存在和音乐化的存在。

教学重点与难点

艺术的审美本质、各艺术门类在审美上的联系及诗意的存在和音乐化的存在涵义

授

课

要

点

一、艺术是诗意的存在

1、什么是“诗意”

2、绘画的诗意存在

二、艺术音乐化的存在

1、一切艺术都希望达到音乐的状态

2、诗歌的音乐素质

3、视觉艺术的音乐体验

4、音乐的视觉表现

课堂讨论与练习

思考：

音乐对其他艺术有什么样的影响？

备

注

章节名称

第二编艺术的活动第一章艺术创作

第11-13次授课，本次授课时数6节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点，理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况，了解技巧活动在艺术创作中的作用及意义。

教学重点与难点

艺术体验与日常经验之间的区别，这一区别如何始终贯穿艺术构思、艺术表达过程之中。

授

课

要

点

一、艺术创作的过程

1、艺术发现与创作欲望的萌芽

2、艺术构思与艺术意象的形成

3、艺术传达与艺术意象的物化

二、艺术创作中的技巧活动

1、“技”与“艺”的关系

2、艺术中弱化技巧的倾向及其反响

课堂讨论与练习

思考：

你认同艺术创作中不需要技巧的观点吗？

备

注

章节名称

第二章艺术家

第14-16次授课，本次授课时数6节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

了解艺术创造主体——艺术家的涵义，认识到艺术创造是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和能力，以及创造中主体与客体的关系。

教学重点与难点

艺术家在艺术创造活动中的位置、性质与意义。

授

课

要

点

一、艺术家的社会角色

1、艺术家的职业角色

2、艺术家的人生选择

二、艺术家的创造性

1、艺术家树立创造意识的必要性

a、人类情感的丰富性要求艺术创作的多元化

b、“与时俱进”是对艺术家的必然要求

2、艺术家创造品格的含义

3、艺术家实施创造的艺术底线

三、艺术家的修养

1、世界观和审美理想

2、文化素养

3、生活积累

4、艺术思维活动能力

课堂讨论与练习

思考：

1、艺术家是一种职业吗？

2、为什么许多生前显耀的艺术家在死后很快被人忘却？

而生前默默无闻甚至穷困潦倒的艺术家随着时光的流逝反倒声明与日俱增？

备

注

章节名称

第三章艺术作品

第17-21次授课，本次授课时数10节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

了解艺术作品的层次，从表层到深层进行全面而深入的理解。

了解典型与意境代表着艺术意象的两种高级形态，同时也代表着叙事性艺术与抒情性艺术、西方艺术传统理论与中国艺术传统理论的两种不同取向，意味着不同的美学精神。

了解艺术风格、流派与艺术思潮形成的复杂、多方面的原因。

教学重点与难点

艺术语言、艺术形象、艺术意蕴之间的区别与联系。

进行丰富的艺术作品分析、比较，以及范畴理论史的补充，使对典型与意境两个范畴有生动的理解。

对艺术风格的全面把握，是进一步理解艺术流派与艺术思潮的前提。

授

课

要

点

第三章：

艺术作品

一、艺术作品的构成

（一）艺术语言

（二）艺术形象

（三）艺术意蕴

二、艺术作品的效果

（一）艺术典型

1、艺术典型的特点

2、典型性格的基本类型

3、典型环境和典型情节

（二）艺术意境

1、情境交融

2、虚实相生

3、韵味无穷

　　　　三、艺术作品的风格

1、什么是艺术风格

2、风格与人格的关系

3、艺术风格的类型

课堂讨论与练习

1、目前有相当一部分人声称“典型”与“意境”这两个审美范畴意味着古典美学的理想，在当代艺术实践及理论中，它们已经不复再具有此前的地位，处于逐渐被扬弃的境地。

结合对当代艺术的体味，对这一说法进行反思。

2、就影视艺术而言，“风格”与“类型”的区别到底是什么？

备

注

章节名称

第四章艺术接受

第22-25次授课，本次授课时数8节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

了解艺术传播的涵义、艺术传播诸方式，理解在传播视野下的艺术活动系统呈现出的特点与规律。

了解艺术鉴赏的内涵及鉴赏过程，区分它与娱乐性艺术消费、思辨性批评的不同艺术接受性质。

了解艺术批评的内涵、作用、批评家的素养，并对艺术批评的形态作初步介绍。

教学重点与难点

艺术的大众传播方式构成了当代艺术传播的主要方式，它甚至影响着其他艺术传播方式的发展。

理解艺术鉴赏活动中的审美期待视野。

艺术批评的内涵。

让学生理解作为批评在思维方式、话语气质、主体角色、方法意识等方面的基本规定性。

授

课

要

点

第四章：

艺术接受

　　　　一、艺术接受与艺术消费

1、艺术接受的一般认识

2、艺术消费

　　　　二、艺术传播

1、传播与传播学

2、艺术传播的概念

三、艺术鉴赏

1、艺术鉴赏的一般特点

2、艺术鉴赏的一般过程与心理特点

1）、准备阶段

期待视野

审美态度

2）、初级阶段

鉴赏中的直觉

鉴赏中的情感

鉴赏中的再创造

3）、高级阶段

审美高潮：

共鸣、联想、移情、净化

回味

四、艺术批评

1、艺术批评的含义

2、艺术批评的特点

3、艺术批评的作用

4、艺术批评的标准

5、艺术批评的类型

课堂讨论与练习

1、加拿大传播学者麦克卢汉提出“我们创造了工具，工具也塑造了我们”，思考一下大众传播方式对艺术的影响。

推荐阅读书目：

《机械复制时代的艺术作品》，本雅明著，浙江摄影出版社1993年版。

2、如何理解艺术鉴赏的“二度体验”特征？

它的超越意识体现在哪些方面？

备

注

章节名称

第五章艺术形态导论

第26次授课，本次授课时数2节

授课方式

课堂讲授（√）实践（改题）课（）其它（）

教学目的

理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分，了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。

教学重点与难点

让学生认识到艺术分类绝非是对既定的艺术活动的简单归纳、分类而已。

艺术分类的意义在于通过历史与逻辑的划分，揭示出各种艺术活动自身的特性与发展规律；分类本身体现出特定的美学把握标准；分类本身同时有助于对新的艺术发展现象的理解，对新的艺术发展可能的探索。

授

课

要

点

第五章：

艺术形态导论

　　　　1、艺术分类的标准

　　　　2、各类艺术的特征

课堂讨论与练习

1、艺术发展史上曾有诗与画、戏剧与电影、音乐与建筑之间关系这样一些探讨主题。

2、试比较一下你认为有相关性的两门艺术之间的联系与区别。